[在叙事的时代坚持抒情] 友情叙事抒情作文800字
时间：2018-12-25 04:53:00 来源：达达文档网 本文已影响 人 
姚彬：按通常套路，你还是先介绍一下你和你的创作吧。 冉仲景：我放过牛，教过书，目前在县文联打工。我写着，走到哪儿黑，就在哪儿歇。在康定，我写格桑；在酉阳，我写芭茅。没别的。
姚彬：你在上面说到了康定、酉阳。你也说康定是你真正写作诗歌的开始，你是怎么到康定的呢?后来你又回到了酉阳，那又是什么原因呢?从诗歌创作上讲，从康定到酉阳是得还是失?那你又是怎样看待于坚说的“我一直是一个故乡的诗人”呢?你到底是哪里的诗人?
冉仲景：我在南充读大学的时候，一个来自康定的女同学，绘声绘色地向我介绍她的家乡，蓝天、白云、雪山、草地、弦子、锅庄……这些意象，就长久地萦回于我脑海，令我心驰神往。一俟毕业，我便毫不犹豫地去到了跑马溜溜的康定城。十年一觉高原梦，乐不思归。至于我为什么返回家乡，说来话长。其中最为关键的是，诗人梅绍静老师在给我的信中说，写诗算不得什么，好好回家去孝敬父母，老了才不会后悔。1997年秋，我携妻带子，回到了酉阳。我以为我的这次肉体搬迁，无所谓得失(蜀地也好，黄州也罢，苏轼在哪里都不改诗人本色，哈哈)。于坚的话，专属于坚，他人理解得再深透，也不过十之七八。“故乡”一词，不同语境下，内涵与外延都会发生相应的变化。把心灵视作故乡的人，就是诗人。
姚彬：说说你自己最满意的诗歌。请详细谈谈你当时创作的动机抑或过程。你的创作有计划吗?几年前，我对自己就提出了计划写作的思路，但真正做起来时又“胡搅蛮缠”了。你相信灵感吗?你写作诗歌是在电脑旁苦守，还是因灵感乍现而眉飞色舞开始激情创作的?
冉仲景：对第一个问题，故作谦虚实则骄傲万分的人往往这样回答：最满意的作品，还没创作出来呢。而我生性坦率，只能这样回答：自己的“娃儿”，个个都可爱。
目前，我没有理由地偏爱自己这样一首短诗，名叫《农妇墓前》。诗是这样的：“谁的母亲埋葬在这里／几铲黄泥就掩住了她的身体／大地上没有一棵草是高贵的／不信你瞧瞧坟头这一片绿／问留下的针线，从此以后／谁来替儿女补缀岁月和破衣／问锈蚀的锄头，谁曾经／翻松了板结的生活和土地，还给她吧，还给她生，她还会微笑着面对风风雨雨／还给她吧，还给她死，她将在永生的同时安息”。
我听说过有计划地赚钱，没听说过有计划地写诗。我相信灵感，又不唯灵感。
姚彬：我和涪陵的一帮朋友喝酒的时候常说：我拒绝抒情。如果一个诗人叙述都不会，抒狗屁个情，写狗屁个诗。但每到这个时候我会话锋一转，说有个叫冉仲景的诗人除外，他的抒情真叫一绝，他不抒情那真是浪费。呵呵，你看我既卖矛又售盾，但我可以向你保证，绝对不是因为我们是哥们才有如此表现的。说说你对抒情的理解，也说说你对口语诗歌(有时说的所谓冷静叙述)的看法。
冉仲景：哈哈。有意思。广告拒绝说明，演讲拒绝议论，龙门阵拒绝叙述，求爱信拒绝抒情，那效果一定超乎想象。按姚兄的逻辑，李白若能粗通叙述，他在诗中抒一抒情，还是可以原谅的哈。古语云：根情，苗言，花声，实义。可见“情”之重要。倘若情已动于衷，却为了达到所谓“冷静叙述”的目的而一味憋着，其难受之状，难以描述。叙述和抒情，语言表达方式而已，并无高下之分，没必要厚此薄彼。
抒情是诗歌的基本功能，也是诗歌的优势所在。“冷抒情”，“零度写作”只不过是一种书写策略，切不可因此取消了诗歌的抒情属性。在这个消解诗意的时代，我们登上了月球，也把嫦娥和想象弄丢了。看见一只鸟，我们不再向往诗意地飞翔。而是关心它可不可以红烧来佐酒。我们上班，吃饭，睡觉，严格地“叙”着一天一年乃至一生，而对鲜花开放白雪飘零无动于衷，对赖以存身的世界丧失了基本的热情。这时候，若有人给露水一句赞美，给草叶一首歌谣，岂不更显珍贵?既是如此，抒情吧，抒情无罪。
姚彬：有人称你为“乡村游吟歌手”。假如这一称谓名副其实，说明你的诗不但抒情，更具有“乡村”性，“游吟”性，甚至“歌唱”性。也许正是这三点，使你的诗获得了独立的品格吧?
冉仲景：不错，我生在乡村，长在乡村。整个童年时代，我跟牛羊猪狗在一起，跟镰刀柴草在一起，跟山歌传说在一起。山坡是我的教室，鸟雀是我的同学，野花是我的教材，春天是我的老师。我能学到的，只有种子雨滴汗水和谷粒。我光着脚丫，四处飞奔，一会儿山巅，一会儿河里，一会儿婚礼上吹奏唢呐，一会儿招魂仪式上跟着巫师念叨咒语。我不认识小提琴，但我敲过葫芦瓢；我没见过石膏像，但我热爱老外公；我念不出ABCD，但我能喊答应小蚂蚁。像所有乡下孩子一样，我野道而谦卑：不高看一棵树，不小瞧一只蚁。
为白菜的裙子担心，为母鸡的棉袄发愁，为青草的梳子失眠，为喇叭花的前途忧戚。乡村有乡村的欢乐，更有它不一样的苦难。真正的乡村并非总是诗意盎然，更多的时候，它眼角有泪，心底有痛，胸中有一声长长的喟叹。无可奈何的老农有时会说：没办法，我能抓起石头打天!
也许，我的文字，将花草们花花草草的想法泄露了；也许，我的诗行，将家禽们喔喔啊啊的痛楚交代了。经过心灵过滤，我的“乡村”曝光适度。
田埂上徘徊，河岸边逡巡。流浪于故乡，我把看到的、听到的、感受到的，全写进了诗里。说我“游吟”，一点不假。
打小喜唱民歌民谣，所以，我的诗歌中有那么多的民歌元素，也就不足为奇了。如果因为偶尔押了回韵，就下结论说我的诗具有“歌唱”性，未免武断了些。如果你能从我的诗中，发现一些民歌的节奏、手法和技巧，我会为你的结论而倍感欣喜的。我家乡的民歌，总是兴得开阔，比得贴切，转得自然，煞得有味。夸张、对比和反讽等修辞手法的运用，也极其圆熟。情感表达，既放纵，又节制，十分到位。可以这么说，一个被民歌滋养的诗人，他的诗歌，根本不是用键盘敲打出来的，而是从土地里生长出来的。
姚彬：酉阳有一大批写诗的人，李亚伟、冉冉、冉云飞，还有来势很猛的张万新，这些人都“写”出了不小的成就。是不是地域因素造就了这些人呢?你对地域之说又是怎样理解的呢?
冉仲景：酉阳地灵，其风其气既朴且野；酉阳人杰，其心其魂诗意盎然。地养人，人通灵，物与我和谐一致，时常共鸣，不出现好诗妙文，那才是怪事。
有个外国大作家说过，他一生书写的，都是童年生活之地。由此可见，地域尤其是故乡，对一个作家的影响有多大。其实，地域书写具有相当强的迷惑性，稍不留神，就会步入歧途，必须高度警惕。有的作家，误把某些具有地域色彩的特殊符号，当作书写目的，越是沉迷其间大肆渲染，离文学的本质就越远。因此，文学书写既要着眼地域，又必须超越地域。
姚彬：记得前几年，你、杨见和我几乎天天在“界限诗歌”网站出没。你是怎样看待网络诗歌的呢?那些过瘾的日子可能不再来了，老哥，你怀念吗?
冉仲景：网络是虚拟的，诗和人却真实。诗就是诗，载体不重要，贴在网上，写在纸上，甚至用石灰粉刷在田坎上，一个样。是网络，给我们提供了一个真诚交流的平台，是那段时光，让我们靠得更近。
姚彬：你的第一本诗集《从朗诵到吹奏》给你带了不少的“好处”(呵呵，我才不说荣誉呢，好处真好)，先后获得“重庆文学奖”、“重庆少数民族文学奖”、“薛林诗歌奖”。现在你又出版了《众神的情妇》这本诗集，呵呵，好厉害的书名，几乎接近伟大哈。你说说这两本书，从题材到内容到表达。
冉伸景：得了奖，我很欢喜啊，因为它可以带来你所说的“好处”。
关于这两部诗集，作品本身已经说出了一切，这里就不用我再饶舌了。
姚彬：对我来讲，诗歌给我带来了很多。那么你认为诗歌有功利性吗?诗歌在你生活中充当了一个什么样的角色呢?
冉仲景：诗歌就是诗歌。它不是饭，不是衣，也不能存进银行吃利息。
姚彬：人们常说，好诗在民间，什么是民间呢?
冉仲景：我对“民间”“官方”这些概念不敏感。好诗的籍贯，在人们眼里、口里和心里。
姚彬：你认为什么是文学的底层7你怎样看待郑小琼现象?诗歌写作需要道德坚守吗?
冉伸景：文学的底层?什么意思，我不明白。也许应该叫做“底层的文学”吧。要我这个傻蛋透过现象看本质，是件相当困难的事情，所以，关于郑小琼现象，我没有只言片语。而郑小琼的诗，我倒是读过一些，比较喜欢。
道德坚守这个话题，很严肃。细细想来，木匠应有木匠的道德底线，教师应有教师的道德情操，诗人当然也应有诗人的道德坚守。
姚彬：再问你最后一个问题。我在阅读你的诗歌作品时，获得的大量愉悦都来至于你的比喻，它们形象而精确，使我感到异常惊奇。你在生活中是不是一个充满无限联想的人，或者说你的生活充满了比喻吗?
冉仲景：我还记得一条已为世人所不屑的古老的法则，那就是，诗要用形象说话。比喻，仅仅是让诗形象起来的一个修辞手法而已。我知道，人不能在比喻中生活，而生活却处处充满比喻。
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