现代小诗简短 意境美【寻求诗的意境】
时间：2019-02-06 04:44:18 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：杨朔的散文一个重要的特征就是“寻求诗的意境”，他善于在看来极其平凡的事物中提炼动人的诗意；在一片奇景中，寄予浓厚深远的情思。通过这诗的意境，来展现出时代的恻隐。
关键词：意境；寻求；魅力
杨朔自己就曾说过：“我在写每篇散文时，总是当诗一样写。我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都有自己的新鲜的意境……，于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境。”
意境，是文学必然要表现出来的情调和境界。这种情调和境界，通常是互相作用紧密结合的，因而称之为意境。意境不是高深莫测的东西。它是作者的思想感情和描写和对象交融为一的结晶体；这种艺术结晶是借助于具体形象进行创造并表现出来的，但又比具体形象更高妙，更为动人。
就文学作品领域而论，诗是最讲究意境的，艺术性的散文也很讲究意境。散文不象小说那样，有完整的人物形象，有引人入胜的故事情节。散文的感人，主要靠的是艺术魅力。意境的高低，决定着作品艺术性的高低。而在散文里，单是缺乏感人的意境这一点，就足以致命，使之不配称为散文。杨朔素谙散文写作的诀窍，因此他的散文非常讲究意境。
历史是谁创造的，答案是人民群众，而不是帝王将相。我对著名散文作家杨朔的散文《雪浪花》爱不释手。悟出了一个真谛即人民群众就是一朵朵浪花，它在大海中力量是无穷的。
杨朔的散文一个重要的特征就是“寻求诗的意境”，他善于在看来极其平凡的事物中提炼动人的诗意；在一片奇景中，寄予浓厚深远的情思。通过这诗的意境，来展现出时代的恻隐。他的著名散文《雪浪花》是寻求诗的意境的典范。
《雪浪花》中的“老泰山”是一个刻画得极为成功的渔民形象。“老泰山”尽管已经退休，但是他闲不住，仍然在为社会主义建设不惜余力的工作。他性格乐观、勤劳朴实、爱憎分明。这一人物的刻画，表面上是对“老泰山”的赞美，而实际上是对我国劳动人民的热情赞颂。那么作者是怎样艺术的表现“老泰山”这一人物的呢?我觉得作家在人物形象的塑造上，确实在努力寻找一种诗的意境。文章的篇首用简洁的笔墨，勾勒了这样一个富有诗意的环境：在天空和大海之间，云飞浪涌，拍打着礁石，当好奇的姑娘们对畸形怪状的礁石发问时，老泰山发话了：“这礁石是叫浪花咬的，别看浪花小，无数浪花集到一起，心齐，又有耐性。就这样咬啊咬的，咬上几百年，几千年，几万年，哪怕是铁打的江山，也能叫它变个样儿。”
“老泰山”的话多么富有哲理，是啊，我国劳动人民正是用自己一双勤劳的手，又凭着坚韧的意志和聪明智慧，在创造者中国的历史，使我们的祖国变得秀丽，不正是这样的吗?那一朵朵浪花，不就是一双双勤劳的手吗?
对“老泰山”这一人物形象的刻画，文中还有这样一句，西天正铺着一片金光灿烂的晚霞，把老泰山的脸映的红彤彤的，这一句也是妙笔，情景交融， “老泰山”虽已趋于暮年，但他仍发着光和热，他正以饱满的精力为祖国的建设添砖加瓦。他是一个普通人，他是一朵浪花，然而跟无数浪花集到一起就形成这时代的大潮，推动着我们的祖国蓬勃发展，破浪前进。
杨朔的散文《海市》。《海市》这个标题给人带来的是一种缥缈的感觉，但是，读完这篇文章，我们就会明白，作者的用意不是在于鼓吹那虚幻的海市蜃楼，而是在于满怀激情地讴歌革命人民所创造的美丽的现实。文章一开始，先用干净利落的语言，从偎山抱海，风景别致的蓬莱城，说到凌空欲飞，气势不凡的蓬莱阁。然后，又用“这不足为奇”六个字，引出了最奇的幻景――海市。接着作者极力渲染海市的奇幻迷人，引起读者的无限向往和遐想。作者一心盼望能再看见那种缥缈的奇景，偏偏时令不对，只能是空想一阵。然而作者并不灰心，“可是啊”一句转折，笔下波澜顿起，奇中生奇：他要寻访海市去了。下面就交待了作者重返故乡寻找海市的过程，实际上是在把读者的思路从幻景的向往一步一步地引向现实，但却又努力造成一种扑朔迷离的艺术气氛，使海市和海岛，仙境和人间恍然一体，难以分辨，从而在美丽的现实之上笼罩了一层神奇的色彩，更增添了文章的的诗意。我们可以看出，本文一开始写虚无缥缈的海市幻景，是为了引出现实中的海市，后面作者就写出了海市的美丽景色和丰饶物产。“果然不愧是海上仙山”，一句赞叹，引出了海市自然面貌的生动描绘。先从总体着眼：“这一带岛屿烟笼雾饶，一个衔着一个，简直是条铁链子，横在渤海湾里。“接着写到山上山下的果木花树，青堂瓦舍的一带渔村，然后再写正在锄草的穿红挂绿的渔家妇女，甚至写到播在妇女鬓角的一枝野花。这种很象电影里的一组境头，先是从飞机上俯拍的远景，然后是全景、中景、近景、直至特写，完整鲜明，错落有致地为我们勾画出社会主义新海岛的美丽图景，表现了作者对革命人民所创造的美丽的现实的赞美之情。我们可以看到，文中所记的并非那种缥缈的海市，而是比缥缈的海市还要新奇还要有意思得多的真实城市，并指明了这海市的具体地点――长山列岛，作者对革命人民所创造的美好世界的由衷赞美之情贯穿其中。这样就使全文达到了内在的情与外在的景(即情与景)的水乳交融的境界，充满了诗意，真可谓是“诗中有画，画中有诗”。
而在《茶花赋》里，杨朔把意境构图的核心给了茶花；因此，全文处处用浓墨重笔写茶花，然而，这样并非客观的描状，而是有选择地写茶花的有关侧面，并注入作者特定的感情(思想)。文章开篇用欲扬先抑的手法，步步激化不可抑制的怀念祖国之情；然后写回到祖国好象打开闸门，让思想感情有激流放纵奔流，倾注在茶花美的状写之中。这样无论写茶花形成海洋般的春意，还是写茶花的多彩多姿，还是写茶花旺盛的活力，都渗透了作者的主观感受，响起了弦外之音。因此《茶花赋》也很能说明杨朔散文情景交融，充满诗的意境的艺术特色，寻求诗的意境是杨朔散文之特色。
