[选择了他]选择的近义词
时间：2019-02-14 04:30:37 来源：达达文档网 本文已影响 人 
李磊男26岁甘肃兰州人 2000年考入北京林业大学在校期间，担任全国十佳学生社团――北京林业大学科学探险与野外生存协会（山诺会）会长，期间组织协会暑期科考队远赴青海可可西里、长江三峡等地进行环境宣传教育社会实践活动。
2002年，代表山诺会获得共青团颁发的全国环境保护大奖――“母亲河奖”。2003年，独立DV作品《寄望草海》，在凤凰卫视的《DV新世代》栏目播出。
2004年大学毕业，中国国家地理《博物》杂志编辑记者至今。在履行编辑记者的工作责任之余，为中国国家地理杂志社拍摄企业形象宣传片、会员活动纪录片。2006年12月，成为2006年度Discovery中国“新锐导演计划”优胜者，目前在着手拍摄纪录片《昆虫摄影师》。
2006年初冬，北京什刹海旁的一个小院。
从广州纪录片大会回来已经一周，李磊在为自己即将拍摄的纪录片《昆虫摄影师》忙活着。作为2006年Discovery探索频道 “新锐导演计划”入选的6名导演之一，李磊仍沉浸在兴奋中，但紧张的筹备已经开始。
直觉告诉我，李磊是一个会讲故事的人。
“一路走过来，我还是想选择纪录片来表达自己的情感。”一句话，开始了我们的采访。
第一个片子――当时，我觉得自己像是拿了奥斯卡！
李磊的第一部DV作品叫《寄望草海》，曾在凤凰卫视“DV新时代”播出，是他在大三时完成的。“寄望草海”是林业大学环保公益社团山诺会的一次助学公益活动，作为组织者之一，一直对影像感兴趣的李磊，产生了把这次活动几录下来的想法。在朋友的鼓励下，他去“DV新时代”栏目组申请了一部DV。
“一个巨老的机型，两块电池，一块是无论充电多长时间，只能用半小时，另外那块更离谱――就算你充上一天也就拍5分钟。”
举着这部机器，李磊拍摄下了活动的全过程。“那是我第一次拍DV，也是我比较用心做的一件事，投入了很多感情。”
《寄望草海》在学校里放映结束后，同学们都起立鼓掌。“我记得那时正好赶上奥斯卡颁奖典礼时期，当时，我觉得就像自己也得了奥斯卡奖一样！特别激动！”李磊哈哈大笑起来。
在后来的采访中，谈到入选新锐导演计划，李磊不经意间说了这样一句，“突然得到了这样一个机会，现在的状态，有点儿像三年前拍第一部片子时的感觉。”
朋友――我们这拨儿人
和李磊一起做这部纪录片的都是他志同道合的朋友，提起他们，李磊最爱用的句式是“我们这拨儿人”如何如何。
参加新锐导演选拔前，对于题材的选择，李磊的目标很明确。“就是环保、自然这一块儿。我觉得这是我这么多年一直忙活的事，也是我以后的一个方向。”《昆虫摄影师》的方案成功入选以后，“这拨儿人”经过商量，决定让“野性中国工作室”也参与进来，提供摄像机和粗剪所需的苹果非线系统。
“其实我们这个小组一直就有一个共识――要做中国的自然影像类纪录片。自然影像类在国外是一个重要的纪录片题材类型，在中国还应该算是一个起步阶段吧，虽然有奚志农，老大！呵呵。这次“野性中国”也参与进来了，很有可能将来我们这拨儿人都慢慢加入这个群体。”
李磊说自己做导演经验略嫌不足，所以正在考虑申请和影像经验更丰富的朋友赵航联合导演。“现在我们群策群力，都把这件事当成大家共同的事。这部纪录片的拍摄过程，对团队中每个人都将是非常有益的。”
题材――在讲述他，也是在讲述我们自己
《昆虫摄影师》能够在诸多方案中被选中，一定有其特殊性。
“题材。”李磊说。“老唐和他的朋友们拍虫子、养虫子，还想拍摄BBC、美国国家地理那样的昆虫类纪录片，这样的人和事不多见。对于中国的观众来说，这部片子也许会让他们吃惊――我们身边居然有这样的人。当然，我更想让国际观众看到，中国有一群人在做这样的事。”
这次新锐导演计划的主题是“素描中国”，“平凡但不乏魅力”的主人公， 前进中国“活力之源”的故事，李磊的选题显然非常切合本次计划的主题阐释。平行地对入选的6个选题进行比较，无论是华岩寺僧人足球队，还是面临时代变化的传统美食汤包，都体现了一种挑战与发展中向上的活力。
“和人们的生活一样，虫子的世界每天也在发生很多事。我想把虫子的世界和人的世界去作类比，来反映主人公老唐的世界。这中间肯定还牵扯到老唐的梦想与现实生活的种种矛盾，这是很多人要面对的一个共性的问题。”
是啊，纪录片之所以能吸引人们去关注，是因为每个故事里多多少少有我们的影子，有我们身边生活的影子。
李磊对这部作品的想象是“画面要很艺术，访谈要很生活”。
制作――中国的纪录片缺少这种规范的方式
提到投资和预算，李磊拿出个黑色大夹子――《Discovery新锐导演制作守则》，给我看对方要求提供的开支样表。除了场地、器材、交通、通讯等费用，表格里甚至包括了礼品费、邮寄费等等诸多非常细节化的项目。
“这种纯商业化的运作方式，国内简直就没有这么做的。”李磊又翻到后面的分类文件，指着其中一项《各类同意书》，说他打算把这些复印上一大沓。
“比如这个，形象同意书，除了主要人物要签，在你片子里出现的所有人物，哪怕只说了一个字，也要得到他签署的这种协议。”
我翻了翻，还有各种各样的同意书和版权协议十几份，内容关于场地的使用、影片中出现的商业性LOGO，涉及到的音乐……这些事无巨细的文件和表格无疑大大增加了拍摄小组的前期工作量，但也使拍摄更具计划性和条理性，减少了可以避免的物质成本、时间成本的损耗。
“现在既然有这个机会，我为什么不去把这种方式学到呢？在制片经验方面，中国的纪录片导演缺的就是这种国际化的规范的运作方式。”李磊举着那一大厚本的《制作守则》，“像这一大堆的表格和协议，如果要真的想和国际接轨的话，这个是特别重要的。现在早接触一点儿，能帮我养成一个好习惯。”
商业――我还在找一个平衡点
在广州，方案阐述前，李磊与其他入选导演参加了一天的培训，新锐导演计划执行总监制魏克然主要举例讲解“Discovery风格”，比如同一个题材的片子，中方拍摄和剪辑的版本是怎样的，Discovery买过来后，重剪的风格和重新搜集组织资料的过程。其中，最大的不同就在于二者讲故事的方法。
“本土的纪录片在叙事时特别喜欢娓娓道来，Discovery则会打破时间和逻辑，把最精彩的在最前面展示给你，设置悬念，把你抓住。”李磊说，“比如《昆虫摄影师》成片是22分钟，中间会插三次广告，硬性地把故事分成了四部分，所以我们必须在广告前留个包袱，整个片子也许就要设置几次悬念。”
我很关心这种商业化的特征与李磊自己的叙事偏好有没有矛盾。
“我当时想象这个片子会出现哪些场景的时候，跟Discovery的风格还真是有点不同。比如进入故事还是比较慢，不是那种一开始‘劈头盖脸’就过来的。可能关键还是思维方式不同。”
“你会想办法迎合Discovery的叙事方式吗？”
“互相交流吧，目前为止我还是在找一个平衡点。但是考虑到国际化的观众，我肯定会用一些国际化的语言。”
李磊的观点是，只要不违背纪录片的原则，不影响事实，把纪录片做得更精彩一些，更娱乐化一些，无可指摘。
“既然你要展现给观众看，为什么不让大家看得更高兴点儿呢？”
压力――别的不想，只想怎么把片子拍好
2005年度Discovery “新锐导演”施秋荣最近在2006年“亚洲电视大奖”评选之凭借纪录片《老北京学英语》荣获“最佳导演”奖。我问李磊有没有想过《昆虫摄影师》将来也可能去参赛获奖。
他毫不犹豫地摇头。“我不去想这些。我目前就觉得这是一个机会，没再想获奖什么的。拍好，能播出，对我来说就是最大的成功。”
“Discovery提供的是一个很大的平台，你的片子将在全亚洲的频道播出，会不会觉得有压力？”
“当然会有压力，我现在觉都睡不太好。”他笑了笑，很快又严肃地说，“但是这也是一个锻炼的机会，非常难得。对我个人来说，这个机会能帮我实现长久以来最大的一个想法，就是拍自然题材类的片子。还是那句话，我现在不太想以后，只想怎么去做这件事。”
李磊说，目前一切进展顺利。摄像机已经到位了，在等接微距的转接环，现阶段在完善故事大纲。计划从春天开始拍摄，今年5月底做好粗剪，然后在新加坡完成最后的制作。
