【陈怡谈现代音乐创作】简述现代合唱音乐创作
时间：2019-02-09 04:26:24 来源：达达文档网 本文已影响 人 
中国艺术院校唯一获得“长江学者奖励计划”的华人女作曲家陈怡，最近回国在母校中央音乐学院讲学，笔者在她百忙中进行采访，陈怡就有关音乐创作问题发表了非常宝贵的观点，发表如下以飨读者：
关于作品的民族性
陈怡：民族的东西应该是一种长时期的文化积淀，是作曲家将这种自觉的积淀自内心外化至作品中、音乐中。这里，民族性是血液，是语言，是文化，是在音乐中自觉不自觉地一种融会贯通，由不得你刻意地去做出来。而这种自觉的积淀与外化，不仅需要不断学习，还需要创作的锤炼、经验的积累与实践的检验。
今天不管什么领域，如果你没有你自己，你就没有本钱和别人对话。当然，随着各民族文化之间的交流越来越广，它们相互之间的促进融合也正是在适应今天多元文化形势的发展。
关于中国青年创作群体
陈怡：我经常在海内外的各项作曲比赛中担任评委，最近参加了2006北京现代音乐节，又在近几个月的回国讲学中接触了国内学生的一些作品，因此以为，中国年轻一代的创作状态真可谓欣欣向荣。
现在的青年人眼光比以前开放了，信息来源广泛，对中国传统文化的学习汲取也比过去更重视。写作手法更加多样化，技术手段的运用也有很大提高。现在我们还无权指责这些年轻人创作上的某些雷同或个性不足，他们只有在不断学习的同时，增加更多的创作实践和生活阅历，才能有更成熟的发展和质的飞跃。
在美国，各种音乐艺术基金会、设立的各种活动奖项……都是在挖空心思以各种形式来鼓励年轻作曲家、少数民族作曲家的进步，是给以多元文化培养发展的一种土壤。
关于当代音乐的语言
陈怡：当今的任何一种音乐形式，包括从古典主义以来流传下来的各种艺术形式，都已被多元文化打破疆界。对于一个成熟的作曲家，今天创作中采取什么手法是没有苛求的。当然，时代和环境的影响也肯定对你音乐语言的形成和作品中音乐形象的塑造起到一定作用。
艺术家有职责将更新的艺术观念或走在世界艺术前沿的艺术形式、创新意识介绍给广大听众，以至去影响社会文化的发展。我是美国室内音乐学会和美国作曲基金会的理事，我们每年都在开发尽可能多的可能性去资助和吸引年轻艺术家来进行实践；鼓励所有作曲家到现实中去介绍自己的作品，引导观众的欣赏取向。以此，大力推动现代音乐的创作，同时也大力推进现代音乐的普及，这是对文化的传播、延伸和发展起到更广泛影响的手段。实际上，创造艺术是活在社会大环境中的，艺术家的创造工作不仅是一种对社会文化生活的反馈，也是对人民文化素质提高的一种促动。这种艺术家与社会的沟通有助于提高老百姓的欣赏水平、敏锐的洞察力和对意识形态的了解，也有助于促进社会文化的进步、变革和发展。所以，我们要将创造艺术摆在大环境中来估量它的效果。
关于作品的可听性
陈怡：可听性是一个评判标准，因为社会文化环境与大众的审美能力是一个客观标准，但这个标准不是每个艺术家都要适应的。
在美国，古典、浪漫主义经典作品的演出比现代音乐作品演出多，但现代音乐会的观众，更多集中了今天社会中文化层次最高、观念最开放的群体。客观说，文化层次、受教育程度越高的族群，观念更开放、更有多元文化意识的人，更愿意欣赏现代音乐。
同时，人的审美欣赏习惯是会变的，社会的进步也是通过诸如音乐文化不断发展的成果来推进的，这些文化成果也成为社会进步的反映。比如，我在密苏里大学的作曲系本科生、研究生，每年都在各基金会的赞助下到社区学校去进行音乐普及工作。我的学生开展音乐教育与欣赏所使用的教材都是他们根据年轻人的欣赏习惯和能力自己编写的，其中很多教材都直接采取现代音乐作品。这些艺术作品打破了高低中外主流非主流音乐的疆界，但孩子们能接受。而孩子们对现代音乐的反映让我们看到来自社会的反映。
关于音乐的社会性
陈怡：创作群体与社会是如鱼得水的关系。虽然我们的音乐不一定是教育性的，但总要对社会对公众富有启发性。一个作曲家，你的艺术价值观是什么？决定了你所选择的道路和创作风格的不同。走到今天，音乐的功能仍然对社会发展起着很大影响。对低层民众的欣赏层次也不必杞人忧天，要在普通观众中不断进行音乐的普及推广。
今天美国音乐的发展不是向一个方面而是向多元多层次发展的，而且艺术观念、创作风格、音乐形式以及手段越走越开。精品在首演时有一定影响力，但要留住还是需要一定时间和考验。有时，一个作曲家得到最高的酬金、可以用最好的交响乐团和演奏家演奏，有最好的推广商包装宣传，但好作品不一定是这样出来的，甚至获奖的作品也不一定就是好作品。我认为，一部好作品的标准应该是：它在大环境和社会生活中能够体现审美作用，或更有历史性的价值。
