浅谈琵琶音色的处理及艺术的文学性:琵琶音色
时间：2019-02-07 04:26:02 来源：达达文档网 本文已影响 人 
我初学琵琶演奏时，很少注意音色的处理，只是能弹曲子就可以了。后来随着年龄的增长，才认识到弹奏中音色变化的重要性。要想弹好一首乐曲，音色的处理必须要细致到每一个音符。例如：《虚赖》开头的部分完全用左手的打、带、吟、揉来完成的，左手按弦的力度与角度，带弦的力度与角度都是影响音色的重要因素。第一个音的音色处理一定要细致入微，在弹奏练习时要精心地、静静地、一次次地用耳朵去听，用心去悟，用情去动，然后找到与乐曲产生共鸣之处，最后确定这个音的弹奏方法。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这是唐代伟大诗人白居易的《琵琶行》中对琵琶的演奏技法轮指的真切描述。轮指是琵琶三大基本演奏技法中的最基本、最富特色的一种技法，也是琵琶与其它弹拨乐器不同的重要标志。因此，轮指的掌握运用使琵琶的表现力更加丰富多彩，变化无穷，让人听起来像水过沙地不留任何痕迹。所以，我们在熟练曲子的弹奏之后，还要精心地去对曲子的每一个音的音色进行推敲、雕琢，使弹奏出的声音更加婉转悠扬，如歌如诉，优美动人。
如何在演奏中把音色处理得当，主要取决于演奏者对音乐作品的分析和弹奏的技术技巧。音乐作品从某种意义上来讲与文学作品有很多相似之处。理解文学作品时，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表达的思想情感，这与我们理解音乐作品是一样的。文学作品讲究字、词、句的用法，词语的搭配，句与句之间要用标点符号隔开，音乐作品也是如此。
要使作品演奏流畅、音色优美并富于内涵，首先要养成精心研读乐谱的好习惯，因为乐谱上的标记可以帮助我们对音乐进行细致的处理。这实际上也是一种培养自我音乐素养的过程。精心研读乐谱，分析乐谱的音符、音组及乐句。在一些传统的作品中，往往音符、音组、乐句都很规整，我们很容易划分，也好理解。但是，随着时代的变迁，琵琶作品也在不断发生着变化，一些现代的作品脱颖而出，而琵琶曲目中有趋向于比较通俗的态势，乐句、音符呈现比较自由的特点，这样就给分析乐曲带来了一定的难度。例如《天池》，这是著名琵琶大师刘德海先生创作的一首具有西方音乐风格的乐曲，在乐曲的开始，乐句就很自由。这就需要演奏者反复多次地去研读乐谱，先找出音符内部的规律，再找出气息转换、旋律起伏的地方，将乐句准确地划分出来，然后去体会每一个音符以及乐句的含义。只有这样，弹出的音色才会符合乐曲的内涵和要求。
琵琶的演奏技法非常丰富，这些技法都是以演奏者右手五指的来回变换及左手多种技法的按弦来完成声音传播的。但无论怎样的变换，干净、动听是我们对音色追求的最终目的。根据传统琵琶乐曲表现手法的不同，通常将琵琶曲分为文曲、武曲和大曲三类。所谓文曲，一般是指旋律优美抒情，节奏轻缓，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧的运用，乐曲表现内心细腻情感或对自然景色的描绘，展示令人想往的意境，代表乐曲如《春江花月夜》、《月儿高》、《塞上曲》、《汉宫秋月》、《飞花点翠》等。《春江花月夜》是琵琶艺术表现唐诗作品的典范之作。乐曲的美妙呈现给我们一个晶莹剔透、如梦般可望而不可及的意境。琵琶曲《春江花月夜》是我国最具代表性的民族精品之一。全曲曲调典雅宁静，旋律婉转、悠扬，如一幅工笔精细、柔和淡雅的山水画，乐曲在结构上与诗歌也有一个吻合处。琵琶曲《春江花月夜》在旋律上运用了“换头不换尾”的手法，即乐曲的每一段开头不同而都有一小段相似的结尾。这使得乐曲环环相扣、连绵起伏，把整首乐曲丰富的内涵和韵味发挥的淋漓尽致。因此《春江花月夜》成为琵琶艺术的不可多得的佳作。
音乐演奏如果要感染别人，首先要感染自己。琵琶乐曲创作中的“美”是数不胜数的，比如：《十面埋伏》的大气之美；《霸王卸甲》的悲壮之美；《春江花月夜》的宁静、悠扬之美；《天池》的田园之美；《塞上曲》的柔韧之美；《天鹅》的高雅之美；《童年》的无忧之美；《大浪淘沙》的凄凉之美等。正是因为琵琶这件古老的民族乐器能把这些不同风格、不同意境的美表现的淋漓尽致，所以它才会有如此旺盛的生命力。
若手指经过的速度快，动作偏小，只用手指来拨弦，则表现出的音色洪亮、清脆、刚劲有力。如：《十面埋伏》中运用左手绞弦的演奏技法来模仿战场上兵器碰撞的声音；如果右手轮指速度快，动作偏小，只用手指来用力拨弦，就会表现出战场上短兵相接、激烈战争的场景。相反，我们在触弦时动作偏大，带动手臂或手腕，手指经过弦的速度缓慢，则音色柔美、圆润。如《春雨》中运用大量的挑、扶、勾，来描绘春雨的细腻、温柔、绵绵不断，也表现出一种万物苏醒、春意盎然的景象。
我们经常听到有“入弦深浅”的说法，指的是入弦深即触弦面积较大，声音厚重；入弦浅即触弦面积较小，声音脆薄。用指甲的中锋触弦音色一般明亮，用指甲的偏锋触弦则音色圆润、浑厚，用指甲的上偏锋或下偏锋触弦，则音色坚硬干瘪。一般来讲，在最后一个琴品与复手的中间触弦，音色清脆、明亮，显得通透；离琴品越近，音色越空洞；离复手越近，音色越显干瘪。
在演奏作品时，我们经常会遇到同音演奏，而我们处理音乐时往往忽视了一个音重复演奏的音色处理。虽然是一个音重复演奏，但我们可以把每次的重复都进行音色变化的处理，使音乐更加丰富，演奏更加传神。因此，在演奏中对于音色的变化和一些细致的处理，我们要根据作品的需要，投入我们的感情，将我们的想象与心理活动融入其中。讲求音色的变化，也是音乐表现的一种形式。我们在具备很好的演奏状态和对乐曲有深刻理解的基础上，在音色上进行一些细致的处理，使作品演绎得更加细腻、完美。
综上所述，我们在琵琶演奏中对于音色的变化和一些细致的处理要根据作品的需要，投入我们的感情，将我们的想象与心理融入其中，让人听起来如闻其声，如临其境。
