[在合唱艺术中如何表达情感]梵高星空中表达的情感
时间：2019-02-05 04:44:37 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：艺术的魅力在于情感的表达，合唱也不例外。合唱以其独具魅力的艺术形式为社会各界所接受，是普及性最强，参与面最广的艺术活动。情感是歌唱艺术的灵魂。在合唱过程中，我们要深刻理解音乐的内涵，力求准确地把握每首歌曲的不同情感特征，做到声情并茂。
关键词：各唱艺术；情感表达；音乐内涵
合唱艺术是声乐的最高形式。在人类音乐发展史上，合唱以其独具魅力的艺术形式被人们所接受，是普及性最强、参与面最广的高雅艺术品种之一。通过合唱这种艺术实践，能够使人真正感受到艺术的美、和谐的美、生活的美、健康人格的美。合唱艺术必声须通过对音乐作品的正确表达，引起欣赏共鸣从而实现其艺术效果上的声情并茂。下面笔者谈谈如何在合唱艺术中表达情感。
一、用科学的发声方法进行歌唱
合唱艺术是声音的艺术，它必须通过声音来塑造音乐形象。不同的音乐作品它需要音色或暗或明，或柔或刚；就是同一首作品在不同意义的乐句或乐段中需要的用嗓音技巧不同，这就需要学生有灵活地运用科学的发声方法进行歌唱的能力。人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。因此，每个人在合唱的时候，建立正确、科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。只有在此前提下，歌唱者才能以声传情，以情带声，否则就是能把握歌曲的情感状况也只能是心有余而力不足。所以说没有科学的发声方法，平衡和谐的声乐效果，情感的唤发也就是句空话。我们知道声与情是相辅相成的，就像船和水的关系一样，相互依托。
二、合理调动合唱队员的情绪
近年来，合唱事业在我国发展得相当快，涌现出不少高水平的合唱团和优秀的指挥。有很多合唱团只是重复地让队员练习，而忽视了对合唱队员的情绪情感的培养，忽视了对音乐情感的体验与理解，甚至使合唱队员对合唱产生了厌恶的情绪。其实，合唱应该是快乐的，排练时，指挥要帮助队员去体验合唱的快乐。在开始排练时，应该先调节队员们的情绪，而不要急于练声或练曲，要设法让队员们以饱满、快乐的情绪去参与排练。有研究表明：快乐情绪下的学习效果，优于不快乐情绪下学习的效果。这一点，我觉得国外合唱团的一些训练方法是值得我们学习的：如有很多指挥是通过做操、互相按摩等来调整和放松合唱队员的情绪，消除各种杂念，使合唱队员的情绪得到初步的统一，这种做法在我国已有人仿效，效果不错。印象深刻的是澳洲阿德雷德合唱团的指挥，她用自己的双手变换着做各种各样的动作，让队员模仿，使队员们的精神得以高度集中，既训练了队员的注意力，又调动了队员的积极性，达到“统一情绪”的目的。另外，我们应采用灵活多样的办法来调动合唱队员的情绪。例如，瑞典著名合唱专家波・尤汗森先生在这个环节就做得非常有趣和生动，他用不同的角色、不同的情绪来训练声音的长短、高低甚至是呼吸，比如同一旋律，分别用开心、伤心或面对面交谈等不同的情绪去演唱，引导合唱队员分辨不同的情绪状态唱出来的效果是完全不同的，使队员们明白情感表达在合唱艺术中的重要性，从而达到训练目的――用情去演唱。
三、重视合唱队员的情感体验
合唱是情感的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要“进入角色”，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力，歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。反之，如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素，只注意呼吸、发声等声乐技巧，而忽略了对歌曲内容的了解，忽略了对所要表达情感的把握，那就不可能唱出感人的歌声。因此，只有启发队员深入到歌曲的内涵层面去领略情感，充分重视通过情感的体验来加深歌曲的理解，才能完成对歌曲教材从感性到理性全过程的认识与掌握，从而才能教好歌、学好。体验是感受认识事物的一种方式，也是一种心理过程，它普遍存在于人的主体活动之中。特别是在文化艺术领域，更需要体验生活、体验情感来反映人类真实而深刻的精神世界，来感悟艺术美的真谛。就合唱艺术来说，不论是指挥还是队员，都需要在歌唱的过程中不断地深化对歌曲的情感体验，从而歌唱出真情实感，使心灵得到净化，性格得到陶冶。
四、让队员了解作品的风格，理解音乐的内涵
音乐风格主要由音乐家所处的历史时代、作曲家的个性特征、其音乐作品所反映出来的特点等构成。这些特征结合成一种个性，在形式与内容的统一中表现出独创性，了解并掌握音乐风格对于合唱演员来说至关重要。要表现好任何作品，都需要了解作品的内涵，准确掌握作品音乐风格。一个好的音乐作品，除了它本身所蕴含的情感之外，在歌曲演唱过程中还必须融入演唱者的二度创作，即加入个人对作品的情感处理，形成一种自己的风格。在合唱作品排练中，如何让队员体验音乐、感受音乐，使合唱队员的情感与歌曲的情感融合在一起并将它表达出来，就显得尤为重要了。在训练歌曲作品中，我们应当讲述作品的一些创作背景，并让队员了解所唱歌曲是属于哪一类型；其次，让队员理解音乐的旋律走向，重点处理歌曲的强弱快慢，唱好标注出来的表情记号等。当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让队员在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强弱等变化，用合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。
五、协调各个声部，促进情感表达
合唱的概念即由两个或两个以上声部组成的歌曲，每声部由一组人演唱，称为合唱。人数较多，音响效果更为丰满，表现力更强，色彩更丰富。合唱是一个整体协调要求较高的艺术，在合唱过程中我们要学会协调各声部之间的关系。使各声部形成相互配合，相互支持的关系而不是相互竞争、相互干扰。声部的统一，也是合唱中情感唤发的重要因素。在整个合唱音响中，每一个声部都有着一定的任务和要求。声部与声部之间，也有着一定的相互关系。只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求相互取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。合唱是一个相互合作的歌唱形式；某个队员过份地夸张，随心所欲是不可取的，会严重地影响整体效果。总之，合唱具有群体组织、协调声部均衡、谐和等综合性的艺术要求，个人要融进集体才能得到升华和陶冶。
总之，美妙的人声是任何乐器都无法代替的，合唱是无以伦比的天籁之声，是大自然中最和谐的音响。合唱艺术从产生至今，绵延不断、历久不衰。它是人类音乐文化中一颗璀璨的宝石，不断散发着它的光芒与独特魅力。它是人类进步的见证，是人类情感的宣泄与诉说。合唱演员的情感是复杂多变的，我们在合唱排练中不仅要深钻歌唱方法，更要进一步了解队员的心理特征，注重作品的风格特点。把轻声、头声、真声、假声以及心声有机地结合起来，真正做到声情并茂，并获得较为理想的合唱效果。
