[理解剧本及自己所要扮演的角色] 情趣模拟角色多人扮演剧本
时间：2018-12-25 04:51:13 来源：达达文档网 本文已影响 人 
剧本及剧本中所描绘的人物形象是演员进行创作的依据。演员虽然可以运用自己丰富的生活素材来进行再创造，但是，这种再创造只能是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上来进行。因此，在演员的创作过程里，分析是创作的开始。
分析剧本与角色的重要意义和目的有以下几个方面：
1、使演员获得对于剧本和角色生活的实感。这应该说是分析剧本与角色的主要目的。演员进行剧本与角色的分析，对于剧本与角色的生活有了真正的感受，能够唤起演员的创作想象和引发出演员对于剧本所描写的生活以及角色生活的真切的体验，从而真正地创造出角色的“人的精神生活”。
2、使演员真正地人事与理解剧本的思想内涵以及角色在全剧思想内涵的表达中的地位与作用，以便使演员在创作中能够通过自己的创造揭示出剧本和人物中多蕴含的思想和哲理。
3、在认识与理解角色的基础上，也就会发现与感觉到演员自己和角色之间可以沟通之处以及所存在的差距，围在创作中充分地利用自己生活素养、知识以及自身的内外部条件，并克服或缩小角色的差距做好准备。
然而，演员对于剧本、角色的分析，是为了能够创造出活生生的任务形象来。因此，演员对剧本与角色的分析，不能知识冷静的、理性的分析，而是感性与理性相结合来进行分析，其目的则是为了演员在创作中能够真实地生活与剧本与角色之中。
斯坦尼斯拉夫斯基非常正确地指出了感性分析在演员对于剧本和角色分析中的重要性。事实上，当演员初次接触到剧本和角色时，最初的印象往往是非常生动、非常鲜明，而这些印象都具有强烈的感性色彩。这些初次获得的感性的印象对于演员今后的创作，无疑是具有重要的作用的，往往它就可能成为对于一个人物的创作的契机和角色的种子。在以后反复地阅读剧本的过程中，这种感性的印象还会不断地出项，充实着演员对于任务的认识与感受。所以演员一定要重视在初读剧本，以及在反复地阅读剧本中所捕获的这些感性的印象。
但是，这并不是说演员对于剧本与角色的分析完全依靠感性的印象就够了，如果完全排斥理性的分析在演员创作的作用，恐怕是又走向了另一个极端。实际上，演员所进行的分析应该是理性与感性的统一，并且是以演员能够真正地感觉到剧本的生活与人物形象为目的。
著名演员于是之在老舍先生的话剧和电影《龙须沟》中曾经十分成功地扮演了程疯子这个角色。他后来在谈到自己对这一角色的认识时，从这一人物为什么会“疯”了这一点开始，进行了深入的剖析。经过分析于是之认为：“旧社会艺人大都受压迫，但却未必都疯，凡是疯了的，我想除了社会原因以外，相对地说，也多少有些他们自己的弱点；大家都是受压迫的，为什么单独他就疯了呢？那一定是有他个人的死线上成为决定因素的某些弱点。为了使疯子的那些弱点（如自尊、不实际、对现实不满就逃避现实……）找到合理的根据，我把他定为旗人子弟，唱单弦的。因为这些子弟们从小总是娇生惯养，不知道一粥一饭的来之不易。据了解，这些人都嗜唱单弦，原来还都是‘票友’。但是，出身这样不好的人，何以又会有那样一种善良的心地呢？我们按程疯子的年龄推算，在他小的时候，正是民国初年，满清贵族已是没落的时候了。我记得自己小时候听长辈讲说往事，总离不开分家、妯娌吵架、卖家业等等内容；疯子这位子弟，就是在那个环境中长大的，而且在大家庭里，或者是自己的生母是被迫买来的小老婆等原因，已经是处在被欺负的地位了。随后，他在不断地‘没落’的过程中，了解到更多的事情，对于好歹就大致有个分寸了。
因此他可以同情许多受委屈的人，但是‘绅士出身像天花病似的……就是病好了之后，满脸的疤总是去不掉的’（《夜店》台词）。他总觉得自己毕竟与大家还有不同，甚至能以自己还曾经是个虽受委屈的少爷而骄傲了”。
从于是之对于程疯子这一人物的分析中，就可以看出，指其中就有理性的成分，也就是说，当于是之从社会的、心理的角度对角色去进行分析时，是有着理性的思索的。但是这种理性的分析却都是渗透在感性的印象之中的，它是和于是之自己过去生活中的回忆与今天的创造性的想象紧密地联系在一起进行的。由此而认识到的人物，就已经开始在演员的心中产生“心象”了。人物已经在演员的心里开始活起来了。
在开始排演一个新的剧目之前，都会有一个时间并不很长的分析剧本与角色的案头阶段。在这个阶段中，导演会对剧本与角色进行阐述，并且还会要求演员谈谈对于剧本的认识和对自己所要扮演的角色的看法。但是，这块不意味着案头阶段的结束，就是对于剧本和角色分析的结束。应该说对于剧本和角色的分析是贯穿在演员创作的全过程之中的。也就是说，在演员创作的全过程中，都应该对剧本与角色不断地进行反复的分析。
