书法班结业典礼上发言稿
时间：2021-04-18 08:00:25 来源：达达文档网 本文已影响 人 
我学书的体会
——书法班结业典礼上的发言
本来我的题目是《我的书法之路》，因为不管怎么说，有啥没啥的，总会有一条自己走过的路。听起来有点大言不惭，俨然书法家的口吻，学有所成了一样，就改成现在这个。不过写下这个题目仍然有点心慌脸红，，，，都不管不顾了，，，，如果我说的，能多少对大家有所帮助，也就心安。有说的不对的，也愿意接受批评。
一相遇
我和书法的相遇有两次。第一次是上小教班前后，持续了四五年，可以概括为擦肩而过，结果有俩。1是每年可以在街门上留下缺乏骨力字体稚嫩的毛笔字春联，2是对于字形结构的把握有了一定基础，因为用半透明的纸曾经摹写过。
第二次相遇，是四十岁吧，到今天快十年了，最用功的是最近五六年。可能由于年龄的关系，心理状态也比较稳定了，可以踏下心来认认真真地做一个书法爱好者了。第二次相遇直达内心深处，这是一次真正的相遇。
二我的学书体会
1，法度
学书一学法度（笔画及结构），二学气度（精神）。这是我在实践中认识到的。
我先后写过柳公权，欧阳询，米芾，怀仁集王字圣教，褚遂良圣教序，大字阴符经。写过几天的此处不列。
学书的方法，基本是照猫画虎，也上网看视频。几乎各种字体，各个名家，网上都可以找到相关的视频讲座。然后自己瞎临，当时的感觉就是黑写，只有手中的法帖是明灯。法帖放在眼前，却像是一盏油灯，亮在遥远的唐朝，更像是一颗星星，亮在幽暗的夜空，时刻提醒我，指引我去远方。
临出来的字有几分像几分不像，发到微信或QQ空间叫大家看，真正懂的人不多。有个以前的同事何老师一直在评点和指导。何老师的字我大多不喜欢，但他关于书法的谈话和见解我却很喜欢听。我十分大胆，何老师十分包涵，他说不喜欢他的字很正常，每个人审美习惯不同，可能还会有较大的偏差。何老师现在是书法家协会会员，处于要写自己的那个阶段，着意于气度和精神方面的追求。现在看来，也渐渐理解了，他的字还真是有追求。
他说我学书的方法与他完全是两类，我通常可以临一个帖子一年，他说他最多临三个月，再写就受不了。我总是觉得经典法帖有学不完的东西，总是停不下来，几乎感觉不
到重复与厌倦，写很久了，读帖时常常还会有新发现。
我的体会是要下大力气临帖，不乱写。有的人说这时候要“忘掉自我”，虽然不容易做到，但我认为这是对的。
写了这么多年的字，唯一乱写的是过年时写春联和红白喜事坐账房时，写不好也不得不写，但也都努力学以致用。不敢乱写自我，是因为一写出来，就觉得很丑，而且我觉得乱写也会加深自我的习气，无形中给自己增添了学习法度的难度，不利于进步。
说到法度，首推唐楷。不要说楷书死板，初学者必须下苦功夫学习，一定要使自己的字首先有法度。就算写的死板，也要坚持。何老师说我的临帖，有一点比他好，笔画有力度，讲规矩。他感叹自己临帖不够，他说，所有欠缺的，以后都还要补课。我就暗自庆幸，曾经在欧阳询九成宫和皇甫诞碑上所下的那些功夫。
法帖的气度，精神方面的东西不好学，学到了也不好说。我也不清楚自己有没有学到，学到了多少。这里就不好意思啰嗦了。。。。
2关于实践
书法是实践的艺术，一定要多写，不写或写的少，最多只能提高书法鉴赏能力。字能写好，绝不会看好。只有在大量的书法实践中，才能深入体会书上说的以及老师们讲
的，慢慢的，就是书法家在讲，你也能发现其中的错误和值得商榷的地方。
比如说，第一要熟练，熟练了就会快。有的笔画形态，在慢写中很难体现出来，甚至要经过刻意描画和处理，而一旦写快了，有时就能自然体现。我的起笔和回锋，最初是看那种空心字学，里面有虚线指引着，讲到回锋时折来折去的（这个胡文华老师已经在课堂上批评过了），后来不耐烦，也因为熟练了，写快了，就不那么老实了，却意外发现在自然状态下，回锋是轻松美妙的，依靠笔锋在瞬间的使转就能完成。这就是实践中的体会。
我们在职参加培训学习书法与艺术学院的学生们学习书法很不同，我们十分欠缺老师手把手的指导和示范。书法是实践的艺术，不仅自己实践，也要看别人实践，书法家老师写字，如果有机会能亲眼目睹，一定特别有利于自己的提高和进步。
何老师对我学书帮助很大。他常常与我分享练字不同阶段中那些极其细微的个性化体验，我却从未当着他面写过哪怕一个字。何老师来我家时，倒是给我写过几行字。他那时大约早就过了某个阶段，或者不屑于临帖写唐楷，随手写下一种非常自我的字。我那时正处在学习唐楷欣赏唐楷的初始阶段，看的云里雾里，甚至有几分厌烦，所以那幅字后来就没有保存。
我就在这样的条件下，艰难学习着，进步着。书法培训班课间，有一次把自己写的褚遂良圣教序拿给胡文华老师看，胡老师先表扬，随后指出问题，并亲笔示范，在讲桌上写下“褚遂良”三个字。那就是褚遂良的气度呀，我永远都忘不了，那是我第一次目睹书法家写楷书。。。。。。跟我写的很不一样。
3 用笔
赵孟頫论书有句名言：“结字因时而异，用笔千古不变”。第一次看到这话，很受震动。结字因时而异大约是说不同时期，字的结构不同或者可以不同；用笔千古不变，啥叫用笔？不禁挠头。
课堂上，胡老师讲过“前拉后推”，简单的前拉后推于书法是非常可笑的。他还讲到笔杆的直与倒向。通过自己实践发现，这正是在教我们用指用腕等用笔的方法，与吴天祥老师讲的指法腕法异曲同工。这些都是何老师不曾说过的，也是网络视频中看不到的。
想起堂弟大学毕业，也爱书法，他写字时像是把毛笔安在铁臂上，完全的整体移动，没有指法，连手腕都不动。他一定没有听到过胡老师，吴老师，或者类似这样的讲座。
在临帖过程中，一定要养成良好的习惯，学会正确用笔，不仅仅被经典法帖的字型迷惑，一味的去表现字型，只有用笔对了，才能更好的学习书法，形似然后神似。
这样说话也不是说我现在就完全会用笔了，正相反，还会较多的发现用笔时的问题，不过，对赵孟頫的话理解的深得多了。用笔可能是一个既简单又深奥的话题，我想，书法家们需要一生来琢磨。
4，动态与静态
法帖是静态的，但书法家写它时是动态的，如何从静态中窥探到动态，是学书之人务必要关注的。单国主任在群里说过一段话，原话无存，大意如此。我认为说的极好。（以前写柳公权时，有过一个有趣的事，曾经关注书法家在书写中，何时蘸墨汁的。因为我发现，玄秘塔的字迹好像有忽然饱满不饱满的规律性变化）。
重视静态，轻视动态，是广大学楷书人的一个通病，也是学碑的人共同的软肋。所以有时不妨将楷书行书交叉着来学，分几个循环。那时你一定有全新的感受和发现，这样做于楷书行书都有帮助，使楷书不至于死板，使行书不至于油滑。有人说，楷书要当行书来写，行书要当楷书来写。说的也许就是这个道理。
三，结束语
书法是一种艺术，书法活动却不仅仅是一种艺术活动，于身心也是有好处的。有人把毛笔字与太极相提并论，说长期写毛笔字给人的体验像打太极拳，也能起调节身心的作用。我没有研究过太极拳，但是我知道写毛笔字的体验。
几年以前，一个下午，忘记了因为什么事心烦气躁，难以平静，一个人坐在桌前写欧楷。仿佛一会功夫两三个小时过去了，等结束的时候，才想起之前还有过不愉快，而现在都已经没影了。一时间神清气爽，毫无倦意，甚至觉得房间的空气里充盈着一种奇怪的物质，它使人愉悦，又好像是一种类似“磁力场”的东西，我在这场中悬浮。我想起别人说打太极的话，就想，这是不是就是打太极拳的人所体验到的感觉呢？
因为是第一次，那种感觉过去很久了，在记忆中，似乎依然很清晰。
按我现在的身体状态，其实并不适合久坐，坐久了身体会产生严重不适。那种不适，打麻将以后有，猫着腰下棋时有，练字的时候从来没有。也不是因为写字坐得时间短，假期里有时写字会写到小臂酸痛。
每当这个时候，我会用一句话激励自己“不疯魔不成佛”；也会在这个时候对自己说：“好了，让我们休息休息”就像聪明的一休哥每天晚上说的那样。
我知道，学习书法开始容易，坚持很难，只知道刻苦用功写字，不足以使你坚持，还应该广泛学习，提高欣赏能力感受能力，也离不开老师的指导和不断激励。
四月份的时候，在微信朋友圈里，马伟老师拿我的
姓名玩笑着鼓励我“别松劲”，六月份的时候，他看到我临的褚遂良圣教序说：“马上就要成功了”。听到老师有这样的评价和鼓励，我很开心，也更有动力了。虽然我们在学校都是老师，在书法和书法老师面前，我们还都是小学生。
这个结束语实在有点长了。。。
最后我想说，不管你是本身就热爱中华传统文化，还是想休闲养性，或者别的原因，既然你遇到了中国书法，请不要与它擦肩而过，敞开你的胸怀，让它进入到你的生命里来。
书法班学员：别劲松
2016.6.28
