浅析唐宋设计艺术之异同
时间：2020-08-14 07:58:25 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：宋两朝是我国封建社会中辉煌的时代，当时的生产力发展空前，国力强盛，文化繁荣，艺术领域百家争鸣，现就唐宋的设计艺术的不同展开叙述。
关键词：唐宋；建筑；金银器；雕塑；异同
中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）03-0103-01
公元618年，李渊称帝，国号唐。唐代是中国历史上辉煌的时代，唐代的许多项技术在当时都处于世界先进水平，在艺术方面的成就也不逊色，下面就建筑、金银器、雕塑加以论述。
一、建筑方面
唐代是中国封建社会经济文化发展的高潮时期，此时建筑技术取得了空前的成就。可以用“雄浑壮丽、气魄宏伟、严整开朗”来概括其建筑风格，气度恢宏而从容，堪称中国建筑艺术的发展高峰。
唐代的建筑发展到了一个成熟的时期，形成了一个完整的建筑体系。它规模宏大，气势磅礴，形体俊美，庄重大方，整齐而不呆板，华美而不纤巧，舒展而不张扬，古朴却富有活力，正是当时时代精神的完美体现。唐文化对东亚各国，尤其是对日本的影响更为突出，如今天在日本被尊为“正统”的“和样”建筑，即是唐代风格。
唐代的许多技术为宋代沿用。宋《营造法式》一书就保存了不少唐代的建筑做法、制度。
宋代建筑风格倾向于含蓄矜持、典雅清丽，与唐代的刚健质朴相比，显得秀柔有余而雄浑不足。宋代建筑的总体布局和唐朝不同，它是沿着轴线排列成若干四合院的组群布局，加强了纵深发展，如正定隆兴寺。另外一些组群的主要建筑已不是由纵深的二、三座殿阁所组成，而是四周以较低的建筑，拥簇中央高耸的殿阁，成为一个整体，如宋画《明皇避暑图》、《滕王阁图》和《黄鹤楼图》都是如此。
二、金银器
唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，将唐代装饰艺术推向高峰。唐代金银器具有很高的艺术价值，是当时重要的手工艺品。
唐代金银器还以其华美富丽的装饰图案著称。唐代金银器造型精美。唐代金银器无论在形制及装饰方面，“可以看到伊朗艺术的影响，也可观察到希腊风格，拜占庭风格，中亚风格，草原风格影响的痕迹，以及唐代工匠赋予其上的浓厚唐代风韵。”（《唐代金银器折射出的历史信息》孙葛，学院文萃、美术学2009、06美术观察117）
两宋时期制造业更为商品化，皇亲贵戚、王公大臣、富商巨贾，都享有着大量的金银器，上层庶民和酒肆妓馆的饰品及饮食器皿也都使用金银器。随着金银器的社会化，宋代金银器无论在造型上或纹饰上一反唐代的富丽之风，而变为素雅和富有生活气息。
三、雕塑
唐代达到中国封建社会的鼎盛时代，支持唐代雕塑的两大要素为佛教造像以及陵墓雕刻皆取得重大发展，体现出雄浑、豪迈的大唐气度。
“中国佛教造像至唐代，在形象的塑造与内在精神的结合，宗教性与世俗性的结合等方面已达到完美的境地。”（《中国美术简史》周伟 清华大学出版社2008.8，164页）
早期的陵墓雕刻尚未形成定制，品种、造型与数量皆因陵而异,具有探索开创阶段富有生气的创造精神,例如永康陵的蹲狮，尚存北朝石狮的朴拙格调；唐高祖献陵的石虎与石犀，以巨大的体量与温驯优美的造型，体现了陵墓雕刻所追求的庄严肃穆气氛。唐昭陵六骏是一组纪念性高浮雕巨制，作者以高度写实的技巧，刻划了六骏劲健的雄姿与非凡的气质，代表唐代雕刻艺术的峰巅。但晚唐时期诸陵规模缩小，石刻造型矫饰、平庸、失去早期的恢弘气度。
两宋时期，佛教艺术中心南移，巴蜀成为佛教造像活动最为活跃的地区。此时，宗教艺术倾向世俗化，现实主义手法在造像中的应用技术日臻成熟。如大足石刻。
宋时期由于城市商业的发展和推崇儒家理学思想，开窟造像之风已不如前代之盛。此时雕塑在气势上略输于唐，但在人物性格刻画上，可以说达到了中国封建时代雕塑的顶峰。（《中国美术简史》周伟 清华大学出版社2008.8，241页）
宋陵墓雕刻沿袭唐代传统,但规模与气势明显削弱。雕砖、陶瓷塑像等小型雕塑，但表现技巧有所提高。
总体而言，唐代工艺，崇尚奢华，呈现出华丽精巧的艺术风格；宋代由于采取的是重武轻文的国策，再加上程朱理学的兴盛，理性的光辉闪耀在宋代的设计艺术领域。
参考文献：
[1]孙葛.唐代金银器折射出的历史信息[J].美术学,2009（6）.
[2]周伟.中国美术简史[M].清华大学出版社，2008.
