音乐教育新体系在钢琴启蒙教学中的应用
时间：2021-02-24 08:01:27 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：我国的幼儿钢琴启蒙音乐教学，历来有两种不同的培养方式，一种是以兴趣为主的培养，另一种是以技术训练为主的培养。音乐教育新体系是在对国外音乐教育成功经验的借鉴与综合的基础上，结合我国的音乐文化背景而开发的适用于培养人们音乐能力的新途径。本文旨在分析将音乐教育新体系的理念和方法应用于幼儿钢琴启蒙教学的作用，从而进一步拓宽幼儿钢琴启蒙教学的手段和途径。
关键词：音乐教育新体系;钢琴启蒙教育;兴趣养成
一、音乐教育新体系
音乐教育新体系是由中央音乐学院将国外音乐教育与我国音乐文化相融合的一套音乐教学方法。音乐教育新体系融合了柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹及综合音乐感宗旨等教学方法与理念，重视对学生的早期音乐教育，要求学生亲自参与音乐活动，重视母语音乐教育，用先天所拥有的行为方式去实施音乐教育，如奥尔夫强调“声势”运动;柯达伊从本民族出发，强调以母语歌唱为基础的教学手段;达尔克罗兹的“体态律动”，一切从节奏出发、一切从肢体出发;综合音乐感的“螺旋式课程”等。这些教学方法都符合儿童身心发展的特点，让孩子们在“动中学”，在“学中动”，在兴趣的基础上感受音乐、创造音乐。
传统的音乐课堂是要以最快的速度，传授给学生尽可能多的知识，主要是以教师为核心展开音乐教学，采用灌输式教法，教师讲、学生听，是一种以专业技能为主的教学方式，学生无法参与到音乐活动中，课堂氛围毫无生机。音乐教师忽视了“以音乐审美为核心”的教学理念，无论是在欣赏、歌唱、器乐演奏或即兴创作方面都太过机械化，无法达到审美教学的要求。相对于传统的音乐教育课堂来说，音乐教育新体系强调学生对音乐最基本的感受与体验，这种感受与体验并不是通过外部的音乐理论、技能训练得到的，而是让孩子们亲自参与，自然地获得，孩子们都能够在轻松自在、没有压力的环境中学习并且掌握原本性音乐。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。”
二、钢琴启蒙教育教学理念
在钢琴教学中教师听到最多的问题就是：“老师，我家的孩子手型过关吗，手太小弹钢琴是不是没有优势？”他们在过度关注手与钢琴的关系时，往往忽略了音乐本身，忽略了孩子对音乐的感受。
在传统的钢琴启蒙教学课堂中，教师采用填鸭式的教学方式，让幼儿机械化的学习识谱，在这个过程中，幼兒本身的注意力集中时间较短，再加上教学内容又较生硬，很容易使其产生厌倦情绪，有的幼儿甚至开始不配合教师，这种学习方式对幼儿来说是痛苦的，取得的教学效果也并不显著。随着时代的发展，传统的教学观念也要慢慢优化和更新。启蒙教育初期，教师需要通过一些夸张的、有趣的游戏方式吸引幼儿的注意，并且让幼儿在主动参与的过程中，加强对钢琴教学内容的理解，这样他们学习的过程就不会感到太吃力，能够养成良好的学习习惯。一旦幼儿兴趣养成，在以后的音乐学习道路上就不会感到太枯燥，钢琴学习的信心倍增，教师也能够很好掌握他们的学习动态，师生之间形成良好的互动方式。
在教学过程中，钢琴教师应该有自己坚定的教学理念，真正了解幼儿需要的是什么，怎么样的教学方式才能够让幼儿学习道路走的更长远。只有在启蒙初期把基础打扎实，未来才能够走的更好。教师要尽量去保护幼儿的兴趣和好奇心，让他们在玩耍中学习，让幼儿能够主动学习，这样在课堂上才能达到事半功倍的效果。教师也应该给幼儿更多的学习空间，不应该把学习变成一项任务，这样容易让幼儿产生厌学情绪，钢琴教学不仅仅是学会弹琴，还应该能提高幼儿唱歌、表演、审美能力等，更重要的是要让幼儿提高感受音乐、表现音乐、创造音乐的能力。
三、钢琴启蒙教学与音乐教育新体系
（一）钢琴教学中的节奏训练
节奏在任何艺术中都是很重要的表现元素，尤其在表演艺术中，几乎都是最直接、最有感染力的手段。音乐与生活息息相关，人们所认知的音乐节奏就是节拍感。奥尔夫认为：“一切音乐的开始和基础，便是节奏。”不论是简单的歌曲或是复杂的交响音乐，节奏都是不可缺少的重要元素。柯达依认为：“节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。”
1.唤醒肢体
新体系主张以身体为乐器，通过动作挖掘人与生俱来的节奏感，体验和发展人更加敏锐的节奏感。在钢琴曲目节奏的训练中，教师可以结合奥尔夫教学方法，采用“拍手、跺脚、拍腿、捻指”四种基本形式，让身体发出声响。在学习新曲目之前，教师可以把节奏训练作为一个游戏，也作为一个节奏的身体训练，通过节奏让幼儿走、跑、跳、拍手、跺脚等，根据节奏的快慢而选择动作的方式，关键是为了吸引幼儿的注意，加强他们对节奏的兴趣和理解，持续时间久了，幼儿就可以在最自然的状态下对节奏作出正确的反应。
2.在语言中寻找节奏感
音乐的节奏与语言的节奏有着密切的联系，在引导幼儿学习稍微复杂的节奏训练时，教师可以设计出一定的语言文字，通过语言节奏来帮助幼儿更好的掌握音乐节奏，如诗歌、童谣或者幼儿身边熟悉的名称所蕴含的节奏等，将语言节奏与音乐节奏结合在一起，更有利于幼儿的学习和理解。
（二）音乐想象力和创造力
对于4～5岁左右的幼儿来说，他们的想象力和创造力是不可被忽视的。钢琴上的黑键白键可以很好的启发幼儿的想象力，教师不应该约束每个孩子的创造能力。人们在小时候都会有即兴音乐创作行为，总喜欢在钢琴上编一些曲调。一旦这种行为受到强制性阻碍，创造力就会枯竭。教师需要清楚如何发现和利用好幼儿的创造力，即便是再小的幼儿，也不缺乏想象力与创造力。
当代音乐教育目标之一是大力发展幼儿音乐的即兴创造力。教师的引导与鼓励是不可或缺的，想象力与创造力能够激发幼儿对音乐学习的兴趣，教师应该在接下来钢琴学习过程中，鼓励幼儿充分应用这种创作能力，使其对简单的音乐进行创作和改编，为将来的即兴伴奏和钢琴创作打基础。
（三）钢琴中的情境教学
幼儿对环境的感受是非常重要的，教师应该努力营造相应的学习环境，让幼儿有学习的欲望。教师应创设充满趣味的空间环境，场地布置与道具色彩搭配要鲜艳，鲜艳的色彩容易让幼儿记忆深刻。如果教师能够给幼儿创设一个充满童趣的教学环境，就会非常有利于钢琴教学的顺利展开。例如，教师可以制作一个色彩斑斓的五线谱地垫，让孩子们在上面玩耍，将自己的脚丫当作音符，在不同的音高位置上跳跃，一边跳一边唱出相对应的音名，这有利于孩子们熟练掌握识谱技能;在学习中央C时，教师可以制作精美的纸质钢琴键盘模型，激发幼儿的学习欲望;也可以通过多媒体演示，播放一些有趣的动画和歌曲，让幼儿能够有舒适放松的学习环境，从而激发幼儿的学习欲望。
近些年来，钢琴教学课堂已经发展成了教师学生一对一模式，在启蒙阶段，这对幼儿的钢琴学习并无多大帮助。相反，在4～5人的小型课堂中，教师不仅能够顾及到每一位学生，而且在情景模式的教学下，幼儿能够在不同的音乐故事中扮演不同的角色，能够与自己的小伙伴进行双声部演奏或是四手联弹等钢琴训练，这将不再是“老师讲、学生弹”的枯燥课堂，幼儿对音乐的学习兴趣自然就会提高。
（四）歌唱培养对钢琴教学的重要性
歌唱是音乐教育的主要手段，这是柯达伊音乐教学中的一个重要特征。如果不首先从自己的歌唱中涌动对音符的想象和感觉，只是靠眼睛读谱，机械性地按照谱子移动手臂，幼儿内心的听觉是得不到发展的，很難形成真正的音乐。歌唱能够使人在最自然、最轻松的状态下感受音乐，歌唱是人生来就拥有的本领，让幼儿先学歌唱会让音乐融入他们的心灵，体会到音乐的美和乐趣。在歌唱中，音的长短、高低、节奏的强弱和歌曲的旋律、特征等，能够让幼儿全方面的体会音乐。利用钢琴进行歌唱，是为了让他们今后能够用钢琴表达内心的声音。
（五）从本土音乐文化出发
教师需让幼儿多接触一些我国本土的钢琴作品，培养幼儿的民族音乐意识。我国很多民族音乐的节奏和旋律，都是很好的钢琴音乐教材，如《红头绳》《摇篮曲》《浏阳河》等。适合幼儿钢琴的作品非常丰富，用儿歌和民谣改编而成的钢琴曲，可以让幼儿产生兴趣。在教学中，教师需尽量多选一些民族音乐内容实施教学，有利于培养幼儿对民族音乐的热爱，为以后中国音乐创作奠定基础。
四、结语
钢琴启蒙教学阶段，对于每个孩子来说都是重要且不容忽视的。钢琴教师要积极探索钢琴启蒙教育新理念、研究课堂教学新模式，将新体系带到课堂中，辅助启蒙钢琴教学;运用新体系建立起幼儿对音乐的兴趣，为今后钢琴技术操作层面的训练打下基础;在借鉴国外优秀音乐教学法的基础上找到适用于我国钢琴启蒙教学的方法，以培养学生的兴趣为前提，增强学生的音乐审美能力。
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