论詹姆斯·卡梅隆的创作风格特点
时间：2020-04-10 07:58:41 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：詹姆斯·卡梅隆是一个能把自己梦想实现成为电影作品的导演，他在电影作品的创作过程中，表现了对完美目标的偏执性地追求，无论是从机械设备的研究还是拍摄艺术方面钻研都表现了他对梦想的追求从没有停止过，业界称他是烧钱的机器，他的作品几乎都超出了预算；追求科技创新，追求完美，都是他在创作过程中表现来了的风格和特点。本文就詹姆斯·卡梅隆的创作风格特点进行论述。
关键词：詹姆斯·卡梅隆；创作；风格；特点
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-02
每一个导演都有他自己的风格特点，这些风格特点与其生活的社会文化环境、社会价值观念甚至是社会体制有关。导演的风格无不与他们所处的不同社会历时期有着重大的关系，并从他们的作品特色中体现出来。本文从詹姆斯·卡梅隆生平以及作品来分析这位导演的创作风格，分析这位富有创新精神的世界著名导演的独特品质。
詹姆斯·卡梅隆的父亲是电气工程师，母亲是一个艺术家。受母亲的影响有过一段长时间的绘画学习经历，并在家乡还举行过画展。绘画学习拓展了他的想象空间，在想象力的引导下，他12岁写下的科幻小说成了后来他的科幻电影《深渊》的原型，在斯坦利.库布里克的《2001太空漫游》的影响下，年仅14岁的詹姆斯·卡梅隆对科幻电影产生了强烈的兴趣，并立志进行电影创作，这种思想成了他电影事业的推进动力，为他的创作风格奠定了坚实的基础，让他在以电影生涯中不断地用这种力量去创造举世瞩目的奇迹。进入大学后，因为兴趣点没有在学校的课程上，所以他很快开始他的“江湖生涯”。罗杰·卡曼在拍摄《星空大战》的时候，詹姆斯·卡梅隆在工作室中做特技模型的制作。第二年他就成为卡曼工作室另一部影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师，这个平台让他有了更多的创造空间，有了更多的创新思维可在实现，这为他后来电影制作人铺垫了坚实的基础，也为他的创造风格的延续创造了条件，成就了今天我们所见到的导演大师。
詹姆斯·卡梅隆的辉煌来自他曾经两度创造电影投资的最高纪录《泰坦尼克号》、《阿凡达》影片，这两部影片都创造了当时的票房之最，后者估计票房收入达到27亿美元，超过《泰坦尼克号》18亿多美元的票房纪录；《泰坦尼克号》还是奥斯卡获奖数目最多的影片，奥斯卡提名奖有14项，《泰坦尼克号》就获得了11个，让詹姆斯·卡梅隆成为全球导演中最闪亮的新秀，他的每一部影片都为以后的电影树立了技术的标杆。2012年4月的《泰坦尼克号3D》影片，经过詹姆斯·卡梅隆带领300多个计算机工程师们通过3D技术的处理实现了经典影片《泰坦尼克号》的再现，通过精准动作体现，细腻的人物形象及场景再现了经典的爱情故事，在时隔14年之久又创造了奇迹，技术狂人詹姆斯·卡梅隆用他那种完美主义手段给电影转制3D树立了一个标杆，为全球电影事业的发展提供了一个样本或者说是树立了一个新的里程碑。
詹姆斯·卡梅隆能在技术上得以突破的重要原因在于他对自己所追求的目标有一种完美的理想主义实现，所以他会用尽一切可能的技术手段和方法去实现自己的设想。他创造风格中最为突出的是特技设计为亮点，通过惊人的技巧手段让影片表现出超常的视听感染力。他的影视制作技术转折在他的《深渊》制作后，这部电影的成功成就了他影视制作中的特效风格，同时这部电影也为电影特技的发展树立了里程碑。影片中首次使用了前所未有的水下特技效果，让影片充满了奇特的视觉效果，给人耳目一新的感觉。引发了《猎杀红色十月》、《红潮风暴》、《猎杀U-571》的模仿。后来卡梅隆的《泰坦尼克号》中运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段，产生了震撼的视听效果。
作品《终结者2：3D版越空之战》新技术的应用，让卡梅隆有了新的想法，他认定只有三维立体的画面才能达到他想要呈现的《阿凡达》世界的效果。他改进一种新型的、轻便的3D立体摄像系统，尝试将用于非常有考验性的水下摄影，拍摄了两部3D的深海纪录片《深渊幽灵》和《深海异形》。《阿凡达》就是在这种创造力成熟的条件下出现的，影片利用3D技术让我们在《阿凡达》中我们看到了逼真的飞流瀑布、漂浮云中的山峦、似含羞草的粉红植物、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、似水母般在空气中游动的树种……《阿凡达》给3D技术带来历史性的突破，我们看到的三维技术捕捉虚拟合成图像技术在这里被詹姆斯·卡梅隆加以提升，《阿凡达》开创了新一代的特效。卡梅隆对于动画的导入，逐渐向你展示一个神奇的、立体的、完全想象出来的外星世界。詹姆斯·卡梅隆的这个技术在2012年上映的《泰坦尼克号3D》中得到了进一步的提升和发挥，让14年之久的影片通过3D技术再次发出耀眼的光芒。
詹姆斯·卡梅隆追求完美是他创造影片的一贯风格。为了让《阿凡达》里凭空想象出的世界真实可信，詹姆斯·卡梅隆请各个领域的专家来帮助他丰富和完善各种细节。为了《阿凡达》世界的创造，他请南加州大学教授保罗.R.弗洛莫为剧本里的潘多拉星居民“纳美人”创造一套完整的语言体系，语言代表了一个民族或种族，就这样，詹姆斯·卡梅隆利用通过语言实现了一个星球生物的创造。他请了加州大学河滨分校的植物学系主任朱迪.霍尔为他创造的植物描绘出以科学为依据的细节；还聘请了一位天体物理学家、一位音乐教授和一名考古学家来设计潘多拉星的大气密度和一种三声阶的异族音乐。这些撰成了一本厚达350页的“潘多拉百科全书”，详细记载了一套完整的生态和文化，他凭空创造了另一个星球。这个追求完美主义的导演耗时整整4年和世界最顶尖的CG工作者们努力把这个世界打造成足以乱真的3D立体幻境，詹姆斯·卡梅隆成功了，并且超越了自己的1997《泰坦尼克号》所带来的一切。
《阿凡达》的画面美感对于受众的冲击可以说整个电影自始至终都没有停止过。导演通过剧中的男主人公带领着所有游客，一步一步地观赏一个世外桃源般美丽的潘多拉星球，悬在天空中的湛蓝“月亮”，脚踏过便会发光的地面，像水母一样飘浮在空中的圣树种子，轻轻一触就会消失的植物。那里的山山水水、飞禽走兽、芸芸众生；含羞草一般的美丽鲜花，类似超级犀牛的食草动物，凶悍嗜血的陆地兽王，狼群一般的凶残而灵巧的食肉动物 ……这是詹姆斯·卡梅隆通过特效手段来完成的一个全新的世界，很干净的世界，一切都让人感觉那么纯净，美丽的画面让观众有一种强烈的视觉冲击。《阿凡达》让卡梅隆梦想成真，他这种执著的追求，最终实现了他多年的梦想，科幻的世界给了让更多人认识了这个有偏执狂倾向的导演。 潘多拉星球上的一草一木都由卡梅隆亲自设计，有些源于他对海洋的迷恋，有些源于他阅读科幻小说的灵感。这部电影真正让观众酣畅淋漓的，在于它让梦境可信、可见、可触。也正是他的这种执著，让《阿凡达》画面逼真和无与伦比。
我们从《阿凡达》、《泰坦尼克号》等都可以看到另一个线索就是感情线。在《阿凡达》中纳美族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。《阿凡达》中的男主角在一番历险之后，男主人公邂逅了女主角，这时影片呈现出了完美的浪漫夜景，具有灵性的青苔山路会随着你的脚步而点亮前方的道路，漫天飘落的、类似蒲公英的神花暗示女主角的爱情与宿命，泪珠将落未落……卡梅隆在向世人展示他的想象力与浪漫。
詹姆斯·卡梅隆对于艺术的追求从来没有停止过，对于艺术来讲是，只要他认为是正确的或者说是符合他的创造风格特点的投资，他都会毫不犹豫地出手。在制作过程中，他总是不顾忌成本的限制，但却有能力让回报翻了又翻，而这又有相当大的风险存在。当年20世纪福克斯为《泰坦尼克号》豪投一亿多美元首周只拿到不到三千万票房时，高层决策人员差点去自杀。1997年的卡梅隆到达了个人事业与声望的顶峰，但却根本没有公司敢雇他拍片。詹姆斯·卡梅隆的另一个创造风格就是周期长，《阿凡达》是他花费14年时间审慎构思，投注2个多亿美元，以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技，耗时4年的时间拍摄《阿凡达》，算上追加的制作投资、全球电影宣传投入等，总成本逼近5亿而拍制的科幻巨献。卡梅隆拍片之所以会有动人心魄的美感和结合剧情的动力，正是因为脱胎于真实，而对真实和细节的极致表现，正是卡梅隆创作的精髓。
詹姆斯·卡梅隆是一个富有传奇的导演，他的导演风格在不断地前行中不断地沉淀着，得到同行的认可，得到观众的认同。詹姆斯·卡梅隆不断地完善自己的制作技术，追求完美电影风格，在他看来，没有什么不能实现的。他所拍的电影几乎个个都是代表作品，每部电影都有划时代的意义，每一部电影都能体现出他们创造风格，并且每一部电影几乎都超出了预算。詹姆斯·卡梅隆对于新技术的应用与追求让他在创作上表现相当的霸气，不同意见自然在他的世界更没有办法生存，所以在他的创作风格里还有一种偏执的思想体现出来，甚至表现出一种臣服一切的霸气出来。但是，无论怎么去评论詹姆斯·卡梅隆，我们都必须欣赏他这种创作风格带给人们的视觉盛宴，带给影视制作行业的创新空间和发展方向。
参考文献：
[1]、詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》《真实的诺言》《泰坦尼克号》等作品；
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