山高人为峰
时间：2020-06-12 07:52:05 来源：达达文档网 本文已影响 人 
戚卫丹 绍兴市名师，绍兴市教科研先进个人，绍兴市教育科学研究院艺术核心组成员，绍兴市中小学青年教师“研究者”联盟成员，诸暨市艺术教研大组组长，诸暨市暨阳小学教师。
个人事迹： 2010年由诸暨市教育局授牌成立“戚卫丹美术工作室”（诸暨市唯一一个美术工作室）； 2009.作为艺术教师的代表在诸暨市首届“名优教师才艺展”中展示，成果汇编入由教研室组织的《名师足迹》一书；2009年获诸暨市第六届“十佳”优秀教师；三次获得诸暨市青年教师素质比武一等奖；曾经获得绍兴市优质课一等奖；绍兴市中小学美术教学设计比赛一等奖；绍兴市中小学课堂教学创新比赛一等奖；绍兴市“教改之星”金奖。论文多次获浙江省、绍兴市一等奖，近两年有2万多字论文发表于《中国书画教育》、《中国校外教育》、《美术教育研究》、《新课程》、《少儿美术》等省市级刊物；2010年由其执笔的课题获浙江省教育厅教研室重点立项课题； 2009年和2011年分别在诸暨市和绍兴市作学术主题报告；担任中小学美术教师转岗培训班指导老师、诸暨市美术“领雁工程”骨干教师导师等。
时间：2012年1月
地点：浙江诸暨
沈磊鸿（以下简称沈）：戚老师，您好！您从事美术教学多年，不但教学成果颇丰，而且教育研究成果突出。请谈谈诸暨市美术教育的发展现状。
戚卫丹（以下简称戚）：作为一个普通美术老师，不敢妄谈诸暨市美术教育发展现状，但因为长期以来在教育一线，也因为多年担任市艺术教研大组组长，相对于其他老师来说还是比较了解我们诸暨美术教育的一些情况，但也只是管中窥豹式地从我一个老师的角度来谈一谈我所了解的或者我所看到的一些现象。近年来，各级教育领导都十分重视美术教育，同时也创建了一批省艺术特色学校，强化了师资队伍，更新了基础设施，并取得了不少可喜的成绩，但与时代的要求相比，我觉得还有以下几方面的问题。
1、没有引起最基层管理者的足够重视
尽管从上到下，都在为开齐开足音乐、美术课不停的呼吁、努力，领导层面听到的都是如何重视、工作如何到位等，但反映在教学实践上，其骨子底里的不会重视的潜意识还是显而易见的。许多学校反映出来的问题，归根结底是校长的不重视，（其实不是需要多少重视，而是能遵循基本的教学规律和原则）如果学校校长把美术学科认同为学生的必修课，是素质教育的载体与抓手，那许多问题就不会再是问题。如教师的调配、转岗教师培训的落实、教师课职务的安排、专业设备的添置等。
2、师资量缺质次，无法满足高要求的教学需求
从师资短缺这一现象看，几年来，我市教育行政部门虽然给艺术师资的招聘给足了政策、但由于历史的欠账和招聘条件的限制，师资紧缺的问题还需要进一步改善。
其次是师资队伍质量不高，老弱病残是这一学科的特色之一。许多即将退休、身体欠佳需要照顾的对象、学校领导认为教不好考试科目的老师等，都安排为音乐、美术专职教师，特别是美术学科更甚。其结果是，这些学校无法按教学计划开课，尤其无法施行课程标准。
目前社会上对学校教育中音乐、美术教师的作用看轻，比较普遍（他们可以到社会上的各类培训班花钱参加音乐、美术类的许多培训，但对学校课堂教学的音乐、美术却是轻视，把学校教育与参加培训（教育）割裂开来，定位为两者完全不同的目的）也能理解。但很多学校在处理教育内部的课程定位、教师岗位职责与待遇、工作绩效考核与评价上也把音乐、美术的教学视作“副课”、“搭头课”甚至可有可无，这就极大的挫伤了一部分音乐、美术教师的自尊性、积极性，以致部分优秀的、骨干教师更炫易辙另教它课。
这些都制约了这一学科教研活动的开展和水平的提高，也影响了教育的公平和均衡。
不过说实话，我们已明显感到美术教育是越来越重视了，特别这几年我们教育局领导对美术教育的重视是前所未有的。如我们从去年开始已经出台《诸暨市中小学美术教师转岗培训计划》，并实实在在地落实了培训。如参照美术院校课程设置进行专业技能的培训，以提高培训教师的美术专业技能，同时通过优秀美术课例的观摩、课堂实践、撰写教学反思等等多种多样丰富多彩的形式提高教师的美术课堂教学水平等。同时教育局还通过加大新教师的招聘力度以扩大专职音乐、美术教师的队伍，通过几年的努力，让镇乡中心小学、初中都能配备专职的音乐、美术教师。所有这一切，都让我这样一个从事一线美术教学的教师感动，同时也很有动力。我想我们诸暨的美术教育一定会给“诸暨教育”这张名片增色添彩，与诸暨的教育一样红红火火。套用一句话：明天会很好。
沈：戚老师，这几年您在课题研究方面也取得了一些成果，从一线教师的角度谈谈您是怎么做课题研究的？
戚：是啊，我在前几年由诸暨市级课题做起，取得了一些经验和成绩。08年度被评为绍兴市教科研先进个人。这几年也承担一些省级课题并且2011年我的课题获得省级重点立项课题，目前还在研究中。希望我做课题的经历能够和其他老师共享。下面我就从《以本地资源为依托 身边材料作载体的小学美术课堂教学实践与研究》这个课题为例，说说这其中的故事。
说起做这个课题的最初动因，是我一直在思考一个问题，为什么我们的课题总是上不了预想的台阶。我们美术老师总觉得“做课题难，难做课题。”尤其是我们一线的美术老师。要说画点什么难不倒，但要写点什么那就太难了。做课题往往是开题——轰轰烈烈，结题——忙忙碌碌，过程——冷冷清清。
在我们查阅了大量资料,也做了一些相关课题的借鉴和参考后，我们最终形成了目前的课题《本地资源为依托 身边材料作载体——小学美术课堂教学的实践与研究》我们的出发点就是：我们的课题应立足于本市本地，把老师也作为一种课程资源利用起来，我们不能离开课堂去做，离开学生去做课题。每个老师写好一个子课题的研究方案，每个人确定自己的研究方案，找到自己的切入点，这样的话我们肯定要上课，以上课的形式呈现出来。因此我们课题组老师多次在各种形式的教研活动中开展了观摩课，多次试教、磨课、修改、反思、再试教直到最后确定，我们在磨课过程中，又有了新的想法：这堂课是怎么产生的，从哪里找到灵感的，我教学目标是怎么定的，采用何种教学策略……每个老师把自己上课前的想法，授课的教案，以及课后的真实想法用案例的形式展现来，无论是成功的经验，还是失败的教训都写出来，不是更有借鉴价值么？
于是，有了一课一案。除了上课这些形式以外，我们还开通了网络QQ论坛随时交流和讨论，以及许多正式非正式的碰头会议，我们戏称为 “诸葛亮会议”。在这许多活动中我们始终围绕一个议题，那就是怎样完整地呈现我们的课题研究内容，研究形式、研究过程、研究结果。
最终我们积集而成了三个模块二十个左右的教材。我们编纂了三本比较完整的《美术教材》、《教案》、《案例》。同时在成果展示汇报活动中我们展出来三十多块图文并茂的原生态的案例展板，由此我们诸暨市第一套美术校本教材诞生了。专家认为这套教材是已经比较成熟的，因为不仅有教案，有完整的课件，而且经过课题组老师的实际上课，有上课的案例等。对现有的教材是一个很好的补充，这一项成果弥补了诸暨市美术校本教材的空白，其意义还在于为我市小学美术教学校本教研、校校合作、城乡联研提供了有益经验，也为有意开发地方、校本教材的学校提供了一个可以借鉴的范例。通过课题研究我们也觉得弱小的学科如果有足够的自信和决心，也能搞课题；单个学校不行，那就联合起来。做课题应该实实在在地做，沉下心来做，切切实实去解决我们面临的难题。
沈：戚老师您在教学中硕果累累，请谈谈您的教育经验及方法。
戚：的确，在教学当中美术课如果按常规、照教材去上这堂课，要完成目标并不难。但面对如何在课堂中让孩子们以轻松的心情“玩”色彩，“玩”出艺术，玩出“味道”，就成了我在准备上这一堂课前思考的重点。在教学设计中，我对教学目标做了这样设定。一、充分利用网络、视频资源，二、了解材料的性能，体验制作的乐趣；在制作中培养同伴合作意识。三、借助“玩味”学习知识，感悟、体验之美。四、大胆联想，开心设计，表现自我，热爱自然，热爱生活。
俗话说：“良好的开端是成功的一半。”对低段孩子来说好习惯尤为重要。尤其是接受新事物的时候，大家必须共同约定一个“游戏”规则。否则，对56个来自四面八方、各个不同家庭有着不同个性的大班额学生来说，没有一定的“规矩”是难成“方圆”的。否则，到最后你会筋疲力尽而草草收场。因此我的第一方案是“好习惯”的养成。我用了十多分钟时间和孩子们一起整理、摆放工具。好习惯二，学会倾听与观察。美术是一种美的艺术，“美”和“术”两者不可或缺，相辅相成。而“术”是“美”的前提。因此，对接受新事物的孩子们来说，了解是创作的前提，也是避免孩子们在画前激动，画时不懂不动。因此整理好工具后我给孩子们精心准备了“餐前料理”。一个有经验的教师备课很大程度上是备学生，更确切地说是备一些细节。细节的掌握会给孩子们的创作加一双飞翔的翅膀。
教育即生活”是陶行知先生在五四前后高举的一面教育革命大旗，也是当今新课程改革中强调的基本理念之一，怎样把我们的课堂教育过程与我们的教育终极目标有机地联系，并成为解决学生在学习过程中所产生的困惑、障碍及由此产生的焦虑、厌学的途经和方法，是当今教育者在新时期面临的一大难点。
巧用媒材，重在巧；媒材处处有，看你怎样去发现、挖掘和有效利用。尽管媒材的使用只是美术教师在设计教学中所要考虑的一小部分内容，但显而易见的是，以媒材作抓手，巧用媒材为突破口，对提高小学美术的课堂的教学效率，其价值是不能小觑的。因此，我以为，要想上好、上活美术课，教师要努力做个关注生活、热爱生活的人，做一个美术教育的有心人。美术教育当跟随时代的发展，美术教材也将随着时代的不断变革而改变。但不管怎么变，只要我们老师是从教育对象的人本发展考虑，从学科性质的本体出发思考、组织我们的教学活动，那么，我们就会以此不变而顺应万变。
沈：戚老师，第一次到你们暨阳小学来，感觉你们学校艺术氛围很浓厚，请简单谈谈你们学校的艺术教育。
戚：我们暨阳小学是浙江省艺术特色学校，学校以艺术为特色定位后，在艺术方面确实投入很大，在师资队伍的优化、课程设置的创新、活动载体的丰富、品牌意识的增强、校园文化建设等方面力度很大，如校园的整体规划、艺术走廊的建成、在诸暨市乃至全省都屈指可数的专用教室的装潢、设备经费投入等等，从软件、硬件两方面保证艺术教育的顺利开展，因此作为暨阳小学的艺术老师我们的幸福指数是很高的。当然学校也在提高我们艺术教师教育能力和修养方面提出了比较高的要求，如要求每位艺术教师制订《专业发展计划书》，从七个方面拟定计划，并逐一落实。这其中包括上一堂精品课、做一次观点报告、写一篇论文、参与一项课题研究等。学校则积极创设各种机会让我们参加学术报告会、观摩会、教学比赛等活动，从而提高我们的专业水准和教学能力。再有是实施“请进来、送出去”的培训方略，邀请省、市级专家来校传经送宝，从课堂艺术、课题研究、案例分析等方面的指导都让我们受益匪浅。另外，由于暨阳小学拥有良好的地理位置，毗邻市青少年宫、文化馆、教研室和各类艺术培训机构，因此那边的艺术专业老师经常被暨小邀为座上宾，帮助指导艺术教育。近年来，暨小更是放宽视野邀请全国级专家来校传授经验，共同探讨艺术教育发展。我们学校艺术组还被评为“绍兴市首届优秀教研团队”。
除了师资培养这一块，我们学校为让孩子全面地接受艺术的滋养，暨小推出了三维创新课程——常规课+发展课+课外课，以保障全方位渗透艺术教育。
所谓常规课就是我们平时的课堂教学。在教学中，暨小严格执行教学计划和音、美学科课程标准，开齐课程，上足课时，并严格按照课程标准、教材、学生实际进行教学。另外，还从整体教育观念出发将艺术教育渗透到其他学科教学中，努力挖掘各学科中包含的艺术因素，使学生多途径、全方位感受艺术的熏陶与潜移默化的影响。
所谓发展课，这是我们暨阳小学在全市首推的校本课程。95年创办伊始，学校就开设了想象画、竖笛、口琴课，提出让暨小的每一位学生都能接受三门发展性科目的学习，都能学会一种乐器，并将画画、吹奏乐器作为一种休闲的方式。
那课外课就是在抓好课内教学的基础上，我们暨小还本着普及与提高相结合、课内与课外相结合的原则，开发第二课堂。一方面，组建合唱、舞蹈、鼓乐、硬、软笔书法、国画等多个艺术兴趣小组，让一些在艺术方面有天赋的学生能在指导教师的引领下，进一步挖掘自己的艺术潜力，发展艺术特长。另一方面，鼓励、推荐学生到校外参加各类更专业的培训，如钢琴、古筝、小提琴、二胡、素描、水彩等。因为，毕竟学校的师资有限，而校外有着广阔的天空，暨小凭着“借他山之石以攻玉”的智慧赢得了学生艺术特长的快速发展。再一方面，坚持“生活皆教材，环境皆课程”的理念，拓展“课”的涵义。通过装点艺术环境（如布置艺术长廊、布置教室），浓厚艺术氛围，强化艺术渗透。当然我讲的只是冰山一角，我们学校在艺术教育方面还做了很多很多有创造性的举措同时也取得了优秀的成果。
如果说，把学校办学比作一条没有止境的道路，那办特色学校就是一条鲜花与荆棘并存的道路，我以为唯有不断夯实已取得的成果，并不断用新的思路、新的眼光、新的高度去引领办学，不断挑战自我，超越自我，才能一路高歌，前程似锦。相信在 “没有最好，只有更好”的信念下，我们暨阳小学在艺术教育之路上将会越走越好……
