路阳,进击的武侠少年
时间：2020-09-09 07:58:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
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在《绣春刀》里，他让现实主义与武侠精神互为表里，将滚烫的激情与严谨有序的剧情融为一体，这种有趣且有力的组合让他收获了近乎一边倒的好评。面对这个值得欣喜的结果，他仍然少言，相对于说话，他还是喜欢拍电影，拍有情怀的不丢人的电影。
成长曲线
2004年
辞去在凤凰卫视的数据库管理工作，考取北京电影学院导演系研究生。
2007年
参加在北京电影学院研究生班毕业作品展映，第一次在大银幕上放映自己的作品。
2008年
辞去北京电影学院导演系助教工作后，开始在家写剧本。
2010年
21天时间拍摄完成处女作《盲人电影院》，参加釜山电影节拿到观众奖。
2014年
第三部长片作品《绣春刀》上映，获得了极佳的口碑。
工科男，去往电影之路
路阳是1979年生人，北京长大，父亲路海波是中戏老师。6岁时，路阳家搬到中戏所在胡同，从小看遍中戏的各种演出。据路阳父亲说，路阳爱好广泛，喜欢画画、历史和研究电影。“他初中时爱读王小波和塞林格，我经常觉得他的兴趣超越了他的年龄。”而读大学时，“他的生活费差不多一多半都拿去买碟了。”
本科就读工科学校，学数据库管理，虽然父亲是中戏戏文系的教授，但中学文理分班时路阳被父亲要求一定选理科，“他觉得电影很难，很辛苦，那个时候会说有门技术你就饿不着，学好数理化走遍天下都不怕”。
毕业后路阳做了一年相关工作，“后来我说我想去学电影，父亲很支持”。拿到北京电影学院的研究生录取通知，路阳马上辞掉工作，开始跟组，做助理、场记，他回忆说：“那部戏外景多，环境要求严苛，我的工作就是站在导演椅后面，把盖监视器的布举起来挡太阳，一天就干这一件事。虽然辛苦，但受益很大。”
后来他在系里坐了一年半办公室：“留校是很稳定的选择，但我转行辞职考电影学院，不是为了学完留在学校。”最终路阳选择辞职，辞职前他找到田壮壮老师，“他说很敬佩敢于做出选择的人，对我鼓舞很大。”之后的一年里，路阳主要就是写剧本，“谈过很多剧本，但都没有做成。一度很慌，工作没了，收入没了，该怎么办？”
不过，比大多同学或同辈青年导演幸运的是，路阳还是“通过父辈介绍，把剧本递到了西影厂”，给自己的处女作《盲人电影院》找到了投资，当时西影厂以不打算收回成本和鼓励年轻人的心态投了钱，只是预算捉襟见肘，从初始的350万减到170万，“剧组成员只拿很少的钱或者几乎不拿钱，拍了21天。”
回想第一次当导演的经历，路阳说“过程很艰辛”，投资方的钱有时不能及时到账，组里就没钱了，随时面临停拍，让人很沮丧。影片拍完，尽管没能上院线，但通过卖给电影频道版权也基本收回了成本，并且在釜山电影节上拿了一个观众奖，这个结果对一个新人导演来说，还算不错。
《绣春刀》，可能的事业转机
让路阳对电影有了全新认识的转折是北野武的《花火》。在他的处女作《盲人电影院》里，就有一整场戏是给盲人观众放《花火》。在路阳看来，北野武的电影“是浪漫和暴力的混合体，这两种东西会形成一种非常微妙的化学反应”。他认为这些电影内在的东西会渗透进自己的电影细节里，但不会在风格上刻意去模仿。
好莱坞电影和日本漫画对路阳的影响则更为直接。他跟很多男孩儿一样，从小有武侠情结，喜欢《新龙门客栈》《卧虎藏龙》《一代宗师》和《刀》，看得多了，自然认为武侠片要进化，“要让这个类型继续生存，就要让它变化”。《绣春刀》的进化，主要是动作和故事上写实，其动作设计深受《谍影重重》影响。“我想要写实和热血的感觉，这很多是源自漫画、游戏、动漫。你看动画片时不会注意动作是不是潇洒漂亮，但那种爆发能带给你瞬间的热血，这是我想要的”。他热爱小人物只身反抗世界的热血系漫画，他喜欢的《铳梦》，就是讲改造人少女独自生存和对抗世界，“《绣春刀》里的沈炼敢于反抗，希望可以逆转自己的命运，所以我会喜欢他”。而他想拍的电影，“从主题上来说，是那种充满了热血和激情，有梦想、有抗争又有浪漫色彩的故事”。这种喜爱甚至让他害怕卡梅隆把《铳梦》给拍出来，因为“怕毁了我对它的憧憬”。
《绣春刀》上映后，好口碑持续发酵。实际该片剧本在路阳带着《盲人电影院》参加釜山电影节时就开始酝酿：“当时预计，刚拍了一部100多万的电影，现在写一个两三千万投资的电影，没人会投我们，但我爸一直逼着我把剧本写完。”写完后，一等就是两年半，“团队一直在准备《绣春刀》，全组的人停了工作等我，生计都有了问题，压力很大。”这时候有投资方看上了路阳的另一个电影梗概，于是他匆匆拍了一部投资四五百万的公路爱情喜剧《前任告急》，整个周期只有一个月时间，一直在赶周期的路上，拍得手忙脚乱，路阳直言“那部片子拍得不好”。
《前任告急》拍完，路阳认识了从美国经纪公司CAA回来的王东辉，打算从经纪人转行制作人的王东辉看上了《绣春刀》的剧本。时值古装片市场降温的2011、2012年，王东辉几乎找遍了市场上的电影公司，但都无果，“虽然找不到钱，但几个人还是要时常聚在一起开会，即便没进展，但好歹感觉上这几个人都还在，这事还没黄”。直到2013年春节，吴宇森的监制张家振愿意做监制，又有张震答应出演，一切才峰回路转，中影集团决定出资投拍。
回忆找张震的情景，路阳说：“本来没抱太大希望，有种要是他把我拒了我就可以去做其他事的解脱感。”在台北，路阳被张震带进一家咖啡馆，他也不知道说什么能打动张震，就拿出故事板，上面是他画好的三兄弟雨夜去捉魏忠贤那场戏的分镜头。张震已看过剧本，盯着他的故事板看了会儿，说：“故事很好，我没问题。”
预算3000万，合同规定中影出一半，路阳和王东辉自筹一半，否则中影有权撤回投资，对于一部古装武侠片来说，这些钱并不充裕。直到开拍前，路阳和王东辉的那一半都没有筹齐，最后还是中影补齐了资金缺口，这让路阳很感动，“所以一定要对得起投资方”。
开机前，他自认“两年时间，有种整部电影已经烂熟于心的感觉，每个镜头该怎么拍早就想好了”，考虑到周期和镜头量，他和摄影师“光分镜头就画了一个多月”，俩人畅想，每天最好就拍20个镜头，可以精雕细琢。但开拍后，碍于经费，拍摄周期压缩到65天，“一天拍40个镜头变成家常便饭，最多时一天拍了100多个”。像张震这样的演员每天是有工作时间限制的，路阳几乎是掐着秒表在追着张震赶戏：“有时候一看他今天还有一个小时给我们，就跟摄影师说：‘快，我们还要拍震哥六个镜头’。张震不止一次跟我说：‘你啊，唉，我们就不能慢慢来，做得细一点吗？’而路阳只有无奈，“最好笑的是，我们和张震签了75天演员合同，最后只用了他60天——不是他提前要走，是我们实在没钱了，必须提前拍完。”
《绣春刀》口碑的成功给路阳带来了更多机会，面对主动找来的投资，他觉得首先要拿出好剧本：“做事还是要看缘分、气场合，自然就能成吧。”
“我想要写实和热血的感觉。
这很多是源自漫画、游戏、动漫。
你看动画片时不会注意动作是不是潇洒漂亮，但那种爆发能带给你瞬间的热血，这是我想要的。”
导演十诫
1. 没有做好充分的准备，不要去拍东西。
2. 跟组很有必要，剧组会帮你快速成长。
3. 电影绝对不可能是一个人做的东西，需要很多人帮助。
4. 找到一个很好的团队很重要，《绣春刀》的主要制作班底从《盲人电影院》的时候就在了。
5. 勿先入为主考虑市场，首先要打动你。
6. 去臆测观众的喜好，其实也是一种不尊重，你要有自己主观的态度。
7. 风格上不要完全照搬别人的风格。真喜欢，那些东西会渗透在你的电影细节里。
8. 细节制胜，规律是已经确定的，无非是我们去用什么样的细节去呈现它。
9. 渐进地刻画人物，让这个人物逐渐丰满。
10. 多看漫画，学习它怎样调节故事节奏，漫画的镜头感也可以用到电影里。
