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    戛纳国际电影节 生日快乐!:戛纳国际电影节

    时间:2018-12-25 04:47:23 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

      2007 年,是戛纳这座海滨小城与电影热恋的第60 个年头。与往年不同,今年电影节的喜庆气氛从1 月开始就已经在这里弥漫:具有纪念意义的放映活动拉开帷幕,每月都有5 部曾获金棕榈大奖的电影在影院里免费放映,只要还有空着的座位,观众可以随意进场观看。
      当然,最重要的庆祝活动还是要等到5 月16 日,其时世界各地的知名电影人都将莅临戛纳,在一场电影盛宴中开始这届最有纪念意义的国际电影节。在戛纳国际电影节60 岁的生日宴会上,你将加倍感受到电影带来的奇幻魔力,也为这一路走来的电影节感到欣慰。
      在电影节组委会公布的第60届戛纳国际电影节官方海报上,几位来自世界各地、曾与戛纳结缘的电影人组成了海报的主题。海报中的每个人是在上届电影节时分别拍摄再后期以电脑合成,他们跳跃的姿态代表着戛纳的青春和活力。
      最上排是非洲导演苏莱曼・ 西塞,曾获1987 年的戛纳国际电影节评委会大奖,中排由左至右,依次是2006 年戛纳影后佩内洛普・ 克鲁兹,2006 年戛纳国际电影节评委会主席王家卫,法国影星朱丽叶・ 比诺什,曾凭《钢琴课》获金棕榈奖的澳大利亚女导演简・坎皮恩,法国影星杰拉德・德帕迪约,下排由左至右分别为曾出演金棕榈奖影片《低俗小说》的布鲁斯・ 威利斯、塞缪尔・ 杰克逊,曾因《关于我母亲的一切》获金棕榈奖的西班牙导演佩德罗・ 阿尔莫多瓦。
      “这么快就60 届了?对一个电影节来说,这算得上是个非常年轻的数字。时间过得真快,感觉好像这些时间,还不够希区柯克在戛纳电影宫的台阶上放鸽子,也不够查理・ 卓别林抡起他那标志性的手杖,甚至不足以让为伯格曼的金棕榈欢呼的热烈掌声停息,更别提给珍妮・ 莫罗足够时间轻声吟唱《人生的漩涡》。毫无疑问,有这些美妙的‘童年记忆’的鼓舞,戛纳国际电影节会一如既往地保持年轻、严谨和充满激情!
      “戛纳国际电影节拥有创新性的选片方式,既不拘泥于传统又不显过于复杂。它对全世界各个国家、各种类型的电影敞开大门,并且从未忘记选择的最基本原则,那就是对电影的热爱。通过选片,电影节敏感地关注新一代的到来,使这些新鲜的电影能够享受到电影节的伟大传统;通过选片,电影节能够成功捕捉最美好的瞬间,它激发无限的欲望、想象和激情,使今天的电影洋溢着生命力,也为它的明天照亮方向;通过独具特色的选片,戛纳国际电影节一直在尽其所能帮助不同的影片以及它们的创作者存活下去并继续他们意义重大的电影事业……
      “除此之外,电影节的宗旨是永远把电影置于我们工作的核心。惟一要考虑的就是电影艺术、艺术家杰出才能的发挥和如何将这些电影理想付诸实现;只有这样,未来的戛纳国际电影节才会继续它结合了丰富经验和现代特征双重力量的旅程。”
      ――Gilles Jacob(戛纳国际电影节主席)
      
      戛纳国际电影节简史
      
      “戛纳国际电影节是一个不涉及政治的真空地带,它是一个浓缩的、人们能够用同一种语言直接联系的微观世界。”――尚・ 高克(Jean Cocteau)
      
      1939 年,法国教育及艺术部部长Jean Zay 提议在法国创建一个国际电影节,凭借阳光海滩的美丽景色,戛纳获得了主办权。原定第一届戛纳国际电影节,由电影技术的奠基人路易・ 卢米艾尔(Louis Lumière)担任主席,但遗憾的是,第二次世界大战的爆发最终令电影节的诞生变成泡影。
      1945 年,法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节,而次年诞生的法国国家电影中心最终也参与到电影节的主办工作之中。1946 年9 月20 日,戛纳国际电影节作为战后第一个重要的国际文化盛事,在戛纳的一家旧赌场里举办。当时电影节设有非营利性质的董事会,1972 年该董事会最终转变为慈善公益机构。
      除了1948 年和1950 年因为缺乏资金被取消以外,戛纳国际电影节在每年都会举行为期两周的放映和评选活动。1951 年以前电影节在9月开幕,后来被提前到5 月并最终固定下来。
      在开办之初,戛纳国际电影节更像是一个旅游项目,而非电影活动或者竞赛,因为几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后,随着参加者的急剧增加和经济支持的不断加强,戛纳国际电影节改变了原来的定位,并且逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。时至今日,戛纳国际电影节已经成为国际最知名的电影节之一,每年都会吸引全球1600 家媒体的4000 多名记者参加。
      戛纳国际电影节并非仅仅是电影艺术竞争奖项的舞台。1959 年,戛纳国际电影节增设了“电影市场”活动单元,它不仅为电影版权交易提供了一个平台,更为电影工业中的买家和卖家提供了一个可以直接见面和讨论的机会,这一举措也令戛纳国际电影节的影响力得到快速增长。在其不断发展的40 多年中,逐渐成为全球电影行业的重要交易市场。此外,在2000 年创建的围绕电影宫的国际村(Village International),也令越来越多的国家能够进一步促进自己的电影文化,并为他们的制片人和工业提供支持。
      在戛纳国际电影节初期,执行的是由各国选送自己的电影来参赛的方法。1972 年,电影节总代表Maurice Bessy、电影节主席Favre le Bret 和董事会毅然决定,电影节自此将是参赛影片提名的惟一决策者,自行在全球范围内提名参赛影片。这个决定标志着电影节在选片范围上的重大转变,这种更有效的方式很快被其他的电影节效仿。
      1998 年,时任电影节总代表的Gilles Jacob创立了“电影基石”(Cinéfondation),提名全球电影学校的短片,旨在发现和提携新的电影人才。自此,各国家和地区的两千多部电影被送到电影节竞选提名。追随“电影基石”的构想,2000 年的秋天在巴黎开办的Festival Residence 也为年轻的电影人提供了在国外发展、逐渐实现自己拍摄计划的机会。
      在2000 年那一届电影节上,自1978 年起一直担任戛纳国际电影节总代表的Gilles Jacob,继Pierre Viot 之后被电影节董事会推选为主席。从2001 年起,Gilles Jacob 在戛纳国际电影节总经理Véronique Cayla 及艺术总监ThierryFrémaux 的协助下,加强了戛纳国际电影节作为年度国际电影盛事的地位。所有的电影风格、学派和类型都各得其所。无论是通过电影放映还是通过包括讨论会、表彰会、大使讲堂、音乐会、展览等文化、艺术活动,明确了为电影艺术的成长服务的目标。
      戛纳国际电影节不仅是电影产业从业人员交流讨论的理想场所,而且也非常重视那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年,戛纳国际电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世,不但为展示的影片保证了一个 独特的国际化的平台,而且在维护“为广泛的受众提供电影产品”的理念同时,也揭示和反映了世界电影的发展和趋势。
      
      金棕榈奖杯的发展历史
      
      1954 年之前,戛纳国际电影节的评委会只会颁发“国际电影节大奖”(Grand Prixof the International FilmFestival)给最佳导演,这座奖杯由当时最著名的现代艺术家设计。
      1954 年,电影节董事会邀请几位珠宝商,要求以戛纳城市徽章中的棕榈为蓝本,提交奖杯设计方案。最终珠宝设计师Lucienne Lazon 的提案胜出,这是一只雕刻在陶土上的、斜插在一颗心上的棕榈叶。
      1955 年,历史第一座金棕榈奖杯(Palme d"Or)被颁发给Delbert Mann, 为他赢得荣誉的是影片《Marty》。
      从1964 年到1974 年,电影节临时恢复了之前的奖项Grand Prix。1975 年,金棕榈被再次起用并成为戛纳国际电影节的永久象征。这个奖项要在影展最后才宣布以显示其重要性,当时这个奖杯被装在一个被摩洛哥皮革和白色山羊皮装饰的盒子里。
      上世纪80 年代初期,圆型的基座逐渐变化,最终在1984 年变成金字塔的形状。
      1992 年,Thierry deBourqueney 重新设计了金棕榈和它的底座,自此之后,底座开始使用手工切割的水晶。
      1997 年, 金棕榈被瑞士萧邦珠宝公司的主席Caroline Scheufele 变得更现代化,并且直到今天他们仍然为电影节制作奖杯。今天的金棕榈由24K纯金打造,由工人在蜡模中手工浇注,配以手工切割的整块水晶,被放置在一只由兰色摩洛哥皮革装饰的盒子里。
      
      中国电影与戛纳的渊源
      
      
      中国电影一直在世界电影历史上占有重要地位,对于强调世界视野的戛纳国际电影节,两者之间曾经有过许多次美妙的姻缘。
      中国电影与戛纳的第一次相遇是在1959 年。当年,由我国台湾话剧界元老田琛拍摄的《荡发与圣女》,成为第一部正式参加戛纳国际电影节金棕榈奖角逐的中国影片。在同一年,还有另一位华人导演的短片《西游记》入围了短片单元奖项的角逐。
      在此之后的20 世纪60 年代,邵氏电影正处于蓬勃发展阶段,而这段时间,戛纳电影节上最常出现的一个中国人的名字是李翰祥,他的《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《武则天》连续在1960 年、1962 年、1963 年成为戛纳国际电影节的参赛片。其中《杨贵妃》因其富丽堂皇的宫廷布景与服饰夺得了第15 届戛纳国际电影节最佳内景摄影色彩奖,也成为第一部在戛纳电影节上获奖的华语电影。
      1975 年,同样是邵氏的另一位招牌导演、著名新派武侠电影代表人物胡金铨执导的《侠女》,在当年的戛纳电影节上一举夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖,一举将中国新派武侠电影推向了世界。
      然而《侠女》为中国电影带来的巨大荣誉并没有在随后的时代延续下去。从1975年之后很长的一段时间,中国电影未能在戛纳国际电影节获得突破性的成绩。惟一令人感到欣慰的是,新中国的优秀电影在这一阶段,开始逐渐在戛纳的舞台上崭露头角。
      从1980 年开始的近10 年时间里,先后由包括动画片《哪吒闹海》、《大闹天宫》,故事片《苦恼人的笑》、《戴手铐的旅客》、《马路天使》、《三毛流浪记》、《黑炮事件》等影片进入戛纳国际电影节的展映单元,此外由岑范执导、严顺开主演的《阿Q 正传》、谢晋导演的《牧马人》、阙文执导的《寒夜》、谢飞和乌兰联合执导的《湘女潇潇》、但汉章执导的《怨女》也分别入围不同的竞赛单元。
      真正为华语电影在戛纳赢得荣誉的,还是依靠第五代导演的纷纷崛起。如果说在他们出现之前的80 年代早期,中国内地影片在内容和手法上比香港地区和台湾地区还略逊一筹的话,那么在80 年代后期,“文革”后首批从电影学院毕业、并被后来统称为“第五代”的中国电影人以十足的西方表现方式和纯中国的影片内容令世界耳目一新。
      1988 年,中国内地导演张艺谋,凭借《菊豆》夺得第43 届戛纳国际电影节首次设立的路易斯・ 布鲁艾尔特别奖。随后1993 年,由陈凯歌执导的《霸王别姬》出人意料地获得金棕榈奖和国际评论奖,成为华语电影在戛纳国际电影节荣誉史的一个高峰。1994 年,张艺谋带《活着》竞争金棕榈奖,虽然与之失之交臂,但却收获了评委会大奖和最佳男主角奖。1996 年的《摇啊摇,摇到外婆桥》又为他赢得最佳摄影技术奖。
      除了在戛纳获得影帝称号的葛优,另一位随着张艺谋的电影而被戛纳国际电影节所认可的中国演员,要算是巩俐。尽管多次入围却从未获得影后桂冠,但她东方的美丽和充满力量的表演获得了历届评委的尊重。相对于未曾在戛纳收获奖项的巩俐来说,张曼玉是足够幸运的,凭借法国影片《清洁》,她在2004 年一举夺得最佳女演员奖。
      与葛优同样享有戛纳影帝殊荣的,还包括演技一直备受认可的梁朝伟。其他几位在戛纳国际电影节获得荣誉的电影人还包括:凭《戏梦人生》获得评委会大奖的侯孝贤、凭《春光乍泻》获得最佳导演奖的王家卫、凭《鬼子来了》获得评委会大奖的姜文、凭《一一》获得最佳导演奖的杨德昌等。
      
      第60 届戛纳国际电影节
      重点影片
      
      1开幕影片
      蓝莓之夜(中/ 法)
      My Blueberry Nights
      导演:王家卫主演:诺拉・ 琼丝外/ 裘德・ 劳
      《蓝莓之夜》已经确定未开幕电影,这是影展史上第一次由华人导演、中国出品的电影被邀请为开幕影片,本片更同时入围竞逐金棕榈大奖,双重肯定更见大会对影片的重视。《蓝莓之夜》延续了王家卫浪漫诗人的叙事风格以及刻画鲜明的人物角色,是其导演个人的第九部剧情长片,亦是他执导的第一部英语片。
      王家卫导演获悉《蓝莓之夜》获选为今年影展的开幕片后表示:“很荣幸影片能够获邀成为开幕片,我也殷切期盼重返戛纳,庆祝它的60 岁生日,并以新作为这个历史性时刻揭开序幕。”
      《蓝莓之夜》讲述一个叫Elizabeth 的女孩失恋后每天都到咖啡店点一块蓝莓派,因为对她而言,蓝莓派的味道,就是失恋的味道,每一口都有着失恋的苦涩。有一天店主发现Elizabeth不再出现在咖啡店,原来她已收拾了行囊,孤身上路,离开纽约的她向西而行,让巴士载她到哪里便在哪里落脚。旅途中,Elizabeth 遇到许多形形色色的人,也跟其中一些人成为朋友,Elizabeth 仿佛在他们身上看到了自己,那个在纽约街头茫茫寻觅的孤独身影。
      《蓝莓之夜》演员阵容强劲,担纲演出的 除了首度献出银幕处女作的格莱美歌手诺拉・ 琼丝外、裘德・ 劳、娜塔丽・ 波曼都是公认的表演高手。今次王家卫更锐意打造最强的幕后班底,除负责美术、服装设计与剪接的老拍档张叔平外,还请来《七宗罪》的法籍摄影师Darius Khondji 合作,而参与剧本编写的正是著名侦探小说家Lawrence Block。
      
      2给我承诺(南斯拉夫)
      Promise Me This
      导演:埃米尔・ 库斯图里卡
      库斯图里卡是戛纳最熟悉的人之一,22 年前他就已经把金棕榈拿回了家,而且,过了十年他毫不客气地又拿了一次,期间还收了一顶最佳导演的桂冠,之后还做过这个电影节的评委会主席。
      影片发生在南斯拉夫的首都贝尔格莱德郊外的农村,一位老人对儿子最后一个要求就是要他去城里带回一个妻子。为完成这个承诺,儿子开始了一场冒险,在历经甜蜜与忧伤之后,儿子真正认识了城市,也领悟了父子之间爱的真谛。这个有些俗套的故事在天马行空的库斯图里卡手中也许会焕发不一样的神采,至于平纪录的第三次金棕榈可能是奢望,但这会是一部好看的电影,在这一点,库斯图里卡几乎没让我们失望过。本片的发行与制作全部与法国公司合作,在演员方面继续与他的御用大将米基・ 马诺伊洛维奇合作。
      
      3暴走公园(美国)
      Paranoid Park
      导演:加斯・ 范・ 桑特
      4 年前凭借《大象》拿下金棕榈的美国独立导演加斯・ 范・ 桑特,这次将镜头对准一个滑旱冰的年轻人。
      《暴走公园》改编自布莱克・ 尼尔森即将于9 月出版的小说,故事讲述的是波特兰一名爱好滑板的中学生误杀了一名保安人员,警察随后对案件展开调查,这个孩子于是开始想方设法逃避罪责。“影片类似于一部中学版的《罪与罚》,”范・ 桑特在接受采访时说,“其实,如今的中学校园跟《罪与罚》中描述的社会没什么两样,因此这两者的组合可以说是完美的。”
      除了一直以人文情怀,用镜头观察这个世界的加斯・ 范・ 桑特,影片另一个我们熟悉的制作者是摄影师杜可风,影片另一位摄影是一位华人女性李昕,之前曾为《巴黎,我爱你》短片掌镜。充满迷离风格和女性情怀的画面,配合这样一个严肃深沉的故事,会造就一部怎样风格的电影,让我们拭目以待。
      
      4十二宫杀手(美国)
      Zodiac
      导演:大卫・ 芬奇主演:杰克・ 吉伦哈尔/ 马克・ 鲁法罗
      故事描述一个至今仍逍遥法外的疯狂杀人魔“十二宫杀手”,其神秘的密码杀人游戏令全美国上下人心惶惶,可说是美国版的开膛手杰克。他公开宣称连续杀害了37 个人。警方已经确认其犯过的七宗案件,并且其中有五宗导致遇害者身亡,但最终的实际犯罪数量,直到目前仍然无法确定。
      影片根据两部根据这一事件所著的两部纪实小说改编,在由大卫・ 芬奇重新演绎的这个故事里,追捕“十二宫杀手”的四个人愈陷愈深,而凶手不断留下的线索也危及他们的生命和安定生活。
      影片讲述的是在1969 年8 月1 日,《旧金山记事报》、《旧金山观察报》和《瓦列霍先驱报》三家报社同时收到一封的信,信上写着:“编辑您好,我正是杀人犯……”,暗示他于早前的两次杀人犯罪。信的每页都有密码,凶手声称其身份经译码后可逐渐明了,葛瑞・ 史密斯是真正的译码高手,他解开凶手的动机是来自1932 年的一部默片《最危险的游戏》。信件和犯罪事件没有停止,整个洛杉矶市陷入极度恐慌。这时葛瑞・ 史密斯终于崭露头角,众人的命运也随之改变。
      《七宗罪》和《搏击俱乐部》的流行,让观众记住了大卫・ 芬奇这个名字,这个擅长以隐晦凌厉手法,编排充满悬念故事的导演,这一次再次出手,将之前一直声明远播的连环杀手故事搬上银幕。评论界普遍认为《十二宫》有机会再现《七宗罪》的辉煌。
      
      5死亡证明(美国)
      Death Proof
      导演:昆汀・ 塔伦蒂诺
      主演:米莉莎・ 艾克洛/ 迈克尔・ 比恩
      昆汀・ 塔伦蒂诺与罗伯特・ 罗德里格兹合拍了恐怖电影《刑房》(Grindhouse),两人各自导演一部60 分钟的片子,将他们肆意的暴力与恐怖嗜好合而为一,创造出加倍的恐怖和快感。罗伯特・ 罗德里格兹导演的《恐惧星球》是部以活死人为主打的短片,要将大家带进一个充满异形的世界;而另一部分《死亡政局》中,昆汀塔伦提诺将以变态杀人狂为题材,拍摄一部“鲜血”直喷的昆汀风格的电影。
      由昆汀・ 塔伦蒂诺自编自导的《死亡证据》,沿袭了其成功前作《杀死比尔》的“血腥杀戮”风格。故事讲述一名替身演员麦克,在经历刺激之后,俨然变成了一位嗜血成性的变态杀人狂。一身飞车党的装扮,开着一辆画着骷髅图案的汽车,老练地出没于高速公路旁的汽车旅馆和午夜酒吧中,勾搭性感轻浮的年轻女孩。而凶残的麦克并非对漂亮女孩儿的美色有太多眷顾,他的目标是要用汽车将这些年轻女孩碾碎,但这一次他却意外碰到了对手……
      早在戛纳国际电影节之前,昆汀・ 塔伦蒂诺和罗伯特・ 罗德里格兹已经将《刑房》的两个部分拆开,扩充为两个独立的导演加长版本,在非英语国家发行。此次两人将作品同时带到戛纳国际电影节,但只有昆汀・ 塔伦蒂诺拍摄的《死亡证据》部分幸运入围竞赛单元。尽管无缘奖项,但据悉罗伯特・ 罗德里格兹的《恐怖星球》部分将会作为展映影片与观众见面。
      
      6我在伊朗长大
      Persepolis
      导演:玛赞・ 莎塔碧
      配音:凯瑟琳・ 德纳芙
      这是一部风格独特的动画电影。影片导演玛赞・ 莎塔碧于1969 年出生于伊朗。她在德黑兰长大,在那里的法语公立学校学习,之后去了维也纳,后又到斯特拉斯堡学习插图艺术。她写过几本儿童读物,创作的插图发表在包括《纽约人》和《纽约时报》等报刊杂志上。
      2001 年玛赞・ 莎塔碧出版了自传体漫画《我在伊朗长大》(Persepolis),横扫各国漫画大奖,获得2004 年德国法兰克福书展最佳漫画奖、2002 年法国安古兰国际漫画节年度最佳漫画奖,一共有15 国译本,全球销售20 余万册。
      根据漫画系列改编的这部电影,其实是再现了导演玛嘉・ 莎塔碧本人的成长经验。故事讲述了一个伊朗小女孩在伊斯兰革命时期的成长故事,这个小女孩经历了国王被推翻、伊斯兰革命、与伊拉克战争等国家大事。与漫画中运用的简单线条和黑白对比风格类似,这部影片同样以鲜明的风格讲述主角的成长,令大家可以深入地了解伊朗的历史、政治和文化。
      
      7老情妇
      Une Vieille Maitresse(法国)
      导演:凯瑟琳・ 布雷亚
      导演凯瑟琳・ 布雷亚是法国、也是世界范围内最著名的女导演之一,她曾出演贝尔托鲁奇的《巴黎最后的探戈》,与费里尼共同编剧《扬帆》,也曾独立执导《姐妹情色》、《罗曼史》、《地狱解剖》等惊世 骇俗的情色作品。
      
      8老人止步
      No Country For Old Men(美国)
      导演:柯恩兄弟
      曾拍过《冰血暴》、《血迷宫》等影片的柯恩兄弟,这一次将柯麦・ 麦卡西的当代西部惊悚小说《老人止步》搬上了银幕,影片讲述猎人摩西在追猎羚羊时发现了一些毒品和现金,由此变成了别人追逐的猎物,本片由《天生杀人狂》的男主角伍迪・哈里森主演。
      
      9亚历山大
      Alexandra(俄罗斯)
      导演:亚历山大・ 苏克洛夫
      亚历山大・ 苏克洛夫独特的电影风格,被誉为同时具有光彩而诗意的影像、深邃而激烈的感情和飘忽的空间与时间感。苏克洛夫的作品从1999 年开始频繁入围戛纳电影节,并且获得过最佳剧本奖和国际影评人联盟奖。
      
      10放逐
      The Banishment(俄罗斯)
      导演:安德烈・ 萨金塞夫
      安德烈・ 萨今塞夫毕业于莫斯科国立戏剧大学,主修表演,曾参与多部独立电影的表演。2000 年,他受邀拍摄《回归》,并一举获得包括威尼斯国际电影节金狮奖等众多国际大奖。
      
      11伦敦来的人
      The Man From London(匈牙利)
      导演:贝拉・ 塔尔
      匈牙利著名导演、长镜头美学大师贝拉・ 塔尔,曾经在戛纳赢得France Culture Award。这部影片改编自比利时侦探小说家西默农的短篇故事,这是他第一部不在匈牙利拍摄的影片。
      
      12沉默之歌
      Silent Light(墨西哥)
      导演:卡洛斯・ 雷加达斯
      2005 年,由卡洛斯・ 雷加达斯执导的《天堂之战》赢得了影评界的一致好评,并且同样入围金棕榈竞赛单元。本片由法国和墨西哥合作拍摄。
      
      13爱之歌
      Les Chansons d’amour(法国)
      导演:克里斯托弗・ 奥诺雷
      克里斯托弗・ 奥诺雷从前的身份是一位剧作家、小说家和儿童书作者,自2001 年他开始独立执导影片。《爱之歌》是一部音乐歌舞题材的影片。
      
      14潜水钟与蝴蝶
      The Diving Bell And The
      Butterfly(法国)
      导演:利安・ 施纳贝尔
      影片讲述了一位时尚杂志编辑Jean-DominiqueBauby,在自己43 岁时遭遇意外,除了一只左眼能够眨动之外全身瘫痪,使用这只眼睛,他向人们展示了自己丰富的内心世界。
      
      15在人生的另一边
      Yasamin kiyisinda(德国)
      导演:法蒂・ 阿金(Fatih Akin)
      法蒂・ 阿金是带有土耳其血统的德国人,从演员转为导演的他,这是第一次有作品入选戛纳电影节,但在2004 年,他曾凭借一部《勇往直前》获得柏林金熊奖,证明了自己不俗的实力。
      
      16我们拥有此夜
      We Own The Night(美国)
      导演:詹姆斯・ 格雷(James Gray)
      这是詹姆斯・ 格雷的第3 部电影,影片讲述了一个纽约夜总会经理,试图从俄罗斯黑手党手中营救自己的兄弟和父亲。影片明星众多,杰昆・ 菲尼克斯、马克・ 沃伯格、罗伯特・ 杜瓦尔担任主演。
      
      17四月,三周,两天
      4 Months, 3 Weeks And 2Days(罗马尼亚)
      导演:克里斯蒂安・ 门裘
      罗马尼亚导演克里斯蒂安・ 门裘是一位多才多艺的电影人,不仅是一位成功的导演,在以往担任编剧和制片工作中同样取得不俗的成绩。
      
      18赞美
      Tehilim(法国)
      导演:拉斐尔・ 纳德贾里
      2005 年的戛纳电影节上,拉斐尔・ 纳德贾里曾被评选为法国电影文化奖。这部影片讲述的是一个发生在耶路撒冷的故事,Michael Moushanov和Limor Goldstein 两位以色列明星担任主演。
      
      19进口/ 出口
      Import/Export(奥地利)
      导演:乌尔利奇・ 塞德尔
      本片导演乌尔利奇・ 塞德尔于1952 年出生于奥地利的维也纳,这也是他第一次征战戛纳,此前他曾在2001 年以《狗日子》获得威尼斯电影节评审团大奖。
      
      电影节主持人
      德国女演员Diane Kruger凭借惊人的美丽与优雅而成为第60 届戛纳国际电影节的主持人。少年在伦敦皇家芭蕾舞蹈学校学习古典芭蕾的Diane Kruger 最初选择了模特事业,后来在吕克・贝松的建议下开始转行表演。她最终在好莱坞建立了自己的名气,曾出演明星云集的影片《特洛伊》,也曾和尼古拉斯・ 凯奇合作《国家宝藏》。
      
      第60 届戛纳国际电影节
      亚洲影片
      
      
      20呼吸
      Breath(韩国)
      导演:金基德主演:张震/ 朴智娥
      新片《呼吸》讲述了去日无多的死囚张震企图自杀失败,却因为外伤失去了声音。女子燕发现丈夫有外遇,内心开始有了变化,此时她偶然在电视上看到张震的新闻,对他产生了一种特别的感情。最终燕前往教导所,为他讲述自己小时候经历过的死亡的瞬间,燕的出现为张震带来了生命的温暖,两个人渐渐产生感情,而这种关系却被燕的丈夫发现,他们的爱情开始遭受挑战。
      这是韩国导演金基德的第14 部作品,影片照例走艺术路线,用最少的对话讲述一个死刑犯和一个被丈夫欺骗的女人之间的爱情。坚持文艺路线的金基德,几乎未曾获得过票房方面的成功,但其作品却多次获得各大国际电影节的奖项。《漂流浴室》在第19 届布鲁塞尔电影节获得大奖,2002 年的《海岸线》获得了第38届卡罗维发利电影节大奖,《撒玛利亚女孩》为金基德带了第54 届柏林电影节最佳导演奖银熊奖,《空房间》获得了第61 届威尼斯电影节最佳导演奖银狮奖,但对于戛纳电影节,这是金基德的影片第一次入围竞赛单元。
      
      21殡之森
      Mogari No Mori(日本)
      导演:河濑直美
      1969 年河濑直美出生于古都奈良,1989 年毕业于日本大阪摄影专门学校电影科并随后在那里当了4 年讲师。1992 年执导独立制片《拥抱》和《亲亲婆婆》,开始参加例如PIA 影展等国内外电影节,逐渐引起了人们的注意。1997 年,河濑直美完成了她的首部剧情长片《萌之朱雀》,并入围时值50 周年的1997 年戛纳电影节。
      2003 年河濑直美自导自演了《沙罗双树》,作为她的第4 部剧情长片《殡之森》,自2006 年开始拍摄。《殡之森》中体现了河濑直美一贯的导演风格,在悠长舒缓的节奏中,作品流露出清新淡雅、恬静婉约的女性气息。
      
      22密阳
      Secret Sunshine(韩国)
      导演:李沧东主演:全度妍/ 宋康昊
      《密阳》讲述的是一名33 岁的女子申爱带着儿子来到亡夫的故乡密阳。她已经 失去了很多东西,包括成为一个钢琴家的梦想及与亡夫相关的种种怀念。在这个小小城市,她开了一家钢琴学院,企图展开一个崭新的人生。宗灿是密阳郊区汽车修理厂老板,在这里,他与申爱初次见面,然后这个陌生的女人就像声音一样成为了他生活中不可或缺的一部分。这个像密阳城一样平凡的男人没有格外的贪心、欲望,只是一个纯真的凡夫俗子。无论是乡间聚会、还是普通的走门串户,他始终追随着她的足迹,寸步不离。他在等待她有一天可以看到他原来一直都守候在她的身边……本片电影导演李沧东在2004 年6月份辞去韩国文化部部长一职,结束了为期16 个月的从政生涯,转而成为一名优秀的学院作家派导演。由一名作家到大学教师再到电影导演及文化部部长,李沧东的经历有着如同电影般奇妙的轨迹,但对于影迷来说,他的出现的确是韩国电影的福音。
      在2002 年威尼斯电影节《绿洲》获得最佳导演奖之后,李沧东就开始筹划这部反映人生与人性的新作。影片将由韩国四大影帝之一的宋康昊和1999 年青龙奖影后全度妍出演,二人都是实力派演员,符合李沧东作品的一贯标准。
      
      一种注目单元华语入围影片
      《夜车》
      导演: 刁亦男
      刁亦男一直专注于独立影片的制作,他曾参与合作编剧电影《走到底》、《洗澡》、《爱情麻辣烫》,并且作为北京先锋话剧的代表人物,还曾创作了《飞毛腿或无处藏身》、《保尔・ 柯察金》、《阿Q同志》等舞台剧。2003 年,他执导的《制服》在釜山电影节也得到了广泛好评,并在温哥华国际电影节夺得当年温哥华龙虎大奖。
      《盲山》
      导演: 李杨
      2003 年,李杨以《盲井》收获30 多个世界级电影奖项,成为华语影坛第一个获得柏林电影节个人贡献银熊奖的导演。《盲井》的成本才300 万元, 专业演员只有一个。2006 年,李杨拍摄了一部有关一名女大学生被拐卖到陕北农村、两年里不断挣扎逃跑、最终获救的影片,即预算为400 万元、刚刚入围一种注目单元的《盲山》。
      
      本届戛纳国际电影节
      “中国电影”官方论坛
      为了创造中国国内与国外众多的制作和发行专业人士进行交流的机会、并就如何使中国电影与海外市场接轨等方面深度研讨、为更多的中国电影走向国际市场、更多的中国影人国际化创造条件,本届戛纳国际电影节特别在5月21日至22日,设立了“中国电影”论坛活动。
      论坛内容:
      第一单元制片类:期待双赢――中外合作模式下的电影制作。具体内容包括:中外合拍的选题、融资和实施;中外合拍政策优势和成功经验;中国境内拍摄影视基地的选择
      第二单元发行类:深度透析中国电影发行市场。具体内容包括:中国目前进口电影发行模式;多元化发行模式探讨;日新月异的数字院线
      第三单元发行类:中国电影如何走向国际市场。具体内容包括:国际化发行的渠道;电影节的威力;国际发行市场对中国电影的选片取向

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