售楼处设计也在拼颜值
时间：2020-06-29 03:32:45 来源：达达文档网 本文已影响 人 
柏向堂
摘要：在植院入口处界面的设计有以下一些细节。比如墙面与最下面水面的交界处，水面作为一个界面，与墙面作为一个界面，两个界面的交界处进行了收口设计，这样两个界面交界处有所交代，同时内部藏有灯槽，夜晚的时候也更有层次感。
关键词：建筑尺度;节点划分;光影设计
中图分类号：F293 文献标识码：B
文章编号：1001-9138-（2020）05-0063-67 收稿日期：2020-03-24
设计的难度其实是在于对于不确定性的把握，而最终呈现出来的实体又是确定性的东西。在本文的探讨中，希望在售楼处建筑空间氛围的营造中，尝试将这种不确定性进行一些分解，方便设计过程中方向性的思考。
当我们谈及建筑品质时，我们想表达的是什么呢？一个合适的词就是氛围，而感受氛围本身是人们记忆深处的一种再现。比如小时候家旁边的园林，记得的是冬日暖阳进去，和小伙伴在水心亭吃零食聊天的场景，那种透过花窗的阳光打在墙面上，留下斑驳的影子。而构成这些记忆的元素有弯曲的连廊，挑出屋檐留下的阴影，左右两侧都有走道的二层复道回廊，而那些局部光滑的石头又留下了历史的印记。
所以是什么打动了我们呢？是一切。是事物本身、人群、空气、喧嚣、声响、颜色、材质、纹理、光影，还有形式……欣赏的形式。作为一个建筑师，这是我们始终要处理的事情，将影响氛围的各要素恰到好处的组合到一起。而构成这些要素按照经验，分成了基地、动线、尺度、光影和界面五个基本要素，这些要素之间彼此影响，构成了建筑空间的体验。
1 基地的合理性
基地分为4个方面。
文化联系，像贝聿铭先生做的苏州博物馆，就是呼应了本土文化。
本土人群的回忆与展望，特别是在一个具有历史底蕴的地方，要考虑当地人群的记忆以及如何去传承这种记忆。
建筑尺度的整体与分散，这是主要考虑建筑与周边的尺度和契合度，究竟是用一个大尺度去呼应一个周边都很空旷的区域还是用一些小尺度体量去呼应周边比较拥挤的环境。
边界的守住与突破，这种边界不是红线，而是空间和时间意义上的边界。路易康在萨尔克生物研究所对于空间和时间意义上的突破。
在绍兴招商阳光城檀院的设计前期，就做了以上的一些思考。为了传承当地的吴越文化，所以不可能是欧式古典的形式，在基地对面就有一个法式开放大广场的项目，作为在柯桥这样一个历史文化底蕴深厚的地区，做具有一些历史感的建筑会更合适。而对于绍兴本地人的这种历史文化感也需要有一些呼应。在尺度方面的考量，项目是卖低密度的产品，所以体量方向定的思路还是一个分散的体量。而在于边界方面，参考传统园林里，外收内放的原则，希望在沿路的界面还是保持一定的封闭性，内部形成一个园林景观，构成低密度产品本身高宅大院的调性。
2 动线的趣味性
在由古典建筑迈向现代建筑中的代表作萨伏伊别墅，是对传统古典中轴十字对称流线的打破，而这种打破建立在一定的建筑技术的发展上，正是由于动线的打破，萨伏伊别墅的流线带给人不一样的体验。
所以动线是设计师在设计电影的剧本，安排人在建筑中移动，感受空间的节奏与节点。在动线设计中需要有节点划分，花园、人口、过渡空间、门楼坡道、楼梯、平台等各个功能节点都是动线上不可或缺的节点。在动线设计中，又可化为为停留、穿越、休息、观景等空间。不同的动线设计具有不同的空间体验，在动线节点处的开或闭，穿越或者通过都会影响着人的体验。
在传统园林中，动线和节点更是密不可分，动线就是游园路径，而亭台楼阁等就是动线上的节点。
在近代现代主义建筑代表作，巴塞罗那德国馆中，更是将动线和视线节点结合的精妙的大师之作。
所以在设计的时候，通常会从以下3个方面对动线进行考量：（1）动线决定建筑空间;（2）动线上需要有节点划分;（3）节点空间需要限定和尺度。
在檀院的这个项目中，设计的突破点在于动线的设计，一开始的动线设计是从中间进入的，从中间进入的难点在于无法处理好前场后场还有建筑之间的关系，主题建筑始终偏在一侧，享受不到大景观的视野。
在后续的设计调整中，借鉴传统园林中的流线，从侧面进入，转折再进入大花园，由此整个流线的问题得到解决。
通过动线的调整设计，使整个参观动线上的节点变多，有前院后院侧园，从而把整个参观流线统一的组织在一起。
3 内部、外部尺度
外部尺度跟随着基地的调性走。外在小尺度比如木心美术馆，在乌镇这样以小尺度街区的基地，以及私人美术馆的调性，整体以小体量的体块组合，形成较小的亲人的尺度。
又如上海徐汇滨江的龙美术馆，作为城市级的美术馆以及周边空旷的区域，和面对黄浦江的尺度，就以整体大尺度呼应基地的调性，同样会体现在内部空间的处理上。
内部尺度与外部尺度有着设计的连贯性，内部尺度跟随着动线节点走。动线上的节点设计需要尺度设计的考量，不同的高宽比围合感，开放与半开放都与节点的空间感受有影响。
节点处的标高本身也是一种尺度的设计，不同的标高对尺度的感受也是不一样的。
如果更进一步对尺度进行研究的话，很多大师惯用的手法是尺度向更广阔的边界外延伸，就比如安藤的水之教堂，本质也是对于尺度向外部空间的延伸。
在檀院这个项目设计中，对于尺度的设计就放在优先考量的地位。动线上的节点处的各个院落承担不同的意义，有的是穿越式的，有的是作为背景观赏的院落，每个院落都有不同的尺度要求，就比如在入口的这个院落是整个院落里空间最大的一个院落，增加了院落的进深以让人在通过的时候更多的停留时间，又通过在两側借鉴以白描的手法设计两片高耸的山墙，并且以弧线屋顶勾勒的天际线，来营造一种深宅大院的压迫感。同样两个观赏的院落，沙盘模型的后院要比接待大厅的院落大一些，也是功能需求的不同所导致的。
4 光影是需要设计的
光影的设计往往被建筑师所忽略，光影这种捉摸不定的特征，让建筑师无从下手。而光影又恰恰是建筑中最具有灵魂的部分。
比如柯布的朗香教堂，通过厚墙上内外两面不等大小的窗洞，形成外小内大的窗洞，形成了光学上的丁达尔效应，造成内部空间神圣的感受。通过模型对窗洞的模拟，外部洞口不变的情况下，扩大内部的窗洞，会增加内部光线的投射面
光影大师路易康深受占罗马建筑的影响，对于古罗马建筑中对于高耸光影的神圣追求，也一直贯彻在路易康的建筑设计中。
同时我们对路易康的几个建筑进行了剖面的光线分析，路易康喜欢将光线设置高耸的屋顶上，通过对屋顶光线漫反射的设汁，达到自然的天光的效果
在埃克赛特图书馆，更是模拟了传统教堂穹顶空间的光影效果，形成神性的空间。当然光影效果除了影响建筑内部的感受之外，在建筑体量的外部，光影也是雕刻建筑的元素。
灰空间本质也是室外光和室内光的一种过渡阴影空间，包括作为建筑的挑檐形成的阴影空间也是在檀院项目的入口处，把阴影的刻画只留在檐下空间，21根纯铜手工打造的仿椽子强调了在阴影处刻画的设计。而在室内空间对一于光影的处理是希望光影能透过格栅洒进来，在室内空间形成一些斑驳的阴影。
5 界面的定义
界面设计的精致度与否考量了一个建筑近人尺度的感受。同样不同材料的组合与设计会形成不同的效果。
在檀院人口处界面的设计有以下一些细节。比如墙面与最下面水面的交界处，水面作为一个界面，与墙面作为一个界面，两个界面的交界处进行了收口设计，这样两个界面交界处有所交代，同时内部藏有灯槽，夜晚的时候也更有层次感。还有包括屋顶延伸下来的外边缘点与竖向凹槽的对齐，形成统一的秩序感。包括墙面石材拼缝的处理，尝试了多种不同的拼缝，最终还是选择了密封对齐，就是不想过多强调石材的划分，而只是让人感受更多是一个面的感觉。石材也选择了哑光面的木纹石，远处看会有细腻的暗纹，与传统山水中有一些神似。
综上5个元素的单独阐述，初步将建筑设计中的前后关系进行了一些思考。但这五个元素并不是孤立存在的，而是互相影響而构成了建筑空间氛围的本身。
有些建筑空间中，某两个或者三个元素占有主导，那这些都是在建筑设计中需要综合去判断和拿捏的。比如同样的一个穿越路径，通过不同的尺度、光影还有界面的设计，就有不同的空间感受。
以上对于设计中的空间氛围的营造做了一些初步的探讨，并做了一些总结，这些总结仅作为设计中的思考，而设计中的思考过程又不仅仅限制于这些总结本身。
文章来源：本文由中房案例中心供稿。
