【精美绝伦的掐丝珐琅器】掐丝珐琅器
时间：2018-12-24 16:48:46 来源：达达文档网 本文已影响 人 
掐丝珐琅技艺传入中国 珐琅，又称“佛郎”、“法蓝”，是一种多用来涂在铜质、银质、金质等金属器物表面的釉料(因工艺难度、造价等因素，金属以铜质最为常见)。表面附着了珐琅釉料的器物，就称之为珐琅器。根据制作和加工工艺的不同，珐琅器又可分为掐丝珐琅器、錾(zan)胎珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器等几个品种，其中又以掐丝珐琅器最有代表性。
据考古发现，珐琅器最早诞生于希腊，希腊普鲁斯岛出土的公元前12世纪的六枚戒指和双鹰权杖首被公认为是最原始的掐丝珐琅器。历史记载，早在宋元时期，掐丝珐琅器就由于东西贸易的兴起，随着一般番货(旧称进口的物品为“番货”)传入我国，但是直到元代成吉思汗进攻大食国(唐宋时期中国对阿拉伯国家的总称)，俘回了大食的掐丝珐琅器制作工匠掐丝珐琅的制作技艺才正式传人中国，也就是说，我国真正开始在国内制作掐丝珐琅器是从元代开始的。
掐丝珐琅釉料及器物的制作工艺
珐琅釉料的主要原料是石英、长石、瓷土等，属低温色釉，烧结温度一般在1000℃以下。工艺程序是以纯碱和硼砂作为熔剂，以氧化钛、氧化锑和氟化物作为乳化剂，以金属氧化物作为着色剂，再经粉碎、混合、熔融后置入水中急冷形成珐琅熔块，然后再细磨成为珐琅粉，或是配入粘土经湿磨而得珐琅浆。
掐丝珐琅器的制作工艺大致可以分为七个步骤，第一：制胎。制胎即以红铜板制出器形；第二：掐丝。掐丝是指在已制成的金、铜等金属胎体上，按照图案设计要求描出图案纹样轮廓线，然后将细而薄的金属丝或金属片(金属主要为铜，金或银的较少见)粘合在纹样轮廓线上；第三：烧焊。烧焊就是把粘贴在胎体上的金属丝或金属片再次焊接牢实；第四：点蓝。点蓝是指在纹样空白处填上事先制作好的各种颜色的珐琅釉料，先点地，次点花，再点蓝，最后加亮白；第五：烧蓝。烧蓝是将指将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800℃的高炉中烘烧，烘烧后色釉由砂粒状的固体熔化成液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽色釉。此时色釉会低于铜丝高度，所以还要再填一次色釉，再经烧结，如此连续四五次，直至将纹样内的色釉填到与掐丝纹相平；第六：磨光。磨光是指用细砂石、黄石和木炭分别依次打磨釉料与铜丝的粗糙处，直至光滑；第七：镀金。镀金就是抛光除锈，是掐丝珐琅器制作的最后一道工序。经过这一系列复杂的工序，一件掐丝珐琅器才算是制作完成。制作成器的掐丝珐琅五彩斑斓、华丽夺目，其表面能给人一种似宝石镶嵌的感觉，它既具备了金属贵重和坚固的特点，又具备了珐琅釉料光滑、晶莹和适用于装饰的特点。
掐丝珐琅工艺的历史沿革
掐丝珐琅这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇家的喜爱和重视。元代掐丝珐琅器制作工艺刚传入我国时因烧造技术还不成熟，故生产规模并不大，产品也不多，当时的掐丝珐琅器主要为皇家服务，是象征着权力与地位的宫廷用品，十分贵重，因此元代的掐丝珐琅器流传下来的很少。元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调鲜艳纯正，具有水晶般的透明感，同时也较为单调，没有混合色(常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉)o纹饰疏密有致，多见大花大叶的图案，常用的有番莲纹、莲瓣纹，图案线条均为单线勾勒。同时由于烧造技术的不成熟，元末明初的掐丝珐琅器掐丝粗细不太均匀，掐丝也常常高出胎面较多，胎体和釉层也较为厚重，至明朝中晚期才日趋减薄。元末明初的掐丝珐琅器制品已经有了一定的民族风格，同时也保留着一些阿拉伯的艺术韵味。
明宣德鼎盛时期，珐琅器掐丝构图严谨、釉色纯正、格调典雅。明宣德晚期开始，掐丝珐琅器的釉色略显灰暗，光泽度有所降低。这一时期的珐琅色釉除浅蓝色外，宝蓝色也应用的十分广泛。
到了明代晚期，宫廷里愈加广泛地制作和大量地使用掐丝珐琅器，同时，除朝廷之外，掐丝珐琅器也开始引起文人与仕宦商贾的注意和珍藏，这使得掐丝珐琅器的制作工艺得到了极大的发展，造型、品种、釉色都显著增多，工艺技巧也有明显进步。这一时期的掐丝珐琅器不仅有大量薰炉、灯台、花瓶、盒、盘、碗、碟等小型日常生活用品，也有鼎彝等宗教礼仪用品，且造型端庄古雅，纹饰繁缛丰富，山水、花草、楼阁、人物等均是纹饰题材，相比之下以花卉纹饰多见，描绘人物故事则极为少见。颜色也丰富而艳丽，混和色种类较多，除了以前的红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉，还新增了宝蓝、葡萄紫、紫红、鸡血红、翠蓝等等。到明代景泰年间，掐丝珐琅器得到了史无前例的发展，制作工艺臻于鼎盛。
明代晚期的掐丝珐琅器不仅制作工艺复杂，而且对每道工序都有很高的要求。此外，起源于元朝的景泰蓝(铜胎掐丝珐琅器)也从这个时期开始盛行。
铜胎掐丝珐琅器因初期釉料颜色比较单一，主要以蓝色(孔雀蓝和宝石蓝)为主，故称之为“景泰蓝”。如今的景泰蓝已各色具备，“景泰蓝”成为了一种工艺品的名称，不再仅仅指颜色。景泰蓝集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，造型典雅优美，色彩鲜艳夺邑图案华丽多姿，具有鲜明的中华民族特色，是我国金属工艺品中的重要品种，一直以来广受欢迎。
明代的景泰蓝造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型，器体略显厚重。这一时期泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，但丝掐得较粗，镀金部分的金水也较厚。彩釉均为天然矿物质料，釉上大多有砂眼(砂眼是由于硼酸盐含量过高及烧制过程中的氧化还原作用所引起，工匠们通常采用用“蜡补”的方法来补救，即用石蜡加入色粉制成色蜡，再填充于砂眼之中)。纹饰以大明莲为主，也有少数串联花卉及青铜器纹样变形的装饰。色彩以二蓝(湖蓝)为主色调，配以少量红、绿、白、黄等色，色彩深沉而逼真，红的像宝石红，绿的似松石绿。
明景泰和成化两朝之后，掐丝珐琅器的工艺水平明显下降，甚至由于技术原因掐丝常有断裂现象，器物镀金也较薄，常有磨脱现象。掐丝珐琅工艺自此没落，终明代一世仍未能复兴。
到了清代，由于社会的安定与经济的繁荣，铜胎掐丝珐琅器的工艺水平有所恢复，掐丝珐琅器物的纹饰题材也逐渐摆脱传统思想的影响，走向多样化。
康熙三十二年(1693)，宫廷专设“作”来研制各种御用器物，珐琅作也在其中。但由于康熙把更多的注意力放在了画珐琅的新技术上，不是很重视掐丝珐琅的制作，所以当时的掐丝珐琅数量也不多，且品种较为单调，多数为小型器物，质量也不算上乘。
到了雍正时期，雍正开始重新研制掐丝珐琅技术，但效果并不算理想，掐丝珐琅的生产一直未能全面恢复，一直到乾隆时期，掐丝珐琅工艺才全面兴盛，并达到巅峰。乾隆四年，乾隆更是专门请来广州的珐琅艺人梁绍文和扬州的珐琅艺人王世雄进宫制作珐琅器。
乾隆朝除了继续仿制前朝的各种器型 之外，还仿制了大量古铜器，甚至还另辟蹊径，烧制了各种动物造型的实用兼陈设的器皿。
此外，清政权建立以来，历朝统治者一直都十分重视与信奉藏传佛教，因此佛教题材纹样就经常出现在清朝的各类工艺品上，这一时期也烧制了许多佛像、佛龛、佛塔、满达、七珍八宝等宗教题材的掐丝珐琅制品。
乾隆时期生活用品方面的掐丝珐琅器就更是不胜枚举，小到帐钩、桌椅、酒具、花盆、轿瓶、香薰、暖手炉、挂屏、帽架、鼻烟壶、钟表、笔架等等小型日用品，大到屏风、床榻、佛塔等，无所不备，这一时期的掐丝珐琅制品可以说在皇宫内处处可见。
乾隆时期的铜胎掐丝珐琅器胎薄、掐丝细且均匀流畅(开始使用手摇压丝机，丝工技艺达到了空前的匀称精美)、镀金厚重，镀金技术远胜于明代，器物的镀金至今仍光彩照人。彩釉也较明代更为鲜艳，并且出现了粉红、银黄、黑色等颜色的釉料，釉色艳丽、洁净。花纹图案的轮廓线条由元末明初的单线勾勒变为了基本以双线勾勒，图案更是繁缛多样、生动多姿，除了传统的螭龙、兽面、吉祥图案、莲塘等纹饰之外，还开始用各种西洋式花朵作为纹饰，乾隆还把古代书画名作巧妙地运用到掐丝珐琅的纹饰中。
由于铜质精纯度的提高和烧制、打磨技术的发展，明代中后期的掐丝珐琅器物常出现的掐丝断裂的现象在康熙时期已基本消失。由于粉碎技术的提高，釉料研磨的加细，器物的砂眼现象也大大减少。此外康熙朝还结合新的錾胎和画珐琅的制作技巧，使得掐丝珐琅工艺的发展臻于极境。
乾隆以后，国势逐渐衰落，掐丝珐琅的制作也开始渐渐没落。光绪二十六年(1900年)，八国联军攻入北京，海禁大开，景泰蓝开始出口国外。在外贸经济的刺激下，除了宫廷的珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂，比较著名的有老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。自老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖后，中国的传统珐琅工艺闻名天下，各国纷纷前往抢购，掐丝珐琅制品一度呈现一派繁荣景象，但很快又因晚清国衰、民国战乱而陷入低迷，直到新中国建立后，掐丝珐琅工艺才又重新焕发出勃勃生机。
掐丝珐琅器是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾等多种工艺为一体的复合性工艺制品，其丰富的形制、精美的纹饰、富丽堂皇的色彩、精绝的工艺、鲜明的民族特色以及存世的稀少，使得鼎盛时期的掐丝珐琅制品一直以来都是收藏市场的翘楚和宠儿，为国内外藏家所追捧。今天，我国的铜胎掐丝珐琅工艺品畅销世界五大洲，已经为中国重要的出口商品之一，也是世界工艺“美术世界里”一颗璀灿耀眼的明珠。
