[钢琴学习中背谱的重要性]
时间：2019-02-04 04:35:14 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：在钢琴学习中，钢琴背谱能力的培养是钢琴教学中极其重要的一个环节，并且也是钢琴演奏心里序号凝练的重要内容之一。背谱弹奏是培养演奏者具有清晰头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节，背谱能力提高了，便有良好的音乐记忆力，学生才能对自己的演奏内容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信，强烈的演奏欲望和表现自我的冲动。因此，科学的对待背奏对学习钢琴的人来讲至关重要。
关键词：直观元素；组成因素；演奏欲望；表现自我；记忆信号；程式主题
学习一首钢琴曲的全过程，大致可以分为四个步骤：一、浏览，背谱；二、处理乐曲；三、攻克难关；四、抓住整体完整的弹奏作品。上述四个步骤是一环扣一环、相互紧密联系的，那么首先要浏览、背谱，才能对乐曲有一个全面的了解。
钢琴独奏曲目文献非常多，我们对其中的优秀作品需要进行精心研究后，才有可能再演奏时达到艺术再创造的境界。钢琴弹奏必须与记忆乐谱相联系，背谱弹奏是培养演奏者具有清晰头脑和理智的演奏习惯的一个必不可少的环节。如果学生是第一阶段就把背谱的任务完成了，那么他脑子里对音乐效果就有了明确的概念，从而更有利于逐步对乐曲的思想内容的理解。通过背谱，学习的进度也就可以快些，学习的数量也就多更多一些了。但是，这样的背谱弹奏其实是不经大脑“吸收”的，是一种“惰性”的弹奏，他造成的后果就是弹奏过程中的“抛锚”现象。因此，科学的对待背奏对学习钢琴的人来讲至关重要。
具体的要求与方法从以下几方面展开论述：
一、严格细致的读谱
读谱是学习一首乐曲的第一个阶段，良好的读谱习惯从始至终起着重要作用。
（一）看清谱号、调号、拍号
一首新曲谱，首先要看清谱号、调号、拍号，然受是乐谱上的音乐术语，经常会被忽视的休止符、指法和一些具体的奏法和分句记号，这些都是需要准确记忆的内容。
（二）看清各种奏法
浏览、背谱的过程有快有慢，因人而异，一般情况，短小的乐曲只需要花上一两天，较长的乐曲就需要一星期左右，对很负载的乐曲甚至要花更长的时间才能背好。再这个阶段里，只要能够把整首乐曲的轮廓基本上背下来，对乐曲的速度分句以及各种表情记号熟记，再弹奏时有一个大致的概念，就算是完成了第一个阶段的练习。因此也可以把这个阶段称为乐曲的上手阶段。上手快不等于一定能把乐曲学得很好，反过来说，上手慢不一定就不能把乐曲学好，但是，上手快总比上手慢好些，而上手慢的学生进过多次反复背谱的训练，也能称为上手快的学生，这是相对而言的。
（三）确定指法
指法问题，是学生常常忽略的，如果平时不重视谱中的提示，而是随意的、不固定的选择指法，一旦进入考场登上舞台，再这些特定的环境中，由于平时的记忆不一致，记忆信号就可能出现问题，从而导致演奏失败。因此，严格细致的读谱是科学、准确的必要前提。
二、视觉，听觉，运动神经的协调配合
（一）了解乐谱中最直观的元素
谱号、调号、拍号、音符、休止符、指法、，音乐术语等。这只是一种泛泛的记忆，接下来需要视觉和听觉的紧密配合，对乐曲中的动机、乐句、乐段，曲式结构、和声、织体、凋性、凋式等进行理性的分析，使记忆更加清晰、牢固，这一过程还需要运动神经的记忆配合，尤其是技术难关的克服，更多地依靠运动神经的反射，所以这三者缺一不可。
（二）分析乐曲的各个组成因素
有一位钢琴大师“阿尔伯特・福路”教授在一本书中向他的学生介绍他在旅途中花了一个多星期背好穆索尔基斯的《图画展览会》的经验，他提出学生在学习一首钢琴乐曲时首先要离开钢琴把乐谱背好，而后才开始练琴。当然，要采用这种方法，首先应该具备和声、复凋、曲式等方面的音乐知识。这样，离开琴背谱时才能够在脑子里想象出乐曲的影响效果以及和声的线条和立体感。这样的学习方法，由于对整首乐曲的结构和组织形式进行了仔细的剖析，对作曲家的创作意图和乐曲的内容有了深刻的理解，因而非常有利于自己的艺术再创造，对一首曲子要反复背，刻画该乐曲的印象，绝不可仅背一次就算完成任务。
三、不同体裁乐曲的背奏训练方法
(一)练习曲的背奏训练方法
1.慢速练习过程中的记忆
在学习新谱的视奏阶段及之后的熟练弹奏阶段不能脱离慢速联系，慢速练习放大了音与音之间的时值，即动作与动作之间的间隙，弹奏者有了更多的时间用来去倾听，大脑有了充足的时间去记忆旋律的走向、和声的变化，运动神经通过“慢镜头”的播放，也会记忆更加深刻。
2.分手练习过程中的记忆
分手练习通常是我们学习一首新作品的必经之路，它能有效地集中精力提高背谱的效率。比如，在车儿尼的练习曲中，它的旋律性，富于变化。旋律的单手练习，可以使我们像记忆一首歌曲旋律一样，内心跟随手指去歌唱，这样可以轻松流畅地把这部分背奏下来，伴奏部分的单手练习，应根据伴奏音型的变化、和旋的性质等分门别类地去记忆。
(二)奏鸣曲式乐章（或作品）的背奏方法
1.程式部：包括相继陈述两个矛盾对比的主题（即主部与副部）它们之间通常有为凋性发展的转变而出现的连接部，副部之后通常还有为巩固副部和结束整个程式部。根据程式部的结构特点，可以从动机、乐句、和声、织体、凋性等方面对两者进行对比分析式的记忆，这样的背谱才是可靠稳定的记忆方式。
2.展开部：将主题材料作积极发展
展开部于语进行展开的主题（动机）数量不固定。规模小的展开部，可以只使用一种主题材料（动机），并且只做单一手法的展开。遇到这种情况时，记忆乐谱只要抓住主要发展动机，即主要的几个小节加强加深记忆，就会取得事半功倍的效果。规模较大的展开部可以包括所有程式部的主题材料（动机）在内，这种情况下可把展开部与程式部在使用主题材料方面进行对比分析，进行理性的记忆。
3.再现部：将呈示部两主题做凋性上的靠拢附合
在再现部，开始部分往往和程式部完全相同，而随后会进入转调，这个转调的部分就是背谱中需要重点记忆的部分。背谱之前先要清楚转调之前与转调之后发生了什么变化，尤其是凋性的转变、两个不同调之间的关系等。这些理论性的问题清楚了，那记忆起来就会更加有条理、更加准确，效率也会提高。
4.引子和结尾
一般的情况下，收尾部是从程式部的材料全部在先并以主和弦终止之后开始的，它常常在结构上，组织上相似于展开部。所使用的主题材料依然可以来自程式部各部分。这一些特点都需要与具体的作品相联系进行分析，理解性去记忆。
总而言之，钢琴背谱这种能力的培养是钢琴教学中极其重要的一个环节、最基础的环节,并且也是钢琴演奏心里序号凝练的重要内容之一，离开钢琴背谱不是所有学生都能办到的，学生急于求成的倾向是普遍存在的，他们在浏览、背谱阶段，多半是在钢琴上把乐谱反复浏览、弹熟，到一定时候也就背熟了。从表面上来看，用这样的方法背谱似乎不用费多大力气，也不用花多少时间就能把乐曲学好，然而仔细检查背谱效果，往往只是摸了个轮廓，很不细致、不准确，一定要细致地看清谱号、调号、拍号；看清各种奏法，确定指法；深刻了解乐谱中最直观的元素；理解和分析乐曲中的各个组成因素,再与不同体裁的作品训练方法相联系，多花时间来读谱、背谱或慢速练习，直到把乐曲一切表情记号统统背熟，方能改正“只见森林不见木”的毛病。背谱能力提高了，便有良好的音乐记忆力，学生才能对自己的演奏内容胸有成竹，才更容易建立起充分的演奏自信、强烈的演奏欲望和表现自我的冲动。
参考文献：
[1]魏延格《钢琴学习指南：答钢琴388问》[M].北京： 人
民音乐出版社，1997.1
[2]【美】玛德琳娜《练琴的艺术》[M].上海：上海音乐出
版社，2005.5
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》[M].上海：上海音乐出版社，
2007.8
作者简介：
沈�，助教，硕士研究生，音乐学。
