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    瘦身舞蹈教学分解动作 [浅谈中国舞蹈的虚、实、美]

    时间:2019-02-04 04:35:23 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

      中国美学有着“虚实相生”的审美原则,“虚中有实,实中有虚”成为中国一般艺术形式的主要特征,被运用并体现在中国的山水画、诗歌、建筑和戏剧戏曲等众多艺术形式当中。荀子《乐论》曾有载:“不全不粹不足以谓之美”,说明艺术中的“虚”与“实”是要相互映衬相互影响的,虚实有度,才能真正达到一种艺术的最高审美境界。
      虚则有悟:在舞蹈作品里“虚”指情感。艺术是情感的产物,任何一种艺术都在为情感服务。这里的“悟”指一种更加深刻的内涵和韵味,是能够让人有所领悟有所思考的启发,只有当一部作品做到了引发人们的思考,才能称之“虚中有悟”。
      实则有物:在舞蹈艺术中,“实”的定义是取之以生活的客观真实。一部好的作品往往缺少不了对客观生活真实进行艺术物化的创作过程,通过一个充实丰满的形象,人们才更能够清晰的体会到编导的创作意图,观众才能够被其审美取向所吸引,所共振。
      在中国舞蹈作品中辩证地结合着虚和实,中国舞蹈作品的美来自舞蹈中辩证的虚实,实中有虚,以虚塑实,这就是中国舞蹈独特的美。
      一、舞蹈作品中的“实”
      在中国舞蹈作品中,实的定义就是形象,一部好的作品一定缺少不了形象,这跟中国人的文化背景、审美观念是紧紧相扣的。
      纵观当代中国舞蹈作品创作,不乏一些形象鲜明、形式新颖能够给人留以深刻印象、打动人心的作品。这些作品的一大重要前提就是“实”,就在于塑造了一个丰满完美的艺术形象。在舞蹈艺术中,“实”的定义就在于形象,人们通过一个充实丰满的形象,清晰体会到编导的创作意图,被其审美导向所吸引,被其作品所感染。所以塑造形象,首先是要“言之有物”。
      “舞蹈作品中的表现对象主要是人。舞蹈作品最大量、最经常表现的内容就是人,舞蹈作品就是以人体动作和姿态的有序结构,来表现各式各样的人的社会生活状态以及他们的情感反映。通过塑造各种性格的人物形象来表现社会生活,表达作者对生活的审美评价和理想愿望。”(摘自《舞蹈艺术概论》隆荫培、徐尔充著)人物形象的塑造就要求演员不仅要了解人物原型的生活背景、时代背景,更要清楚其性格禀赋以及他的主要经历和故事,有时候甚至需要在特定瞬间揣摩人物的思维,从而更加细腻的表达人物情感。比如《勾践》中,舞者从草席挣脱出来之后,一个含胸低头向后退的“爬”的小动作想必让人印象深刻。当然,这个小动作的设计有着它独特的意义――忍辱负重。勾践之所以为人所传颂就是在于他能屈能伸的大丈夫风范,佯装向吴王称臣,受尽屈辱,一个跪地的“爬”的小动作就能够代表这一切,观者的感受也许少了些同情,多了些佩服。
      当然,在舞蹈作品中,也有不少“以物喻人”的形象。比如莲花、竹子、鸟、虫、鱼、兽都可以是艺术形象之一。舞蹈编导继承我国民族艺术中“寄物抒情”“托物言志”的表现手法,常常通过对这些形象的描写来抒发自己的情感和愿望。
      二、舞蹈作品中的“虚”
      在中国舞蹈作品中,“虚”就是指情感。艺术是情感的产物,任何一种艺术都在为情感服务。
      “诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中,而形于言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”(《毛诗》序)这段话的意思很明白,人的情感无法用语言和歌曲表达出来时,就出现了舞蹈,这也是中国传统文化中的舞蹈抒情观。然而,仅仅有情感是不够的,还要虚而又有悟。这里的“悟”指一种更加深刻的内涵和韵味,是能够让人有所领悟有所思考的启发,只有当一部作品做到了引发人们的思考,才能称之“虚中有悟”。
      著名编导佟睿睿曾说过:“中国古典舞的创作还是应该走向文化和历史,但这不仅仅是一种依附于‘历史’说故事。因为舞蹈毕竟是长于抒情,拙于叙事的。我们要在五六分钟的一个作品中展现出博大精深的人文精神其实是一件很难的事情……”
      在她的代表作《扇舞丹青》中,我们看到的并非是什么具体历史人物的故事再现,而是立足于民族精神之上的一种文化综合体的呈现。舞者不再是柔风弱柳的凄凄切切的女子,而是刚柔并济、风韵潇洒的新形象。这样的作品让人眼前一亮的同时,我们也陷入了深深的思考,对于中国五千年的博大精深的传统文化,我们要怎样用舞蹈的视角去传承和延续?怎样站在历史的高度,去抒写这个时代的篇章,给后人留下更加丰富精彩的文化遗产和宝藏?
      三、中国舞蹈作品虚实产生美
      一部优秀舞蹈作品的最高境界,必是达到虚实相生,实境须创造出广阔的空间,虚境须有深刻而真切的内涵。在古典舞作品《爱莲说》中舞者以多重身份出现,舞蹈初始,一个纯静美妙的少女映入眼帘,看她曼妙舞动的肢体,我们一会觉得她是个羞赧初长成的豆蔻女孩,一会又似是碧波之下粉嫩莲动的荷花,再加上飘逸古典的藕荷色服装,更加深了观赏者的疑惑与幻想。她单膝跪地,一个小五花打在胸前,后腿勾起、上身后仰形成一朵美丽的“荷花”造型,点题鲜明突出,形象生动。紧接着她又变成了邻家羞涩的少女,素手半遮面而起,仿若莲花仙子飘落人间,一个转身再紧接着半脚尖立,让我们看到了一朵青莲的成长。伴随着古韵悠扬的筝曲,将我们带入几百年前的宋朝,恍若隔世……感受着古代女子的娇羞却不做作,窈窕淡雅的不凡气质再一次荡起了观者心中的涟漪。整个作品3次出现“荷花”造型的主题动作,塑造了一种独特的藕断丝连的情感变化,将情感穿成一条线而贯穿其中。
      这部舞蹈作品完美地传达了中国舞蹈虚实相生的美 。《爱莲说》作品里有人物但不讲述人物,表达情感却是为了塑造形象,虚实相接,实中有虚,以虚塑实,委婉含蓄。 这就是中国舞蹈独特的美。

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