设计依然是生活:生活中的100种不便设计
时间：2019-02-04 04:42:14 来源：达达文档网 本文已影响 人 
玩儿出来的设计 晏钧一边说话，一边不停地打磨着什么。“一个玩儿的东西”，他举着手中那块快要成形的象牙废料对我们说，这将是一支很好的雕画用笔。
的确，在这个充满了设计味儿的生活空间，或者充满了生活味儿的设计空间里，大多数东西，都是晏钧从生活中“玩儿”出来的。
“这个是我在15周年纪念时玩儿的”，他指着生长着的小草说。这有什么意蕴呢?凑上去仔细观看，小草种植在铁盒子中，中间铁板焊接成阿拉伯数字“15”的字样。在这中间撒上的草籽便生长成一个有着生命活力的“15”。“小草自然成长，取意大家一起成长。”他说。
这就是设计吗?
在玩儿中寻找自由，在自由中寻找激情。“奔放的艺术心性源于自由，”晏钧说，“如果把设计当成一个苦差事你就做不好。”追随着自己的兴趣，凭着敏锐的感受，玩儿成了他的一大爱好，从红木家具，到紫砂壶、到瓷器、到玉，林林总总，不一而足，伴随着玩儿出的设计与品位，晏钧的玩儿在业界也出了名。
“这是我设计的壶”，晏钧从茶台上拿起一把紫砂壶说。从买下第一把紫砂壶开始，晏钧就与壶结下了不解之缘。十来年间他不但收集壶、玩壶，不断从紫砂壶中汲取创作的养分，还逐渐开始设计壶，把自己的设计理念融入到紫砂艺术中，再通过紫砂名家的手艺，让每一把壶都成为了作品，由此设计出了具有中国特色精神文化内涵的“越水”“华运”“意悦”“新供春”“清平”“守正”等作品。
挨着窗户位置，是一把奇怪的椅子，暖气管为骨、中式红木家具的形制为貌，木与铁、软与硬、冰冷与温暖，看似矛盾却又浑然天成。因此也有人评价，晏钧的“椅子”装置作品系列，将工业废弃物和日常生活用品进行了巧妙的组合，模糊了艺术与生活的界限，让这些日常用品散发出了一种当代艺术的魅力。这就是他玩儿出的装置作品。追溯起来，他受澳大利亚一位同事的影响，从2001年开始玩装置，结果玩儿着玩儿着，就玩儿大了。凭借他的装置作品“对话”玩儿出了名气，玩儿出了国界。这件“对话”装置艺术作品曾应邀参加2006年第六届上海双年展、2007年今日中国美术大展、2008德国国家美术馆“活的中国园林”邀请展、2009比利时布鲁塞尔“活的中国园林”邀请展，并代表河北参加2009中国北京国际文化创意产业博览会，更被包括澳大利亚白兔美术馆在内的国际、国内多处展馆收藏。
也许就像他说的：“由于生性贪玩儿，游离于艺术和传统之间，并常将‘玩儿’的体验沿用在设计作业中，这些闲暇功课给了我最初对传统、传承的认识，也影响和培养了观察与作为的方式。在品味中积淀从传形到传神的能量，就像在浮躁的夏天享受清风过帘、日影西斜，在工作室里倾听锦鲤喁喁吐着细碎的水泡……品物养性，是一种自在，也是一种精神。”
玩儿不再是简单的玩儿，融进生活中，它便是一种品物养性的自在与精神，内涵一种超脱的追求与激情。
“设计”管理“越界”奔跑
从总监到合伙人
说起晏钧设计，大部分人会认为是一个人，其实这里是一个将近40人的团队，晏钧是这里年龄最大的，团队的平均年龄还不到30岁。在这股年轻势力的推动下，晏钧设计在专业领域内始终保持旺盛的原创精神和奔腾动力，成为国内知名的设计机构。
42岁的晏钧如今把担子传给了年轻的精英团队，艺术总监的位子也让给了一个在团队待了7年的小伙子。“他的艺术修养很高，纪念15周年海报主创就是他，他的设计没有招式，无招胜有招，在艺术与设计对接上有优势。”在满是欣赏的言语中，他滔滔不绝地继续介绍着他的团队。
当谈到对自己的定位时，晏钧说，“最早熬夜加班做设计，所有工序我都经历过。到现在来说，我发现我真正的价值在于自己的教训和经验，保证这个团队不跑错方向，保证大家跑得更好。我现在是处在客户和设计师之间的位置上，不再是一个单纯的设计师，而是保障项目定位，对项目进行整体上的控制。”
他说，在这个团队里，“专业上每个人都有个领跑的方向”。善用人长，明确定位，成为团队快速成长的保障。
他深谙先哲老子说过的话，“善用人者为之下”，让位让资给有能力的人，鼓励他们成功，从而也带来了整个团队的成功。
不可谓不说，这是站在一定高度上思考后的人生真谛，也许用他自己的话说更为确切――“管理也是一种设计”。
“越界”的快乐
自1994年晏钧设计工作室在石家庄新华路一间小屋成立成立以来，从一个工作间发展到旗下拥有4个专业品牌，从专做设计，到品牌推广、展览展示、室内规划，再到艺术礼品、装置设计，这个曾让人怀疑能否做大的小专业，被做得有声有色。“大道无形，小道无边……越界之后，百花浮现，天壤之别。”在不断“越界”中，晏钧和他的团队感受着挑战的快乐。
2000年年底，除了扩大规模外，经过晏钧的精心策划，“奇之蚂蚁”展览展示隆重推出，他们深挖品牌核心价值，将设计概念“越”至后期制作。2004年北京晏钧设计有限公司成立，标志着面向高端市场进行品牌整合和推广这一策略的确立，公司从石家庄“越”到北京，公司业务也拓展至全国甚至国外。2006年11月，吉品置景作为晏钧设计的又一旗舰顺势启动。这一全程礼品服务品牌集艺术创意设计、制作、销售、收藏于一体，在推广艺术家的同时实现了从设计向艺术跨步。去年又与人合作，打造了“万象山河室内设计”，“这个工作的前景很好，比起品牌设计来更容易有老客户的积淀。”设计从外面“越”至室内装饰装修，晏钧很看好这一领域。
“界”无所谓有无所谓无，只在于思考的角度。他们说，“思想和行动，如同人的左脚和右脚，不停地交替前行，便是进步”。在思想与行动中，他与他的团队享受着“越界”所带来的进步与快乐。
设计是在“家”里的功课
在这个原木+水泥+玻璃，充满艺术品位的本色生活空间中，晏钧多少又像是个家长，严厉中带着关爱，“孩子们只要好好地学习，家里的一切都不用操心”，大事小事他一手包揽。他说，这里就是一个大“家”，设计是在家里做的功课，要给大家营造一个好的工作氛围。因此，这里有茶室，供员工喝茶放松，每天行政人员还会为大家买来水果，准备好茶、咖啡等，还有冰箱、微波炉供用。此外，团队每年会有两次户外拓展训练、一两次的露餐会，年底还有年会。在极为有趣的2009年以放松为主题的年会上，“八卦教主”“迟到冠军”“邋遢大王”“三好学生”等评选和富有创意的奖品让这个团队更加富有生气。
温馨的家让人温暖，能担当责任的家则让人安全。
采访中，墙上的一张纸引起了我们的注意，仔细看是一份“爱心基金”表，每人捐多少、年底剩多少、花去多少、花到哪里等清单传达着对于社会的责任。用晏钧的话说是一种“侵略”，就像拿自己设计的茶壶送给别人，当别人介绍说这是晏钧设计时所产生的影响。也如同即将在河北艺术类高校设立晏钧奖学金，既为优秀学生提供优先就业的机会，同时也满足了自身的人才需求。
正好碰到了来这里商谈项目的赵总和省书法家协会秘书长褚大伟老师，他们评价说，晏钧自然不自然地把艺术家与社会与市场串联起来，他做市场非常敏锐，做艺术家是非常亲和的。艺术家的心态是对社会对人类的全面理解，通过自己的作品影响别人，如果非常狭隘的话成不了艺术家。艺术家应该是有责任的，应有一定的社会担当，这样的艺术家才有生命。
对于晏钧来说，生活中所不可缺少的，看得见的是器物的设计，微妙于心的是管理的设计。他站在团队的前方，首指方向，团队抬足，进步得矣。
16年，设计依然是生活
16年，倏忽而过，但放到每个人的日子中却又是绵远悠长。从做摄影到做装修，从思考“包工头”的生活方式到捡起自己的专业，从“卖设计”到独立思考，决定从专业上拿出高度，从名不经传到被同行刮目相看……前行中，每一步的酸甜苦辣都融进了晏钧对生活的体会和对设计的思考。设计成就了他的人生，也成了他不可缺少的生活内容。当初的坚持和期许、委屈和担当都成为了一种可贵的经验，正是在此基础上他昂然地带领着这个团队向前奔跑。
在满是自己设计元素的茶室里，手握紫砂轻斟一杯清香，对于嗜饮茶、爱紫砂的晏钧来说那是极大的享受。在袅袅的茶香中，设计生涯中的辛苦与坚持、成功与荣耀，在16年的生活中弥合得更加圆润。
在这里包括他在内的每个人，大部分的时间都是在设计，设计成了他们不可缺少的生活板块，他们也将用自己的智慧茶香般浸润进每个人的生活。“作为一个艺术家或者是设计师，最大的幸福不是高高在上让人瞻仰作品，而是能够用作品影响生活，让生活更美好”，他如是说。
正如晏钧设计15周年海报所传达的，“晏钧设计15年，设计依然是生活”。
15年是这样，16年，17年……以后的日子里，对于他们来说，设计依然是生活，还要以设计的轨迹画出他们的人生。
