[浅谈教授钢琴课在初级阶段技巧上的几个问题]启蒙钢琴课教授什么
时间：2019-02-05 04:44:57 来源：达达文档网 本文已影响 人 
钢琴是艺术性很强的乐器，要掌握它，需要长久不懈的刻苦努力，更需要打下良好、坚实的基础。作为一名钢琴教师，我深切体会到学生一定要在钢琴初学阶段把好关，教师必须给学生以正确的引导。经过多年的钢琴教授，我摸索总结出一些经验，我认为，钢琴弹奏中最主要的技巧课题是合理优美的发音，全部的技巧直接取决于音乐形象，因此，教授钢琴课在初级阶段要注意以下几个方面。
一、注重预备阶段的工作
1.培养学生的音乐想象力
教授钢琴初学者最重要的在于开始弹琴之前要培养学生的音乐想象力。想象和联想是音乐的翅膀，是弹奏中发挥创造力的前提和基础。我们在预备阶段所作的工作就是服务于这个目的。在此期间要让学生多进行和节奏、音乐有关的活动和唱歌训练，多接触各种形式的文艺作品，对各种音乐作品，更应该广泛欣赏和熟悉。比如，教师让学生欣赏音乐时，向他们讲解乐曲所表达的思想感情。有意地引导学生想象力相当重要，有了丰富的想象力就容易产生情感，感情就不贫乏了。因为，音乐是对感情的渲染和心灵感受的描写。
2.重视培养良好的读谱习惯
在学生学习钢琴弹奏的一开始教师就要重视培养学生良好的读谱习惯。乐谱是作曲家表达感情、创造形象的直观手段。学生如果漫不经心、粗枝大叶地读谱，决不能演奏好任何一首乐曲。读谱的准确与否直接关系到旋律的进行和音乐的表现。因此，教师要在学生学习钢琴之初，就要特别注重帮其养成认真读谱的好习惯。我们要想使学生日后能很好的读谱，学习读谱就必须与练琴同时进行。在教学中，首先要求学生熟悉键盘，教会学生如何用手指去感觉琴键之间的距离，记熟固定的音位，并把谱上的固定音位与琴键联系起来，并强调音高、曲子的节奏、奏法、指法等要做到准确无误。要求学生先尽可能放慢速度弹，这样才能有充分时间反馈到眼睛、大脑、耳朵、手指上去。要反复告诉学生宁可慢而通畅，不可快而结巴，在课堂上有意识地让学生在弹奏的中途停下，问已弹到何处，并让接着弹下去，这样可检查学生是否在看谱弹奏，逐步训练不断提高学生读谱能力。
3.与节奏感练习相结合培养学生正确地使用钢琴器件的能力
学习一开始就培养正确地使用钢琴器件的能力是非常重要的，这并不是让学生马上掌握各种技巧，而是教师尽量要通过各种渠道的节奏感练习培养学生动作的和谐。让学生以不同节奏的动作模仿鸟类的飞翔，以及运用各种工具的劳动动作。比如，鹰的“飞翔”的动作等于二分音符的时值；鸽子飞翔相当与八分音符，诸如此类等等。这样的练习不仅形象地培养了学生的节奏感，而且通过这样动作模仿，训练学生自由地、从容地运用手臂。再譬如唱乐谱时让学生手臂划圆圈，使手臂完全落下来与每一个乐句的最后和整个乐段的结束相吻合。这些动作结合着指挥练习最好。在教师弹奏乐曲时，学生指挥或手臂画圆圈，都有助于学生手臂的放松，从而以正确的感觉去弹奏钢琴。
二、重视技巧工作的准备
我认为，初学者的学习基础应该是音乐感受。现在学生不可能技巧熟练地去弹奏乐曲，但是可以教会他们一开始就要有表情地弹奏。例如《美丽的鲜花在开放》乐曲中颤音是表述欢乐感情的，那么练习这一颤音时，我们就应当教学生让颤音像鸟儿的歌声一样演奏出来；再如，弹奏《内蒙民歌》，可以引导学生联想到辽阔的大草原，牧民在放牧，那种情景会激发学生产生宽广抒情的感受，不自觉地学生就会放松自如，恰当地表达音乐感情。试想如果从乐曲中抽掉感情内容，那么乐曲就会沦为毫无意义的零碎的枯燥音响。这些音听起来很“美”，但实际上给予人的印象只能是用漂亮的嗓音、陌生的语言诵读一篇外国文章。
因此，一开始就在钢琴上进行单纯的手指练习是不科学的，因为学生是初学，让他们把注意力不是集中在发音上，而是在手指的动作上，这在以后弹奏乐曲时就会给正确的神经支配造成困难，那么在开始时就应注意避免单纯的练习手指的工作。教师要指导学生产生手指的动作仿佛直接“来自内心…‘来自胸中”的感觉，手指的工作就会很容易。要使学生从一开始就必须注意手指准确的目的和明确的工作，必须把注意力集中在指尖上。这样就不会产生第二关节的多余动作和第三关节的“折断”。
三、注意弹奏时的音量、力度
音量的大小取决于引起琴键运动的能量。增强运动量，或是提高运动速度，就可以加强运动量，即增加钢琴的音量。因此，教师一定要在学生脑海中输入正确的钢琴音响，要使学生知道钢琴的音响应该是“有情感、有生命”的，而不应砸出拍出“刺耳、毫无感情”的声音来。常有这样的情况，学生想表现感情的强烈，便使肌肉紧张、痉挛地把琴键按到底部，这不仅对技巧方面是有害的，而且也使音乐产生困难，因为它既破坏了动作的统一，也破坏了力度的统一。为了避免这一点，就应当教会学生尽量使全部力量达到琴弦上。
力量和音量是相互统一的。力量是音乐中的重要表现手段，它使人领略到乐曲中蕴藏和表现的各种情绪，使音乐的内涵更加丰富。因此，教师必须使学生掌握住各利力度符号、记号在音乐中的表现手法。教师在重视演奏技巧的同时，切不可忽视学生乐感的培养和锻炼，这其中一个重要的环接就是重视力度记号在乐曲中的运用，让学生通过机械的掌握，上升到自己内心世界一利t情感的表露。只有这时，教师才会感到学生是有乐感的，是会表现音乐的。
四、教师要注重自己的示范弹奏
从教学一开始，我们就应该培养学生对自己弹奏严格要求的精神，因此教师对自己的示范弹奏也应该提出严格的要求。教师的良好示范能够培养学生的音乐感，并影响者整个教学效果。学生在练习时要随时纠正自己的动作，有时，不知不觉间手臂会变的消极起来。因此教师就得耐心地做给他们看，一遍一遍地对她讲解，用积极动作发音，音响就会优美动听。必须向学生讲清，每一个音都是重要的，每一个细节都要求进行严肃认真地磨练，使其不断完善。
示范弹奏始终要适合学生的接受能力。在给学生做示范时，在重点、难点上反复弹奏，使学生了解作品的意图，通过观察分析而受到启发，以便在正确方法指导下练琴。教师的示范弹奏不仅回答音乐的问题，而且也回答技巧的问题。因此弹奏不仅在音乐方面，而且在技巧方面都应给人以深刻的印象。
五、重视技巧和音乐发展的结合
学生“全面的”音乐发展是教学成功的必不可少的条件。需要特别注意的是不要使学生片面发展。读谱困难的应该多读；背诵困难的，应该在记忆上多下功夫，等等。也不能允许学生在弹钢琴技巧的某一方面落后，应该经常寻找既在音乐方面又在技巧方面都能和谐发展的途径。
有的学生在弹奏的过程中往往只注意手形、指法等技巧问题，而完全忽视了乐曲内在的感情，这种情况只能使学生去“无情的敲击琴键”。要知道，情感决定着旋律内部各音之间的规律性联系。所以，如果学生的弹奏在技巧方面是正确的，那么技巧工作就可以占用较少的时间。在动作合适的情况下所弹奏的每一个音都是有益的，都会改善我们的技巧。这并不是说可以拒绝技巧，但是获得良好技巧的途径不应该是通过数不清的手指练习，而是强调要通过音乐形象和音乐感受，演奏者在这里要感到对每一个音的责任感。
好的音乐演奏不仅教会我们学会听，甚至教会我们怎样生活。如果能把全部娇柔造作的、不自然的东西抛掉，扫清从感受通向表达的障碍，那么，学生的弹奏将会少走许多弯路。教师的任务是使音乐感受成为教学的基础，只有寻找到促进学生音乐和技巧发展的办法，才能取得令人满意的效果。
