浅谈色彩在平面设计中的应用_浅谈设计色彩教学
时间：2019-02-05 04:45:19 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：设计色彩作为艺术设计专业基础课程，从原有色彩教学理论出发。结合设计专业特点和学生需求，发现新的色彩教学手段，通过设计色彩的教学，以培养设计师的实际需要来设置和充实教学内容，探索教学形式，拘建有自已特色的色彩教学之路。
关键词：设计色彩；创新思维；艺术修养
色彩课是各大艺术院校的专业必修课程之一，作为艺术表现手段它在提高学生的艺术表现力和创造力，激发学生学习热情方面有着不可替代的地位。我国传统的色彩教学延续了西方色彩教学体系，基本上以写实绘画为主，研究大自然中色彩的不可重复性，强调色彩关系的准确性，也可以以画家个人感情抒发为主，不需要考虑特定对象，随心所欲的进行创作。在解放后的工艺美术教学中，传统的色彩训练已经无法满足工艺设计类课程的需要，也很容易引导学生进入到纯绘画的领域，所以我国又从日本引进了一种新的色彩训练方法――色彩构成。色彩构成弥补了国内色彩教学中的空白，也让我们从感性表达色彩到理性运用色彩为设计服务的能力大大提高。
自此，国内艺术设计专业的色彩教学包括两方面的内容，一是以传统绘画写生为基础的色彩训练，二就是色彩构成训练。二者在设计教学中发挥了积极、重要的作用，让传统绘画训练和设计的关系进一步密切。然而，在艺术设计超速发展的今天，传统写生绘画训练和色彩构成的课程安排之间出现了断层，已经不能够使学生获得丰富的色彩知识和熟练驾驭色彩的能力。所以我们有必要整合一套符合设计专业自身特点和学生绘画基础的色彩教学体系，设计色彩这一概念的提出完全符合我国艺术设计教学改革需要。
设计色彩作为艺术设计专业基础课程，从原有色彩教学理论出发，结合设计专业特点和学生需求，创造新的色彩表现方式，符合设计专业需求，是一种适应教学需要的色彩教学手段。设计色彩不同于绘画写生色彩，它通过色彩训练，充分调动学生主观能动性，在重视色彩基础理论知识和写生色彩表现形式的基础上，融入设计意识，以培养设计师为目的，强调意向表达。设计色彩不是单纯的研究自然色彩，而是理性运用色彩表达造型和设计理念。在教学目的、施教方法、艺术处理和培养学生创新意识上有明显的特殊规律。在当前的艺术设计专业教学中，设计色彩作为专业基础必修课，对各个设计方向都有着重要的作用。无论什么样的设计产品，都需要色彩的协调和正确运用。一个色彩充分符合自身特点的产品，才有可能在第一时间吸引消费者眼球，进而对产品进一步关注以及了解。俗语说：远看颜色，近看花，一点没错。给消费者首先影响很重要的就是色彩。所以说，色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。设计师给自己设计的作品赋予颜色的时候，应抛弃个人颜色偏好，而应灵活地调配出与设计产品造型符合的色彩。
中国经济的持续发展，社会对艺术设计需求的持续增长，直接导致了艺术设计教育的飞速发展，中国超千所高校开设了艺术设计专业，艺术设计专业成为继计算机之后的第二大专业，如此飞速的发展，艺术设计教育的教学质量就被人们所关注的话题。同时也给了我们广大高校教师动力以及压力。那么，如何开展好高校中色彩课程的教学呢，笔者在多年的一线教学工作中，对设计专业色彩课教学方法有着一些思考愿与同行分享。
1.设计色彩教学内容的合理分配
单一的色彩教学模式绝不可能使学生获得完整的丰富的运用色彩的能力，为此，大学的色彩课教学一般有三大块：以写生方式进行的色彩基础训练、以培养学生创新意识为主的设计色彩训练和色彩构成训练。作为一个整体性的色彩基础训练课程，在教学过程中，我们一般只注意到了课时的合理分配，因为设计色彩还是一个新的概念，所以在设计色彩训练中间，它的内容很大程度上是根据任课老师自己的教学经验决定的，在色彩写生，设计色彩和色彩构成不是一位老师代课的情况下，就很容易将这三部分内容要么断层，要么重复。设计色彩教学是色彩写生和色彩构成之间沟通的桥梁，教师更应着重培养学生的思维主动性，而不是单纯的绘画技巧，我们应呼唤学生的创新意识，提高学生的主观创造色彩的能力，在设计色彩课程上到后期，引入装饰色彩时应注意和后期课程色彩构成的衔接，同时避免重复。
2.鼓励学生多看书、看好书，提高学生的艺术修养
艺术设计不是培养一般的工匠，而是培养艺术、技术兼通的人才。创新性思维的生成需要以多方面的修养为支撑。设计色彩是文化的载体，不是简单的技巧，形式是传递思想的外在媒介，是艺术家修养的直接反映。只培养学生的绘画技能远远是不够的。我们应当看到，改革开放以来，我国艺术教育蓬勃发展，在高校扩招的形式下，考生多少都是速成班培养出来的，他们的美术基础只是一种程式化的教学后果，根本谈不上艺术认知。所以，提高学
设计色彩应该有一个开放的观念，在学习色彩知识的同时更加应该学习如何大胆尝试不同的表现方法，在传统色彩教学中，我们用的是颜料以及绘画技巧来表现不同肌理，材质效果。而只用颜料这一传统色彩介质一定程度上限制了学生创新思维的拓展。在设计色彩教学过程中生文化素质应是设计教育亟待解决的问题。我们应该鼓励学生多看看美术史、设计史、美学、哲学方面的书籍，提高自身美学修养，进而为以后设计打下良好的基础。只有学生整体的艺术修养提高了，以后才有可能设计出好的作品。
3.加强主题性设计
主题性设计是包豪斯基础课程取得巨大成功而产生深远影响的关键因素之一。主题性设计是一个创新思维培养的过程，在传统的色彩写生训练中，老师在摆放静物的时候就考虑到构图美感，而学生只需将这一构图复制在画面就可以了，学生是被动接受，很少有考虑如何自己主观改变构图或者视角，创造出全新的视觉形象。为了改变这一现状，更好地经营画面位置，教师可以告诉学生构图可以任意剪裁，并强调选择角度的重要性，并尝试引导学生通过光、色和质感等元素组合，产生与传统写生完全不同的画面美感。让学生能体验到现代设计色彩的魅力表现的技巧和精神实质。
4.多种材质的运用，教师可以要求学生尝试多种手段丰富画面效果。在一幅学生作品中，可将水粉纸更换为画布、木板、玻璃等。颜料中也可加入沙子、小石子、鸡蛋壳等多种材质表现肌理效果。也可将本身就具有丰富色彩的毛线、五谷、金属或者彩色纸进行粘贴，以材质本身具有的美感来丰富画面效果。在技法上也可参考版画等的制作方法，或拓印，或摩擦，从而使画面具有别样美感。
基础教学内容和形式对于设计专业的发展具有深远的影响，通过设计色彩的教学，以培养设计师的实际需要来设置和充实教学内容，探索新的教学形式，使学生从理论学习到实践学习从感性认识到理性认识，从写生色彩到设计色彩，培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，为将来从事艺术专业打下坚实的基础。
参考文献
[1]冯健亲.色彩江苏美术出版社，1994.
[2]姚建平.设计色彩_华中科技大学出版社，2006
[3]马也色彩基础.辽宁美术出版社，2006.
[4]席跃良.色彩与设计色彩.清华大学出版社，2006
