[修图人语]语修逻文
时间：2019-02-13 04:44:36 来源：达达文档网 本文已影响 人 
编者按：感谢兴华科仪北京代表处的金俊先生介绍我们与使用仙娜数码后背的香港摄影师黄慧雄先生相识，使我们看到黄先生对数码影像驾轻就熟的运用和他对商业摄影的深入理解。 在邻近机场高速路入口的三元桥附近，在一个十分熟悉的朋友家门口，原来红砖平房的副食店，换成了镶有门钉的大红漆门，这里就是黄先生与他的合伙人香港摄影师苏志强先生的工作室。屋里屋外看不到公司的标志，我们也没有询问他们的经营模式与方法，此行的目的就是――数码影像。
黄先生讲一口广东味普通话，个别词语听起来有些费解，他几次强调与苏先生的分工，苏先生主掌拍摄，自己是主司修图，开始我们没听明白，经询问我们确认如果把“修图”翻译为标准普通话，它的准确意思是――计算机图像处理。黄先生口若悬河，楷体字是我们的插话。
简历自述
我是学设计的，也十分喜欢摄影，毕业后就到一家专业冲洗店去做冲E―6，因为拍反转片都是专业人士，每天过手几百张120、4×5，可以看到很多东西，我就可以知道哪些好，哪些不好。几个月做下来，我的眼光改了。后来我又回去做设计。又过了几个月，那家冲洗店老板要我回去，他说给你两个选择，一个是给我做助手，另一个是做蒙片（masking）。我说好，两个都做行不行。他说行。我就又做了几个月。那时候很年青嘛，我又是一个不安分的人，又跑回去做广告公司，做设计的同时也跟着拍些照片，因为做E―6的时候和摄影师很熟悉，就这样拍起照片了。大概是1992年，我看到PHOTOSHOP 1.0出来了，哇，完蛋了。我将来一定要往这个方向走。我卖掉所有的照相机，花十万买了一台苹果机，一个14英寸的屏幕，一个平板扫描仪，一个激光打印机。十万！在当时是很多很多的钱呀。我就开始一边拍照一边设计，两个方面一起走。我想如果现在不学，过两年、三年之后，那个时代来了，我就完蛋了。后来我发现修图很重要，一边拍照一边修图，那时能修图的人很少，能拍照又能修图的就更少，这就是优势。到了1997年中，我又帮助一家出版社做印前电子化的工作，把传统的手工制版去掉，改成电脑制版。原来四、五十个人，现在25台电脑搞定，香港技术工人很贵的嘛，一个月就两、三万块，搞下来开支少了，效率高了。
（那些师傅都下岗了，没事情干了。）
是的，有些师傅拿了遣散费就回家了，但有两、三个把全部钱拿来买电脑，在家里学，一段时间之后他们又回来，说我懂电脑了。他们是最好的手工，现在又懂电脑，成为最好的技工。我从他们那里学到好多东西，现在回想起来，1996年前后刚刚是桌面出版发展最快的一段路，我刚好赶上。在这里扫描、制版、印刷一整套流程全都接触了。后来我知道有了数码照相机后背，虽然很慢，但室内拍照没有问题呀，100多兆，好厉害。我又到仙娜公司打工，这里可以学到很多东西。还是在原来的圈子里，和摄影师打交道，和出片公司、制版公司打交道，这段时间我很开心。2000年我到北京，和苏先生做起来。
（从语言、生活习惯上讲，广州应该更容易接受，为什么你选择北京？）
没分别哦，和香港没分别，太近啦。这之前我经常在国内跑，很熟悉，当时北京、上海、广州我都考虑过。在北方很多技术刚刚起步，但在广州已经成熟了，那就是一种机会，我是个喜欢改变的人。我们的工作也是，我们不会用一套方法，我们总是试着新的方法，我们的照相机也改造过了。
数码优势
（现在使用仙娜后背你感觉质量怎么样？看这几张我觉得清晰度比胶片高。）
是的，从胶片到印刷又要经过好几道，拍胶片做印刷会出现一些噪音，但我们的数码没有。
我们现在很少使用胶片，这要看客户，有些客户一开始不接收数码文件。
（据说在美国市场反转片的销售量已经下来了？）
肯定。到中国只是时间的问题，早晚的问题。
在商业广告里面，会有一个修图工作。有的是分开的，就是摄影师拍完了，送到广告公司那里去处理。我们是连在一起的，在一起的好处在哪里呢？摄影师拍完了立刻就可以修图，如果需要立刻可以拍。一个画面经常要拍几十或几百张片，而分开的就会很麻烦，送到广告公司，再送回来。我们就可以避免这个问题。
现在数码很方便，是在看屏幕工作，客户可以直接看到。对焦点也很容易，从前是在毛玻璃上对焦，影像是反过来的，客户看不懂，他说你出一个宝丽来给我看，很麻烦的。一张不行再一张，慢慢成本提高了。调整俯仰也容易多了。
（光源有没有要求？）
越准确越好，我们每拍一组都要先拍一个色标，这样就有依据了。而且色标每年都要换的，因为它会变色。我们只要把中灰找对了其它就对了，这在印刷里面很重要。反差也是一个问题，以前拍照很难控制，只能靠灯光。现在也要打光，但容易多了，比如说，拍一个人物，很大的一个柔光箱打过来，我这边要反差很大，怎么做？以前做起来很麻烦，把整个棚弄黑呀，镜头后面弄黑呀。现在不用，可以在电脑上做。
以前我们拍人物，使用宝丽来，看到很好，但胶片怎么样？不知道。现在用数码，就不会这样。电脑里面马上就会看到，以前可能拍一百卷，现在拍一百张，就可以从里面选，客户也可以马上看到，这对客户来说是很方便的。
颗粒的感觉
我们已经应用胶卷一百多年了，我们都有胶卷的概念，现在用数码，感觉数码过份的好了，我们看到的都是胶卷和镜头的组合，还有一种颗粒的感觉，我现在做好多东西都要把颗粒投进去，看上去是胶卷拍的，不是数码拍的。客户习惯了颗粒，我在电脑上设定好不同的颗粒，模拟各种不同的胶卷，用在不同的画面里。我们追求的是原来的感觉，让人分不出是胶卷还是数码。用数码做胶卷的感觉。
我们尽量把修图的感觉降到最低，看起来要像拍出来的，不能像修出来的。因为在一般的概念里，拍出来的是真实的。
我们是打灯拍摄，反差在手上，拍不出来是你不对呀！在室外拍摄你没有办法控制，只有两个方法，在冲片的时候做，在放大的时候做。我们是在室内做，打灯就可以了，打反光板就可以了。我们和艺术摄影是反过来的，你们是抓感觉，我们是抓要求，我们在两个中间是很累的，我们要找一个平衡点。
客户第一
摄影师很多嘛，其实差不了很多，为什么找你不找他，因为你的风格和感觉跟他能配上。举个例子，你要吃担担面一定要找家好的面馆，但你吃牛排就不会去担担面馆，不是便宜和贵的问题，是手法和味道的问题。
质量好不好有很多因素在里面，摄影师好不好也受到很多因素的限制，看你怎么用你手上的工具，和客户怎么配合，你怎么理解客户的概念，我觉得这些是重点。同样一部手机，我们看和另外的人看是不一样的，我们看到的是很多个面，很多曲线，立体感，是设计上的东西。理解你要拍的东西很重要，因为如果你不理解就表现不出来，我们是要表现，不是把它简单记录下来。
我们的概念是胶卷、数码哪个好，我给你哪个。我们的概念是在胶卷之外给你多一个选择――数码，在数码之外多一个选择――胶卷。但现在客户越来越多要数码。
好风凭借力
（看你这里好多专用软件，你对软件、硬件都非常通哇。）
用的时间长了。你有了好的硬件，没有软件是不行的。硬件是外在的东西，软件是内在的，内外结合起来才成呢。有用的软件，只要我负担得起，我就买下来。因为我想要这个效果，只有这个方法，没有选择。我相信软件是长远的投资，比如说PHOTOSHOP是个很普及、很有用的软件，但仅仅有它是不行的，很多功能只是能用，好不好没法说。你的想法可以满天飞，要软件来帮忙。
不是个体是集体
有摄影师指着街上的广告说这是我做的，其实不公平，现在都是组合，把不同的东西融合在一起做一个东西出来，我们看到投放在外面的广告都是设计师、美术指导、创意总监、摄影师融合在一起的，摄影只是其中一部分。为什么不同项目要找不同的设计师、美术指导、创意总监、摄影师，就是因为变化太大，每人适合不同的项目。有人说这个摄影师厉害，不是他厉害不厉害，是他适合不适合这个工作。
乐趣
市场已经在这里，问题是你怎样使自己和市场配合得上，广告是一种沟通，拍照是一种沟通，我们就是和设计师、美术指导、创意总监沟通，他们创作出来的东西我们要表现出来，让人家懂，这个比较困难，也很好玩。越是难做的东西，哇，越是好玩。有难度的我喜欢。
这是一个西红柿，把鱼插进去，在外面不可能找到这样一条鱼的，鱼的尾巴不可能是这样的，西红柿也不可能是一个，这个开口就是六、七个西红柿拍下来的，把它们融合在一起，我们做这个水点都是用一个光源来做的，水点也按着这些弧线走。
从黄先生的工作室出来，同行的朋友议论起来，黄先生是在实践中经历了从设计、拍摄、制作、制版、印刷的全过程，现在当他每接一单活的时候，他都是以最后出版物所能达到的最佳效果为目标，使整个流程环环相扣。如此的经验加上香港熏陶出来的敬业精神，能不出好活吗？◆
本文所用图片均为黄慧雄拍摄并修图
