【一阕恢宏的电影交响诗】献给你的交响诗 电影
时间：2019-02-08 04:45:54 来源：达达文档网 本文已影响 人 
笔者曾自忖过一个问题：把一位一生只拍摄了6部影片的意大利人看作电影大师，是否仅出于个人的偏爱而有失客观和公允？然而多年来发现，在上到专业人士下到普通爱好者所津津乐道的世界电影中，出现频率最高的恰恰是这6部影片。世界上对这位意大利人的研究者也不乏其人，其中的代表是曾任英国皇家艺术学院院长、现任英国艺术评审委员会主席的克里斯托弗・弗雷林教授。此公于2001年封爵，是赛尔乔・莱昂内的传记作者和世界公认的“莱昂内专家”。而在国内，把莱昂内视为电影大师的专业人士更是大有人在，电影学者和翻译家李迅就是其中之一。另外，笔者在多年研究世界电影音乐的过程中还发现，来自银幕的一曲曲旋律固然会以其声情并茂和画面感打动人心，但没有一部影片的音乐像莱昂内这六部作品的配乐那样，能让观众痴迷到魂牵梦萦、“万听不厌”的地步。
《西部往事》，直译自意大利原文的英文片名为《Once Upon a Time in the West》，是赛尔乔・莱昂内继“赏金三部曲”之后拍摄的“往事三部曲”的第一部。众所周知，“西部”在世界公认的地理概念上指的是19世纪中叶北美大陆上，密西西比河以西未开垦的广袤区域。20世纪初叶诞生的西部片，也就成了后来的美国类型片中最有代表性的一个片种。从广义上讲，所有的西部片讲述的都是关于西部的故事，但从1903年的首部雏形式西部片《火车大劫案》，直到60年代动用了三位大师级导演和十几位明星级大演员合作的《西部开拓史》，片名没有一部叫“西部的故事”或“西部往事”的。倒是意大利导演赛尔乔・莱昂内拍了一部同样以当年的美国西部大开发为背景、堪称史诗巨片的意大利风格的《西部往事》。
莱昂内从前一个三部曲的第三部《好坏丑》，到后一个三部曲的第一部《西部往事》的跨越，总让笔者联想到贝多芬的第二交响曲到第三交响曲之间迈出的巨大一步。正如在带有莫扎特和海顿影子的C大调第一和D大调第二交响曲的基础上产生了《英雄》交响曲那样，带有实验色彩的“赏金三部曲”也似乎是为了伟大的《西部往事》的孕育和诞生而作。而让《西部往事》成为世界影坛首屈一指的不朽作品的，还不仅仅是其故事情节所依托的波澜壮阔的历史背景，影片本身的“音乐性”――由引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分所呈现的完整的奏鸣曲式结构，以及各个配乐主题与每个人物之间的“咏叹调”式的关系，都使得这部意大利式的西部片像一座独特、瑰丽的岛屿，凸现在所有美国西部片的海洋上。有人说这位意大利人能把他的西部片也拍成了大歌剧，笔者则认为，莱昂内是把他的西部片拍成了一阕相当于单乐章的恢弘的电影交响诗。
当我们内心的视屏上每每闪过《西部往事》的片段时，耳畔必然会响起一段铭刻心碑的旋律，音乐所陪伴的一组组镜头也带有着永恒的标记。女高音歌唱家艾达・戴洛尔索那隽永的、牵动着人类共有的怀旧情结的无言哼鸣，伴随那烟雾般掠过西部大地的一阵阵狂沙，越过那亘古耸立在纪念碑谷的一座座黄岩石山峰，飞向了无限延伸的、与已经逝去的黄金岁月交界的远方，成为赛尔乔・莱昂内对他心中的美国西部献上的一首伟大的挽歌。
在使得《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用是再大不过了。它和影片得以存在的摄影这一根本要素的价值不相上下。事实上，很难想象赛尔乔・莱昂内的作品中没有埃尼奥・莫里康内的音乐。莫里康内的旋律中一向所具有的穿透力和强大的感染力，为其他任何一位电影作曲家所不能相提并论。对于所有看过《西部往事》的人来说，音色凄厉的、呜咽般的口琴以及性格化的班卓琴音色，还有那令人难以言喻的辽阔宽广、舒缓动人的主题旋律，都将永远无法忘怀。而“音乐先于影片而存在”这种最为独特的手法，使所有重要的场景及情节都按照莫里康内事先创作的音乐的情绪和节奏拍摄，然后镶嵌其中，因此影片的音画之间所形成的整体效果，自然与出自常规拍摄手法的“音画统一”的概念不可同日而语了。
