出神入画的意思 丁雄泉,出神入画
时间：2019-02-04 04:38:15 来源：达达文档网 本文已影响 人 
认识丁先生的画作是从他情感澎湃，辞藻迤逦的诗句开始的，“每一次我看见美丽的女人就会连想到鲜花。 鲜花的美使我空灵使我惆怅使我爱使我新鲜使我不同使我重生使我用许多许多的色彩，把我丰富的情感在画上表现出来，
我一生画图，要表现新鲜，像初生的春天画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美”。
这样的如花词句令我在读到丁先生画作前已然在脑海中构筑起一幅奇幻、绚烂的美丽图景，自然生动，令人不忍触碰。
丁雄泉先生于1928年出生于中国无锡一户殷实商人之家，童年在上世纪30年代纸醉金迷的大上海度过。据说4岁时就开始在马路旁随性涂鸦，10岁时尤喜欢在街边矮墙上进行“绘画创作”，因为绘画的过程令幼小的他不仅感到愉悦更是内心充满了成就感。后来一度进入上海美专学习，但浑然天成的艺术才情，以及热爱自由的心性，塑成了他风流不羁的性格，使其感到无法适应学院教育的拘束。未满17岁时，便启程开始他的一段充满传奇色彩的艺术生命之旅。
素墨的巴黎时期
丁雄泉先生先于1946年移居香港，六年后又远渡重洋前往法国巴黎闯荡，打开宽广的艺术视野。当年才20岁出头，身上仅有5块美金，却丝毫不能动摇他为艺术义无反顾的心志。在远赴巴黎之前，丁先生在大陆、香港完成了一批素描、水墨，这批创作随着他乘船到了法国，视若珍宝。但是当他发现巴黎的色彩与美丽时，原本的画作不值得再看，于是一把火将整捆的早年作品烧毁，决心在巴黎开启全新的艺术创作旅程。在巴黎，先生结识了著名的“眼镜蛇画派”诸多代表性艺术家如：阿雷钦斯基fPierreAlechinsky)、琼恩(Asger Jorn)、阿贝尔(Karel Appel)等人，并与这些朋友一起过着贫穷但放荡不羁的生活，同时也在巴黎与布鲁塞尔等地的画廊频频举办展览。
在巴黎受到了马蒂斯等艺术大师的强烈影响，开始以强烈有力的粗犷表现来展现内心的激动，同时出现浓烈的“性题材”，以此表述个人生命的炙热与冲动。丁先生的作品往往注重通过水墨形式来传达其独特东方艺术气质，墨块的抽象地泼洒和道劲的笔墨线条一直在这个时期的作品中的鲜明主题。丁先生以墨色入画，通过人与环境色彩丰富的关系来作为自己探究艺术命题的重要手段。换言之，丁先生在巴黎时期的作品并非直接写生式的再现物象，而是以强调个人情绪和心理特征的主观处理方式，来传神地描绘线形和色彩。作品往往以厚实的色彩以及隐含扭曲的线条，从而塑造出强悍的视觉张力，并蕴含画外有音的东方逸趣，从某种程度上也突破了欧洲形式主义绘画的局限，从而在当时欧洲声名大噪。可以说，丁先生的艺术上充满感性与强烈情感的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而正是从这个时期开始整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
炫彩的纽约时期
1958年，丁雄泉先生转赴美国纽约艺坛发展，此时纽约的艺术舞台热闹非凡；抽象表现主义绘画风头正劲，而波普艺术运动业已华丽登场。在纽约他不仅结识了美国抽象表现主义画家山姆弗朗西斯(Sam Francis)，并与波普艺术代表性人物安迪沃霍尔(Andy Warh01)、汤姆魏斯尔曼(Tom Wesselman)成为亲密好友。利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)就住在丁的隔壁。受到当时美国艺术的影响，丁先生的绘画表现手法受到显著的冲击与改变，除了原有的水墨线条，加入了滴流、泼洒的技巧，单色逐渐转为明丽的彩色，改用鲜明的压克力彩，形象也从抽象改为半具象，尤其是1 970年代后发展出以女性与花卉等众人熟悉的艺术风貌。丁雄泉开始形成具有装饰意味花卉、动物及裸女题材，他又添入美国抽象表现和八大山人式的简约线条特质。后期作品，他较少以油画布作画，偏爱以宣纸为素材，融合压克力彩与彩墨的韵味，成为他独有的丁雄泉式风格。
丁雄泉之所以能够享誉国际，除了广结善缘结交好友，欧美各地皆有画廊代理展览，据说当年丁雄泉到纽约的第二年，就有人开始收藏他的画作，甚至当时的美国克赖斯勒汽车公司老板，一口气买下他的十幅画作，另一方面和他的版画创作有很大的关联。面对美国60年代这个激动人心的时期，丁和山姆弗朗西斯产生了出版一本拥有68张原创彩色版画、反映当时各种艺术潮流的图书的想法。这一雄心勃勃而独特的计划在1 964年实现；《One Cent Life》中文译为《一分人生》(或《艺术家生活》)得以出版，发行2000册。这本书收录包括Pierre Alechinsky、Karel Appel、Jim Dine、Sam Francis，Asger Jorn、RoyLichtenstein，CLaes Oldenburg、Mel Ramos、RobertRauSChenberg，Jean Paul Riopelle、James Rosenquist，Bram van Velde、丁雄泉及其他艺术家的彩绘版画作品，使得该书大获成功。参与的艺术家们后来陆续成为艺术界重要的大师级人物，也使得这本书成为艺术史上的传奇之作。《一分钱人生》成为那个时代里新一代画家的宣言，并且现在已经成为现代艺术史的参考书目。
隐秘于狂狷绚丽背后的哲思乡愁
生前丁雄泉先生常言：“干年以后，有谁会记得哪一位富翁的名字?但一幅画却能流传恒古。”先生正是身体力行的将毕生的情感乃至生命投注在艺术创作上的。鲜明与活力是1 980年代后丁雄泉先生描绘女性、花卉和动物的特点。先生妙笔丹青描摹出一个奇幻、诱人的神奇世界吸引着所有那些分享他生命之美的热情的人们。1 980年代以来，丁先生开始摆脱现代艺术各流派的影响，以生命的直觉来描摹大千世界和倾泻情感。这个时期娇媚的侍女与绚烂花卉成了他主要的绘画主题。
实际上，女性，作为绘画的表现对象，具有悠久的历史。早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。丁雄泉先生正是按照自己心目中“美”的理想来塑造各类别具一格的女性形象，也开创了中国绘画艺术发展中的一个重要视觉样式。他使用的媒材也主要是中国画的笔墨与宣纸，先生先是用墨线勾勒出主要形象，然后再辅以丰富的色彩。它们具有共同的特质：轻盈、透亮、多彩，仿佛是充满缤纷色感的醉人诗情。无疑，色彩是艺术家表达内心感受的绝佳途径，别具匠心的色彩运用，不但能够将艺术家丰富的审美感受表现得淋漓尽致，而且能够使艺术家细腻的诗意独自传达得丝丝入扣。
“性与女人”是他作品中最重要的主题之一，据好友Nico Delaive回忆说：“他以前常说，还没做爱前，他只能画黑白两色，做完爱后，他的世界顿然明亮起来，他才动手为作品添上色彩。”无疑，丁熊泉先生喜欢用笔墨色彩来歌颂女人，把女人的媚，柔，艳，情都画了出来。丁先生有着天才般与生俱来的创作才情，他不受学院派的束缚，也不理会世俗的眼光。先生自己也常言：“多么丑陋的女人都有她的美处。我不停地看女人，在公车上，在路上，不停地看，然后回家尽情地作画。”自号“采花大盗”，“风流先生”的丁雄泉率真的道出女人是作画的原动力。他爱女人，也擅长画女人。在画面上，他擅用鹦鹉，花朵，猫儿来衬托女性的娇媚与温柔。如果说颜色是春天的代表，那么丁雄泉的作品就是春天万物的缩影。在他的笔下，春天的花朵似乎特别娇艳，春天的鸟鸣似乎特别悦耳，春天的女人尤其更风情万种。
90年代后，丁先生的画面更为大胆直接，也流畅撩人。这个时期的作品不仅在表现女性的身体上尽可能的打破欲说还休的娇态，更以各种撩人的姿态展现视觉魅惑，挑战观者的感官尺度。
常有人评价丁先生作品是：“深含东方文化内涵而又独具个性面貌的造型风格。”的确不假，丁先生的作品往往以绝丽的色彩及在大胆的表达方式见称，并自号“采花大盗”，“风流先生”，这也是为了标榜自己坦率恣肆的名士风度，标榜自己是女性美真正的创造与发现者。他喜欢用彩墨、用写意的方式歌颂女人的媚、柔、情，他爱女人，也擅长画女人，强烈而鲜活的色彩似乎是他作品的一个明显特征，借率性表现女性美来凸现自己的孤高、风流、自由不羁，可能是丁对传名士人格的新新演绎。这个时期，他的作品颜色很鲜艳，搭配五彩缤纷，虽为裸女，但一点不会让人感到难堪，反而产生欣赏兴趣。感受到“春”的气息。
在我看来，丁雄泉先生已是将绘画的创作也视为某种程度上的精神渐修，也就是说“他的画是从他的内心自然而然地慢慢成长出来的东西”，是他的个体生命经验的组成部分。正因为如此，透过作品的表像我们总是可以清晰地看到他的喜悦、他的伤感，以及他的敏感、他的感喟。画如其人，这是中国人的一句老话，但是在老生常谈之中，我们常常忘却或者开始漠视它的存在。
从丁雄泉先生这个时期的作品中，我们可以充分感受到画面那种缤纷张扬的青春气息，以及艺术家个性和热情洋溢的内心世界。显然，那些律感十足、生动活泼的图景，也是艺术家以细致入微的细腻笔触展现他所读懂的女性形象与大千世界。我们突然明白：先生根不需要高高在上的优雅，他要的就是平易近人的随和，而这种随和丝毫没有风尘气，倒使得观者无时无刻地处在宛如游乐场的情境中，像个心无旁鹜的顽童一般。而纵然是画面中风情万种的女性们，也能渐渐读出其身上的哲思与乡愁。
他的世界是一个充满了感观快乐的，有诱惑的，有魔力的世界，它吸引着那些愿意分享着的激情的人们。丁先生的画作经常带给观者一种难忘的视觉经验，觉得置身于一个瑰丽曼妙、迷情梦幻的构筑中，花团锦簇的馨香，青春生命的讴歌，性爱的欢愉，都幻化成绚丽之色彩映入眼帘。在画中，丁先生将柔美的女性人体和花卉、动物浓缩为一幅幅色彩清丽的视觉诗画，传达出内心深处清波暗涌的脉脉含情。而面对绚丽的色彩，观者也无需故作深沉地寻形辨象，只要潜心静观、涤心默想，便能够在内心深处激荡起情感共鸣的波澜。它不但能够引导作者进入内在心境的直接书写，同时也能够引导观者进入诗性审美的自然愉悦。
在纽约居住20余年后，丁雄泉先生2001年开始于丁先生移居荷兰阿姆斯特丹。工作和居住在城市南部一座翻新的旧校舍中，拥有宽敞的工作室和房子。2002年，突遭受了严重的脑溢血，被诊断为临床脑死亡，并于20 1 0年离我们远去。虽然先生无法再继续他那种饱含激情和艺术之美的生活。于是想起柳永的干古名句《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，干种风情，更与何人说?”丁雄泉先生正是通过他的艺术与生命告诉我们，什么是生活。
然而，丁雄泉先生对于绘画的执着与践行，可以说是个人性的气质特征，或许也可以称之为“出神入画”的最好注脚。
