[装饰画教学的探索与思考]探索地库中装饰画的秘密
时间：2019-02-05 04:45:49 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：装饰绘画教学的思考中，笔者从以下四个方面进行了新的尝试，分别为：装饰画形式美的法则；从线条开始到画面的黑白灰练习；装饰画色彩主观表达的训练；质地的综合创作练习。从这几个环节进行集中训练，培养学生严谨积极的学习态度和专业的探索精神，提高其自身的艺术修养和专业素质。
关键词：装饰画；形式美法则；教学；创作思维
本文为宁德师范学院2009引进人才科研阶段性成果
课题编号2009Y029
装饰画是一种以装饰的手法表现自然物象，介于绘画与设计之间并体现一定主题内容的艺术表现形式。在高校开展的装饰画课程，是针对大部分学生绘画创作基础比较薄弱，创新能力不强，缺乏主观思考和创意思维。这门课程的开展，是以培养学生创造性思维为基点，主要通过装饰画的创作和思维训练，培养学生的主观创作和设计能力。笔者在该课程的教学中，作了一些新的尝试和探索，如下：
一、装饰画形式美的法则
装饰绘画有着自己独特的审美风格和样式，追求画面平面化处理和无透视空间，注重概括提炼和强调夸张的特征，概而言之，装饰画的特点可以归纳为：变形的形象、非写实的色彩、理性分割的构图和突破时间空间的限制、多样性的技法处理的特点。并由此总结出装饰画的四点形式审美法则：
第一，平面化的艺术处理：在装饰画的造型中，注重形象的平面化处理，造型不拘泥于客观对象的描绘，将对象抽象化图案化，它对空间的理解着重放在平面图形之间的关系中来处理，有意图地拆分，组合画面，以求新的视觉效果。
第二，造型的概括归纳与提炼夸张：像是在绘画中做加减法，涉及到画面的简化处理以及适当的添加组合。这是图案从自然形态转化为艺术形态的手法，约束不理想的客观形态，同时又积极纳入主观意识进行夸张，使形象更鲜明、生动，更具有艺术感染力。
第三，节奏韵律与多样统一：节奏韵律是艺术中有规律并交替变化出现的音或形，在绘画图案中指明显表现出黑白、强弱、长短、宽窄等反复变化的节奏感，富有优美的动感，变化统一。在造型中，节奏则主要意味着疏密、刚柔、浓淡、虚实等一些对比关系的相对变化，而韵律则是一种和谐美感的规律，在艺术中，它是形象在节奏的推动强化下所呈现的传递趋势，引领观者的视线在画面中的循环。
第四，装饰性的色彩主观表现性：装饰画色彩不受现实中的光源色和环境束缚。既可以对自然界的色彩进行概括提炼，又可以根据画面需要进行主观创作，它可以充分发挥色彩的形象思维，运用冷暖变化，营造不同的画面效果和意趣。同时装饰绘画色彩应体现出现代感，比如单纯、鲜明、有张力。
二、从线条开始到画面的黑白灰练习
在讲解了装饰画的特点和形式美的原则之后，首先从绘画中的线条开始，因为线条是装饰绘画最基本、最有效的表现手法，线是装饰画中的结构和骨架，相对于习以为常的几何体积的绘画语言，用另一种灵动的、细腻的、局部的、装饰的、抽象的线条，来重新进入绘画阅读自然，可能是一种积极地突围路径，也是一种有效的视觉媒介。
通过线条自身的粗细、曲直，还有其节奏、轻重缓急起伏的变化，以及排列的不同所形成的韵律，通过并列、交叠、穿插、疏密、呼应的组织，使其单纯而不琐碎。要使自己的眼睛以线的方式去寻觅对象的线索。要将线在视觉关系中的功能重新命名：可以尝试将轮廓线、结构线、明暗交界线及线描线，转化为一种纯粹形式倾向的线：如运动中的线，如作为肌理的线，又如瞬间呈现的线，甚至是看不见的线。
画面的黑白灰练习，主要是画面的构成练习和画面的节奏感和色阶处理。黑白装饰画练习，要求学生没有色彩干扰的单纯情况下，运用点线面来对物体进行装饰和画面的构成处理。主要研究对自然物象的抽象化、平面化和单纯化的处理方式，从而达到画面的装饰意味，使学生进入装饰造型的最初体验。
在这一阶段的训练中，给学生限定一个题材。比如从植物花卉开始，从自己最感兴趣的一种花卉进行变形，先对其做一个整体观察，比如它的生长结构，形状特点，从不同的角度对其进行写生，收集第一手绘画图片资料，以现实具体的自然形态为依托作变形构图，制作完成极具装饰味的黑白装饰画，在教学中，要求学生按照前面所讲的形式美的原则来进行形体的分析，找出自然物本身的形式美感，不断做小画稿，推敲不同的构成和点线面的运用，让他们在这样一个限制的题材中不断进行挖掘。这个阶段是主要是训练学生观察和捕捉美感以及经营装饰构图的能力，使他们从观察方法，选择角度，构成样式，形态处理等方面，感受在各个差异中产生无数效果的可能。通过这种方式的训练，使学生了解到，自然物象的客观性，并不能束缚表现形式的主观性；具体语言的真实性，并没有限制视觉语言的创造性。
三、装饰画色彩主观表达的训练
在前面理论阶段的讲解中，学生对装饰性的色彩已经有了一个大体的认识，但是在这个阶段究竟如何运用还是显得比较被动，容易被图片本身的色彩限制，根据这种情况，设定了两个方案，首先可以按照画面的主观需要，自己根据自己的构图设计创作一套诸如同类色，或者对比色的装饰画练习。在这个初步尝试之后，学生可以选择一个自己感兴趣的现代画家的作品进行研究，研究其绘画及色彩运用的形式规律。在这个过程中，根据自己的画面构图，借鉴大师作品中的色彩进行套色的练习，广泛收集国内外或者一些极具民间特色的绘画作品进行赏析。
通过这一专题训练，学生可以初步领悟名家的创作思想和手法，对装饰绘画的感受能力增强，配合教师的讲评与课堂交流，结合文献检索，更增加了学生认识、理解的深度，也可提高学生的理论素养。这样也可杜绝盲目抄袭、简单拼凑造型的表现，为今后能适应各种环境的创作，尤其是大型作品的创作，建立良好的创作方法。
四、质地的综合创作练习
这个阶段训练主要让学生了解一些材料的使用，在创作的手法上、题材上都放手让学生去完成。主要是让学生感受装饰画中的肌理效果，启发学生利用不同的物质材料、工具手段和技法，制作出平面和立体的纹理效果。在这个教学阶段的过程中，提醒学生不要因为肌理而制作肌理，而是根据自己的创作意图需要，尝试选择适合表现的材料和方法进行制作。意在强化装饰画主题创意的视觉感染力，强调装饰画的肌理制作必须与创意情境相吻合，比如晕染的虚幻与朦胧，流淌淋漓的洒脱与和谐，这些都是肌理的内在含义的显露。通过一组固定的构图做出不同形式、材料、技法、效果的练习，锻炼学生的多向发散思维方式。提示学生可以从不同方法去感受不同的视觉效果，比如晕染法、水迹法、喷绘法、滴溅法、蜡染法、对印法等等，以及运用一些材料的制作加工，比如棉、丝、毛、麻、绳等材料制作装饰画形成的肌理。这一课题是训练学生将许多形式、技法、材料统一于同一对象的综合表达能力，使学生体会到绘画艺术领域里丰富多样的艺术表现技法，并从中获得乐趣和成就感。一副装饰画的肌理如果运用得恰到好处可以冲破画面的平淡单一的视觉效果，使画面呈现一种质地的异样和新奇感，同时能使作品更加精致，让欣赏者去联想绘画中所传达出的意境，从而真正体验和享受肌理的质感美。
装饰画教学是一个复杂、完整的体系，在教学实践中，我们教师经过严格科学的训练，培养了学生良好的心态和学习能力，以及能运用科学的方法进行独立创作的能力。确立培养学生对于形式美规律的正确认识及观念，开阔学生的创作视野，促进学生创作积极性和意识的提高，这对于艺术创作有很大的意义。
作者简介
谢 桂，宁德师范学院教育系美术专业教师。
