2017新年交响音乐会【琴台交响 荆楚管弦】
时间：2019-02-08 04:42:18 来源：达达文档网 本文已影响 人 
现场播报 武汉乐团是一个步入职业化的地方乐团，但实际能力却还未到职业化的标准。乐团的管乐还存在着音准、音响调配、音色统一等问题，弦乐则声音单薄，音量偏弱，小提琴数量少，难以担起支撑旋律的重任，至于整体的均衡性，乐团还有待于耐下心来向细腻程度发展。
国家大剧院秋季音乐会好戏连台，其中10月18日武汉乐团专场音乐会独具特色。
开场作品是美国作曲家巴伯的《造谣学校》序曲。巴伯属于新古典主义作曲家，虽生活在20世纪，但作品的风格很规范，形式也很完整。乐团音乐总监刘鹏信心十足，一开始就指挥乐团在气势上先声夺人，之后将音乐似流水般顺畅地奏出。
捷克青年小提琴家尤里・沃迪契卡年仅20岁，却是个成熟全面的音乐家，当晚他与武汉乐团合作，演奏了法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》。沃迪契卡技术好，音乐感出众，整部协奏曲演奏得娴熟流畅。他演奏的第二、三、五乐章，第二乐章轻松典雅的歌唱性奏得亲切感人，第三乐章西班牙舞曲式的音乐奏得粗犷而富有个性，其中快速的变奏乐段技巧完成得很干净，第五乐章回旋曲是个很难的乐章，沃迪契卡充分显示了他年轻技术好的优势，整个乐章一气呵成，快速的六连音乐句奏得很清晰，颤音和左手拨弦也奏得流畅干脆。对于第一乐章，我觉得沃迪契卡似乎还未完全找到感觉，演奏上略显粗糙，音乐的对比没有做充分，而第四乐章的抒情段落忧郁性不够，临近尾声时G弦上高把位的一个明显错音给整个音乐带来了不完美的印象。
刘鹏指挥武汉乐团为沃迪契卡的协奏基本上成功，由于这是一首交响协奏曲，故乐队部分占了很大比重，作为一名年轻指挥家，掌控乐队与独奏家做默契配合的确不易。尤其像拉罗的这部作品，独奏部分进入时乐队需要轻音量的配合，而乐队单独部分又要像奏交响乐一样放开，作曲家在配器上虽兼顾了这些问题，但总体上还需要指挥家进行调配。刘鹏在这方面做得不错，听得出他是在努力控制，而武汉乐团的演奏家们也很认真，尽量在指挥的引领下做到最佳效果。尽管如此，我还是觉得很多地方乐队太响，独奏的琴声被压制的时候很多，尤其是管乐（特别是铜管）的出现，更使独奏的声音受到了削弱。另外一点，沃迪契卡所用的乐器肯定不是一把好琴，这把琴的声音又闷又暗，像带着弱音器的效果，可以肯定地说，乐器质量的问题是影响沃迪契卡发挥的一个重要因素。
下半场的曲目是作曲家叶小纲的第五交响曲《楚》。尽管它创作于2002年，但我是第一次听，就权当新作品了。我对这部作品的印象是虚幻和写意，作曲家在这里倾注了太多精神方面的东西，如庄子的思想，天人合一的道家悟性等。这部交响曲的确是扎根在荆楚文化土壤中的产物，七个乐章“云中君”、“乐舞”、“丝”、“逍遥”、“青铜”、“西陵峡”、“魂”，各自表现了不同的人文精神、原始风貌和自然状态。我能够感受到作曲家在运用楚地民间音乐素材作为创作基础的颇具匠心，而编钟等古代传统乐器的采用，更加深了音乐的地域性和风俗性特征。对于《楚》的初次欣赏，我觉得它太沉闷，除第二乐章“乐舞”的打击乐效果令人振奋外，其余的音乐大多是静谧的、空旷的。这种理性过多的音乐对于听觉来说很难接受，说句实话，我就真的没听懂，不知一般听众的感受如何。
武汉乐团是一个步入职业化的地方乐团，应该说，他们在艺术上受益于职业化的训练，有着不错的业务水平，但听得时间长一点，就能够发现一些问题。
这个乐团虽走上了职业化的道路，但实际能力却还未到职业化的标准。乐团的管乐还存在着音准、音响调配、音色统一等问题，弦乐则声音单薄，音量偏弱，小提琴数量少，难以担起支撑旋律的重任，至于整体的均衡性，乐团还有待于耐下心来向细腻程度发展，而这方面则应该是音乐总监的责任。
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