一秒钟二十四次美白形成
时间：2020-05-27 03:43:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：以香港电影导演王家卫的两部电影作品《一代宗师》、《堕落天使》为例，分别从电影的事实角度：媒介自觉、文化自觉及影片的事实角度：心理空间的建构、凌乱关学的运用以上四个方面对其进行分析，多角度展开论述两部电影的美学诞生过程。
关键词：文化;艺术;电影
中图分类号：J901
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 03-0129-02
一、引言
电影的分析包括两个层面，即电影的事实和影片的事实，电影的事实很大程度上决定着影片的事实。若将这样的概念联系到西方国家对于CINEMA和FILM的不同定义，便更容易理解：CINEMA（电影的事实）代表电影的同时也代表着电影院、电影行业，而FILM（影片的事实）则更加纯粹的意味着电影影片本身。因此，电影的事实联系着影片的资本、制作过程、商业事实、工业事实、制作事实……影片的事实指电影文本的事实、叙事结构、影像结构、空间、调度、场面、构图、编剧、剪輯等。
二、从【电影的事实】角度浅析《一代宗师》如何面对数码时代与文化自觉
王家卫拍摄的《一代宗师》不仅是他作为后现代艺术电影导演拍摄了独特中国类型电影（如李安《卧虎藏龙》张艺谋《英雄》），同时还是他把原本既携带又压抑的文化内涵掺入其影像表达的一次尝试。
《一代宗师》算是王家卫经典序列中“转向/脱轨”的例外之作，除了影像风格的变奏还有编剧空前的作用，因此带来了许多影迷的失落与迷惑。相反《一代宗师》却令许多专业人士感到赞叹与惭愧——王家卫具有作为艺术家独特的双重自觉敏感：媒介更迭的媒介自觉、历史更迭的文化自觉。2008年中国文化主体崛起，知识分子、艺术家开始兴起，王家卫是第一个开始从叙事到影像自身浸入中国文化主体并转换成电影语言的香港电影新浪潮导演。王家卫作为香港新浪潮第二浪的导演，其形而下的特征是海外学习的电影人回归香港，当时香港电影工业接近但并不相像于新好莱坞电影工业。
而后，从《一代宗师》中观众可以感受到导演在巧妙地权衡商业电影与艺术电影间的差别，用某种意义的社会主义心态，对尖锐问题进行捕捉，最终形成其商业电影的叙事模式。他凭借《一代宗师》真正地以自己的艺术向华语世界和整个世界展示了后现代主义艺术的可能性，并成为了后现代主义电影大师。
（一）世界影坛中少有的媒介敏感性——【数码转型】
1.影像自身提示观者媒介更迭已经发生
数码转型过后，他在《一代宗师》中依旧使用胶片，同时空前大量地剪入历史照片或纪录片形成镶边效果，这样的中国传统故事需要历史背景，新闻纪录片、陈旧的胶片影像的不清晰感能够带来反向的历史感。
《花样年华》等前期电影没有运用镶边，因为那些作品抛弃真实，在每个关键点上有多种可能性，形成没有爱情的爱情，情欲绝对压抑，典型的王家卫式风格，饱含让历史在场不如让历史缺席的意味，是超越时间、超越历史的空间化作品。
2.对艺术主题的自反，形式结构2D纹饰vs3D纵深
片头与片尾的中国式纹饰具有高度的装饰性与强烈的扁平化，摄影机的运动更是强化了这种特征，同时为扁平加入层次处理：烟与m迹成为具有流动性的动静对应。
对于《一代宗师>的诸多版本，得到最多专业人士青睐的当属2D、l30min的版本。3D意味前中后景的通透，而突兀的纵深调度瞬间打破了水平构图与结构，打破了后现代式扁平，2D则完全压缩背景，是王家卫擅长使用的幻觉透视效果，能彰显完美的王家卫式富丽堂皇风格。重要段落间隔的合影（2D）：静止、平面、永恒、凝固、瞬间，也算是个留白。王家卫的拍摄仍然立足于2D电影的美学之上，倘若3D电影成为主流，必将引领3D美学的诞生;当然，这次“时代列车的闯入”算是他的自我打破与有意解构，后现代的表象与深层阐释观被打乱，使阐释成为必须与可能。
（二）现代历史创造现代中国的范本
《一代宗师》大量的手脚特写整体服务于影片的大场面，凸显了脚自身作为视觉语言所携带的文化表述：平进平出，稳固落脚，强调脚与地的粘合性;前脚掌调换身体、转换位置、寻找攻击对象。在王家卫的种种突破之余，在？《一代宗师》那华丽的画面里，仍不离导演本身向来最有兴趣的母题：那已消逝的一代情怀。这样的母题配以王家卫定调时期养成的每秒钟挥金如土的风格做派，极度华丽与炫目，充满视觉震撼力，同时又让美学化的功夫重回中国功夫自身，最终成为了现代历史创造现代中国的范本。
而在现代主义文化中，我们始终前倾，努力向前向上，殊不知这种随时在运动中的状态，其实是浮躁无根的状态。
（三）中国银幕上的传统类型结合——【文化自觉】
1.特殊序列的类型结合与同构现象
关于武侠电影，最引人瞩目和突出的是女侠形象（女性的宿命与资格），类似美国西部片中的刀客与枪手，她们从外部世界来，被放逐到外部世界去，运用被表演化、舞蹈化的武术表达。《一代宗师》是中国武术与戏曲、古装片、武侠片的一次巧妙结合。
章子怡、梁朝伟、张震提前一年进组，开始了真正的拜师学艺。这样的学习改造了演员的身体，是对他们关于生命、传统文化的多元同构。习武与习文在书法中是相通的，与中医也有联系，演员的形态对其表现会产生巨大的影响，训练塑造出不同的身体语言和形态表达，传递出不同的生命价值与生活方式。武术不仅一种武打，更是一种身体的美，力量的展示。
2.《一代宗师》属于两个故事：复仇与现代进程的故事
家与国在逝去历史中的穿行，个人命运被锁在大的历史宿命之中，大时代无非是一个选择，他选择留在他自己的时代。
因为曾经的大帝国与世界中心遭到袭击变成了上帝背后的国度。中国文化经历了中国式的历史与道路，完成了从古老历史到现代世界的蜕变，与欧美主导的历史有错位，民族血淋淋的重创迫使人们进行反思，以至于至今仍在求新求变，坚信现代主义造成的问题将会被现代主义自身解决。
伴随着中国财富的涌流，形成了另一中国迷失，中国是除欧美国家以外唯一一个加入世界全球化进程的国家，这样某种意义上的“同步”将开启新一轮以西方、以美国为首的文化自觉与反思——建构性的重构。客观成就作为未来的过去，促成文化自觉与自信。另外，中国在数据上作为第二电影大国，从数量上赶超美国3亿人为基础的第一已然不是问题。
关于《一代宗师》上映后在欧洲市场的受挫，如此回馈的原因是三个字—“看不懂”。三大电影节这样的反应也倒情有可原，其太过陌生的文化逻辑隔膜也是难免。而中国批评界和舆论大众的跟风式行为，则因影片违背了人民大众喜闻乐见的文化
马蒂斯说：“艺术与大众之间永远存在鸿沟。”这句话可能会冒犯“大众”，但大众至少需要知道或理解艺术作品是可能并可以存在于一个封闭的小宇宙中的。不过，为了回应这种“看不懂”的声音，为了解释叙事性与顺时性，王家卫倒是特意剪辑了美版，打翻了先前的插叙式发生而选择让故事自然发生。但众所周知，王家卫从不叙事，对他来说，顺时叙事反而会暴露他叙事的单薄，其用于叙事逻辑的语言过于贫瘠与匮乏。因此美版虽有清晰的因果关系，却丧失了艺术价值。
戈达尔说：“重要的不是拍政治电影而是政治性的拍电影。”由此，最重要的不是故事自身，而是讲述故事的方式。电影是片段的艺术，是琐屑的人生，所以《一代宗师》无需被补足。
三、从【影片的事实】角度浅析《堕落天使》并非只是<重庆森林>的影子
《堕落天使》路向思想明确，延伸了王家卫式创作母题与主旋律，某些幽默的素质更加天马行空，荒谬的感觉愈发变本加厉，将电影的整体氛围拍得更为凄美悲凉。它延续的不仅是浮于《重庆森林》表象的未讲完的故事，而着重描绘了王家卫电影的创作母题——不想被拒绝，所以先拒绝别人。害怕被拒的情感常态被王家卫扩大成电影的主旋律，角色彼此在自我设定的情感盲点中打转，跟外在世界甚至主体的恋爱对象毫无沟通互动。在爱中，没有沟通，世人都活在失语的牢房中。输，已成了爱情的一种命定论。
纵观王家卫的序列作品，最亲情的一幕不失为《堕落天使》里金城武为老父亲录像的情节，但尽管如此，也难免存在着无言的隔膜——金城武是哑巴。
（一）心理空间一虚构的后现代都市
《堕落天使》没有创造一个全球一致的后现代都市，而是创造了一个包容不同价值观和不同态度的世界，甚至包括处理感情和人际关系的价值观与态度，这种虚构下的后现代都市，强烈地暗示着一种心理空间。
虽然《堕落天使》讲述的是一个杀手的故事，但王家卫运用的并不是一种摹真的手法以设法让人觉得这角色可信。相反，他的杀手角色不是隐藏于神秘的角落、在密室中待命、在僻陋的地方行事，而是被放置在与他的角色不合常规的环境中，同时以特写把角色置于画面最前端，或是把角色所处的私人空间与外面公共空间相连置于同一画面之上。
杀手角色的外在故事逐渐成为幌子，更能直击观者内心的是电影的暗线与内在空间。当然，时间性的叙述（文学性、情节性、顺序性）与空间性的展现（摄影、美术、服装、气氛、情调）及其间的权衡、互相矛盾、互相短长也是王家卫电影独特的魅力魅影。
（二）凌乱关学一广角镜摄影与后期制作
杜可风从《阿飞正传》开始便与王家卫多次合作。其在《堕落天使》摄影中的广角镜造就了广泛的视觉阔度，带来了画面边缘扭曲的效果，同时搭配低水平高度摄像、跟随角色视点、路人主观镜、大量快速横摇以及跳格抽帧处理等凌乱美学，使得场景及人物在镜头中变得如梦境浮游，鱼眼看世界。广角镜令大部分被摄物相对对焦，但却离奇的夸张、漂浮。杜可风运用一种长时期的手持拍法，不过分失焦又带着一种荒谬幽默、摇摆不定的世界观，正符合王家卫及其影迷们的口味。
王家卫的电影总能在普世浮华的城市观众之间引起强烈的共鸣。
从电影的事实角度来讲，王家卫电影的成功很大程度上归功于20世纪50年代法国新浪潮时期，特吕弗与戈达尔极力倡导的编导合一的论调——即电影作者论，强调导演对电影要有全面的作品论与个人风格，导演艺术家与作家都要具有高度的语言风格，它改變了电影工业的格局，使导演具有更高的话语权，当时的香港电影界整体很大程度上受到了法国新浪潮的带动与影响。由此便也知王家卫在法国受到了比香港更多的喜爱，凭借《花样年华>诗意而浪漫的影像风格风靡全球。
从影片的事实角度来讲，电影造梦是场面调度、摄影、美术、蒙太奇、声效的创意连用。王家卫每部电影都有一两段戏是看得人肉紧的，像一个漩涡，引领观者坠入电影美学的黑洞。他也因此成为了一个真正富有电影感的电影导演。
王家卫的电影塑造出一种老电影的质感与格调，娓娓道来那些逝去的日子与传奇，成就了一秒钟二十四次的美。
参考书籍：
[1]潘国灵.王家卫的映画世界[M].天津：百花文艺出版社，2005.
作者简介：唐誉瑛（1999-），女，辽宁葫芦岛人，中央美术学院大三，电影与电影视觉特效专业。
