生命在爱中燃烧
时间：2021-01-12 04:35:06 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：
刘梦苇作品中的爱情书写有着鲜明的个人特色，“爱而不得”的爱情模式、“非爱即死”的爱情选择背后折射出刘梦苇自己的爱情观。他是一位彻头彻尾的唯爱主义者，在爱的火里尽情地燃烧着年轻的生命。
关键词：刘梦苇 爱 生命
“爱”是刘梦苇创作中最重要的主题。沈从文先生曾说：“读梦苇的诗想起那个‘爱字。”爱情诗无疑是刘梦苇诗歌中数量最多、成就最高的部分。除诗歌写作外，在他留存下来的为数不多的小说和戏剧中，也有很多关于爱情的描写。然而，爱可以创造灵魂，也可以毁灭灵魂。爱情相当程度上激发了刘梦苇喷薄的诗火，使他写下了诸多直率、热烈、袒露的渴爱之作；
但同时，爱情也掏空了刘梦苇的灵魂，令他如飞蛾扑火般扑向爱情，写下诸多以死证爱、用死献爱的呕心沥血之作。对于刘梦苇来说，“爱”是一把双刃剑，既影响他的诗，也关乎他的死；
对于我们来说，“爱”是了解这位青年作家最重要的心灵符码。
一、 爱而不得的“情殇”
刘梦苇作品中有一个共通的爱情模式——爱而不得的“情殇”。或是痴心男子用尽全力向心爱的女子表白，得不到心上人的垂怜，只能陷入单相思的泥潭中；
或是因为命运的捉弄与安排，两个相爱的人因不可抗的外力而无法在一起。因此，在他的作品中，我们几乎看不到一般作家笔下甜蜜而美满的爱情，而感受到的是无望而又无果的虐恋。在刘梦苇非常著名的一首爱情诗《铁道行》中，他写道：“爱情正如两条铁轨平行。/许多枕木将它们牵连，/却又好像在将它们离间。”平行即永远不可相交，将爱情比作两条平行的铁轨，可以看出这样的爱情是可望而不可即的，虽有所牵连，却终将离间。《我们俩底中间》一诗与《铁道行》有着十分相似的意境：“你原是室内盆栽的蔷薇，/我却是窗外飞舞的蝴蝶。/我们底爱恋隔着玻璃，/只能相望而不能相接。”爱情因那扇隔着我和你的玻璃而显得虚幻，玻璃虽阻挡不了我们彼此欣赏的视线，却阻隔了我们相互触碰的愿心。《最后之梦》一诗中，“从梦始想到梦终，/从起先想到最后，/呵！最后的那一个梦——/昨夜晚上的那一个梦呀！/我狠心的爱人哟！/你竟置我于这么一梦里，/唉！我底梦之结局呵！”原来所有的甜蜜只是心间一个又一个的梦罢了，梦醒了，对爱情的幻想也被无情地打破。面对如此缥缈的爱情的希望，刘梦苇在《无果的花》一诗末尾慨叹道：“你们底满腔的痴情，原只是无果的花朵！”即使明知其不可为而为，终究是欲爱而不得爱，满腔痴情空付，费尽心血浇灌，却只能结出“无果的花朵”。
这样一种悲剧的爱情模式不仅存在于其诗歌写作中，也表现在他的小说和戏剧创作中。刘梦苇小说《爱的死》中的男主角霭青为爱所苦，在写给心爱的女子艺芳的信中，他痛苦地说道：“我爱你的心儿已经抛弃，我和你底情分早已忘记。”字里行间蕴含着被爱人所抛弃的无限凄凉。在刘梦苇现存的两部戏剧《情蕉》和《渴慕的玫瑰》中，失败也仿佛成为爱情的宿命。《情蕉》中的男主角情蕉本可以和爱慕自己的晓春幸福地在一起，可他却偏偏爱上了另一名女学生爱莲。在意识到情蕉的爱失于狭隘、颓废之后，爱莲决心离他而去，远赴北京求学。最终，晓春因得不到情蕉的爱而自杀殉情，情蕉因得不到爱莲的爱而以刀割喉。在另一部戏剧《渴慕的玫瑰》中，主人公们同样陷入了“爱而不得”的困境。女主角蒋素兰虽被四名各有才华的男子所愛慕，却一一拒绝了他们，选择了虚伪浪荡的新闻记者吴仲英作为自己的结婚对象。这四名男子中有一人名为毕云彩，他与蒋素兰分明是情投意合，可刘梦苇偏在剧中添了这样一笔，令蒋素兰为揭露吴仲英玩弄女人的嘴脸而假意相嫁，并在订婚之前选择自杀，最终落了一个毕云彩抱着蒋素兰的尸体大哭的结局。两个相爱的人，就这样阴阳两隔，令人叹惋。可以说，刘梦苇作品中的主人公都十分痴情，但他们所渴望的爱情却因各种各样的原因而无法得到圆满。这种充溢着苦痛与凄凉的残缺之爱，成为刘梦苇爱情书写的显著特点。
二、“爱”与“死”的对话
“爱”与“死”是刘梦苇作品中经常出现的字眼，也是生命最极致的两种呈现姿态。“问世间情为何物，直教人生死相许”，美好的爱情似乎总能超越生死，人们越在爱中，越能领略到生命的奥秘。刘梦苇在作品中时常进行着“爱”与“死”的对话，并直白地表露出将爱情看得比生命还重要的倾向。在《酸葡萄》一文中，他写道：“人类只有两件事，只有死和爱这两件事。破坏死和爱的自然律的，没有资格做人，也不必以人相待。”倘若失去了爱，便无法生存，只能“到死之牢狱里去”，表达了一种“非爱即死”的态度。《呕血之晨》一诗中，尽管在不停地呕血，诗人仍要坚持表白：“我要呕，呕吐得一无所有，/但这颗痴心我还是保存；
/遗留在世上也无人认识，/况个中还藏着你底倩影。”只可惜这样的坚持并未唤来爱神的眷顾，《希望》一诗写出了希望幻灭后的绝望：“希望好像一个美丽的女郎，/你想捉住她时便向暗中躲藏，/走到死还是没有跟她相近。”生的期限已到，死神将至，只得忍痛与心爱之人作别。于是，《夜夜的心》便成为诗人留给对方的一首绝命诗，最后那句“死神的请帖既已来到，/我可不能不束装就道。/可爱的！我们从此别了，/黄泉之下的把晤匪遥！”令闻者伤心，听者落泪。刘梦苇的作品总是笼罩在一层厚重的死亡阴影之下，因为死亡触手可及，所以他的爱情表达有一种锥心刺骨的浓烈之感，仿佛要在生命结束之前将自己的真心毫无保留地掏出来，不顾一切地去爱，拥有着强大的感染力和震撼力。
在“爱而不得”的爱情模式下，刘梦苇作品中的主人公多选择以自杀的方式来证明爱情的坚贞不渝。《情蕉》中痴心的晓春为情蕉而殉情，情蕉高喊着自己心爱的女孩“爱莲”的名字而自杀。他们都坚持着“爱人就得爱到底”的原则，为心爱之人痴心赴死。《渴慕的玫瑰》中的闻暮霞在向蒋素兰表白被拒后呕血身亡，蒋素兰在前往订婚现场前自行服下毒药，实乃印证了刘梦苇在《最后的坚决》一诗中写下的那句“您底爱不给我便是死的了结”。就像鲁迅先生在《爱之神》这首诗中所写的那样：“你要是爱谁，便没命的去爱他；
/你要是谁也不爱，也可以没命的去自己死掉。”刘梦苇正是用自己的创作践行了这一思想，以命搏爱，以死证爱，苦爱到死也无怨无悔。他好似一只绝望而深情的孤鸿，在沉寂的人间低吟着“爱”与“死”，“歌唱那死之衰，歌唱那生之恋”，书写超越生命的永恒之爱。
三、痛苦的唯爱主义者
文学本出于至性至情。从刘梦苇笔下这些爱而不得、为爱赴死的主人公身上，也可以窥见他自己的爱情观。在《酸葡萄》一文中，刘梦苇就借密斯特王之口说出了对“爱”的理解：“除了用爱的准绳来度量一切，范围一切，不应有什么不相干的法则、制度来束缚人性底自然发展。”可见在他眼中，爱是世间最本质、最天然的情感准则。这样一种唯爱主义的信仰与他的人生经历有着密不可分的联系。据《安乡文学志》记载，刘梦苇三岁丧父，母亲出走。他曾在《生辰哀歌——遥寄我底妈妈》一诗中写道：“生我时便一齐开始了您流泪的命运，三年我便离去了您孤身的到处飘零，/如浮萍，似断线的风筝，我在人间鬼混，/遇的只有冰冷，二十年与人漠不关情！”自小就孤苦伶仃的他感受不到亲情的温暖，逐渐养成敏感脆弱的个性。而在长沙第一师范学校求学时，刘梦苇深受“五四”思潮的影响，成长为一名想要“改换人心，创新世界”的新青年。可惜虽有满腔抱负，却因罹患肺病，经济拮据，连自己最基本的生活都无法保障，更何谈有条件去实现那慷慨激昂的理想？刘梦苇心中充溢着不得志的苦闷。诚如徐志摩所言：“梦苇的身世最是可怜，他既无父母，又无同胞，流寓在北京，在呕血与苦工间挨度光阴。”处在这样贫病交加的境况里，对刘梦苇来说，爱情的出现有如黑暗世界中唯一的一束光，照亮了他飘零的人生，成为他孤寂生命中最后一根救命稻草。因为生活中太缺少爱，所以刘梦苇极度渴望爱，为了追寻真情，“不由主地向那桃色的女郎低首下心”，将生命的全部希望都寄托在自己心爱的姑娘身上。也正因此，在他的作品里，总有一个如《青年的花》中缪斯女神一般高贵美丽的女郎形象，譬如《爱的死》里的艺芳、《情蕉》中的爱莲、《示娴》中的娴，等等。被爱之人如艺术之神高高在上，而爱慕女郎的人却是一只忠实而愚蠢的小狗，或是一条困在相思网里的鱗鱼，只能卑微地祈祷在梦中与心爱的女郎相见，“守着这漫漫长夜到晓，不知是夜夜或是年年。”然而，生活于希望，死灭于绝望，刘梦苇无比看重的这场爱情终究陷入失败，这人世间恐怕就再没有任何值得他留恋的余地了。1926年9月，刘梦苇因病逝世，走完了自己短短二十二年的人生。在“五四”情感解放的时代背景和悲凉凄苦的人生经历共同影响下，刘梦苇成为这样一位彻头彻尾的唯爱主义者，在爱火里尽情焚烧着自己年轻的生命。爱到极致，虽肉体已消亡，但灵魂之爱永存。刘梦苇带有鲜明个人风格的爱情书写，显然在现代文学史上留下了不可磨灭的“血迹泪痕”。
参考文献：
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[2] 刘梦苇.酸葡萄[A].《青年文艺》季刊[J].上海：新文化书社，1924 （1）.
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[5] 赵珮卿.小说《爱的死》作者考[J].中国现代文学研究丛刊，2018 （3）.
[6] 曹学聪.刘梦苇的两部剧作校读记[J].中国现代文学研究丛刊，2018 （3）.
作 者：
黄子琪，武汉大学文学院硕士研究生，研究方向：中国现代文学。
编 辑：赵红玉 E-mail：
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