《刺客聂隐娘》票房失利归因
时间：2020-09-09 07:51:42 来源：达达文档网 本文已影响 人 
[摘要]2015年，由台湾导演侯孝贤执导的武侠片《刺客聂隐娘》在中国内地上映前，就一举包揽了第52届金马奖的最佳导演奖等多个奖项，并得到戛纳电影节提名；该片的艺术价值同样也获得了电影理论界的充分肯定。然而，与此同时，和极佳的口碑相对立的，却是它在上映后票房上的失利。是什么使这部口碑极佳的电影并没有收获理想的票房？它在票房与口碑上遭遇“冰火两重天”的境地，原因在哪里？本文将从故事情节、视听语言、人物塑造以及观众的心理期待等方面进行阐述。
[关键词]口碑；票房；视听语言；人物塑造；心理期待
根据互联网提供的信息，自2015年8月27日《刺客聂隐娘》上映之日起，截至9月6日晚，《刺客聂隐娘》上映11天后的票房总计为5840万元。9月6日的当日票房仅884万元，排片占比不足245%。在9月26日收官之时，上映整整30天的《刺客聂隐娘》最终只拿下了613617万元人民币的票房。而同期上映的诸多国产商业电影中，诸如《烈日灼心》（共303亿票房）、《滚蛋吧！肿瘤君》（共51亿票房）、《百团大战》（共41亿票房），不仅都轻松破亿，而且在票房上收获颇丰。相比极高的艺术造诣而言，《刺客聂隐娘》的票房和口碑只能用“冰火相隔”来形容。
一、《刺客聂隐娘》中的表现——三个轻与重
（一）重“传情”，轻情节
中国传统文化中，核心特点就是“传情”。纵观全片，不难发现，电影始终在传递仁爱、和平、消解仇恨的情绪。影片中大段的篇幅都是在抒情。比如，影片开始时，聂隐娘去刺杀一个王，侯孝贤用一个特别长的长镜头来体现这个王对孩子的喜爱之情。比如，聂隐娘把自己的一半玉佩给了田季安，使之与田季安手中的另一半玉佩“破镜重圆”。此时，玉佩的作用不仅交代出聂隐娘和田季安两个人当年青梅竹马的关系，也体现出聂隐娘对曾经的情愫的怀恋，同样是情绪的传达，等等。整部影片中有太多关于抒情表达的体现，以至于压缩了故事情节的表现，也压缩了武侠电影中本应大量存在的动作场面。时时刻刻被影片所传达的诸多“情感”包围的观众，对于武侠片原本期待的画面效果的诉求却得不到满足，自然会对影片产生消极的回应。
我们知道，一个精彩复杂、极具情节性的故事剧本，是一部电影能够吸引观众的基本前提，而一个精彩的故事，则需要通过情节点的设置来实现。纵观《刺客聂隐娘》，它的故事性并不强，只是通过线性的方式平铺直叙地将聂隐娘奉命刺杀田季安，最后放弃的过程表达出来。甚至在故事还没到最后关头，大多数观众已经能猜测出聂隐娘可能会放弃的结局。
从题材和主旨上看，《刺客聂隐娘》和张艺谋执导的电影《英雄》有很多相似之处。相比而言，《英雄》在情节安排上则显得更加充实：影片穿插了许多小的场景段落来丰富故事结构，并铺设了许多情节点。比如，无名与秦王在殿上对饮过程中，秦王时而对无名所讲的故事经过产生质疑，继而推理、反驳，并说出自己的想法。故事的走向一波三折，不断冒出来的“节外之枝”总让我们不禁去猜测无名究竟能不能刺杀成功；无名和秦王两人在思想交锋的同时，也不断地将整个故事引入了全新的走向。紧凑的叙事不断给观众注入新鲜感，使之能够牢牢抓住观众的心理节奏。
（二）重长镜头调度，轻蒙太奇运用
从概念上说，我们一般把从起幅到落幅超过半分钟的一个完整的镜头叫长镜头。但事实上，长镜头的概念更多的是指时值在一定长度的状态之下，包含在一个完整镜头段落中丰富的信息量，而这些信息量正是通过镜头的景深展示出来的。在侯孝贤很多电影作品的长镜头中，尽管其镜头时值非常长，但是每一个长镜头中的纵深感和信息量却并没有随着时值的增加而丰富起来。
回顾《刺客聂隐娘》中的很多长镜头场景，它们呈现出的更多是其在画幅上的美感，而非镜头属性中的运动美感。这主要是因为画面中承载的内容有限，所传递的信息量不够。诸如影片开头聂隐娘与道姑在山野中交谈的场景，以及在尼姑庵大殿前向师傅请罪的场景，还有与田季安相逢时的画面等等，都体现出一种趋于静止态势的画面。需要注意的是，“画”作为一种二维的形态，其所具备的特点是静止，一眼看过去更多的是一种缺少立体感的平面状态，比电影的空间效果要局限得多。
在爱森斯坦的理论体系中，蒙太奇手段是一种思维，继而产生“1+1大于2”的效果。他认为，无论是外部蒙太奇还是内部蒙太奇的使用，都对于故事内容的表达起到更好的促进作用，能够极大地激发故事的生命力。让·米特里也提出，无论是长镜头还是蒙太奇，都属于电影创作的手段，二者各有所长，应当本着兼收并蓄的思想去看待它们。虽然侯孝贤认为蒙太奇会破坏画面的情感表达，产生断续性。但是在《刺客聂隐娘》中，如果能够更多地用一些蒙太奇或镜头内部调度的手段来进行表达的话，可能会收获更佳的效果。
（三）重人物内心，轻“侠客”外形
克拉考尔认为，舞台表演的核心是人。那么作为舞台的核心——人，其动作表现和形象塑造就显得尤为重要。侯孝贤对于《刺客聂隐娘》题材的定位是武侠，内容主要是围绕一个刺客。但在本片中，从画面效果和精神层面两个方面来看，对于主人公聂隐娘的人物形象塑造却是不尽完善的。
就如美国的西部牛仔一定会有马靴、大烟斗、左轮手枪这样的标志物一样，作为中国传统文化中的“刺客”，同样有着自己的独特标签。作为观众，我们更多关注的也是武侠片主人公特有的元素：这个刺客的功夫到底有多高？他是一个怎样性格的人？影片中打斗的场面会不会紧张精彩？而观众的这些疑问，自然要从画面中去寻找答案。
我们知道，武侠片类型电影中至关重要的核心元素就是——侠。侠的形象塑造可以说是武侠片精神升华的重要方面。本片中，侯孝贤所塑造出的侠客聂隐娘，是一个疾恶如仇却又胸怀仁慈的人物形象。她并不是唯师父之命是从的杀人机器，她有正义与邪恶之分和自己的理智分析。但由于影片中大量长镜头所发挥出的纪实与还原功能，影片中聂隐娘的形象更多地被放在故事叙述中，而没有对她的人格、思想进行放大化的呈现。再加上整部影片的线性叙事方式，使其在大部分时间里都在平铺直叙地讲故事。因此，本应存在于聂隐娘人格上的侠客气度没有得到太明显的外化体现。
与此同时，在侠之外，武侠片类型电影中的另外一个必不可少的元素就是武。
所谓武，不难理解就是精彩纷呈的武打场景，它同时代表了影片中外在动作形态的表现。武侠片中，主人公作为一个武者，其功夫、身段、气质等形象内容，很大一部分要依赖于武打场景的表现与塑造。而要想把打斗场景的视觉效果呈现出来，就必须用大量空间蒙太奇的手段加以塑造，才能起到表达紧张的故事节奏以及烘托画面质感的作用。前面提到过，侯孝贤为了突出情感的传达，在影片中大量使用长镜头，没有用到太多蒙太奇的手段来表达内容。所以这就大大降低了影片武打场面的观赏性。
同比于《刺客聂隐娘》，李安的《卧虎藏龙》中对于“侠”的外在形态和内在精神则体现得更加鲜明。在武打场面上，李安运用镜头语言和剪辑相结合的手法来营造打斗过程中紧张激烈的氛围，诸如影片里多场在竹林中打斗的段落，都是运用大小景别切换，辅以快节奏的画面剪辑来完成的，不仅在画面视觉上收获了精彩的效果，更收获了观众的注意力。而在《刺客聂隐娘》中却没有这样的手法运用。因此，可以说，《刺客聂隐娘》在“侠”的外在形态和内在精神的传达上是有一定欠缺的。
二、侯氏电影票房失利原因分析
（一）侯氏电影风格的一贯性
由于早期个人成长经历以及对社会和历史文化的熏陶认识的影响，侯孝贤的电影作品中多以展现市侩生活、人情冷暖为主，运用长镜头、画外音等营造出的诗意氛围和情感张力，都是其电影作品的标志性特色。“在长镜头中说故事”是他最鲜明的个人风格。
在侯孝贤导演的表现手法中，长镜头的本质内涵更多地被他赋予了中国传统文化表达的元素。换句话说，侯孝贤对于长镜头的理解，更多的是一种抒情的手段。从1981年拍摄的第一部长片电影作品《就是溜溜的她》开始，侯孝贤就沿袭着用长镜头讲故事的风格，并在此后的电影作品中均有鲜明的体现。到后来的《悲情城市》《风柜来的人》《红气球的旅行》等影片，侯孝贤一直秉承用长镜头抒情的特点，并且用长镜头在许多作品中起到了很好的抒情作用，而他也在电影界享有“抒情诗人”的美誉。同时，侯孝贤也越来越喜欢，甚至有些依赖于用长镜头来讲故事和表达抒情作用，而他对于蒙太奇手法的热衷程度，哪怕是镜头内的调度，似乎都不是那么高了。正是这种对长镜头的一贯性的依赖，让《刺客聂隐娘》中很多原本应当用蒙太奇等其他手段表现出的情节元素没有得到很好的舒展和释放，这就不免会造成观众的消极应对。
（二）观众的心理定式与心理期待
现代心理学的观点指出，观众买票看电影很大一部分目的是娱乐，并以追求感官体验和情感传递作为审美需求的目标。在观众观影时，其心理定式可大致分为娱乐谐趣、情绪感染和理性认知三个方面。其中最基本的，就是娱乐谐趣的心理需求。观众的基本心理需求，诸如宣泄欲、松弛感和心理快感等方面，很大一部分是在这一层面上得到满足的。基于这种心理定式，观众往往会比较喜欢看武打、动作类的电影中大量紧张激烈的画面视觉效果。
现代心理学认为，观众愿意观看武侠片和动作片，最主要的是为了潜意识中的宣泄需要。观众在观看电影中打斗场面的同时，内心也在不断地进行调节欲和宣泄欲的释放，从而获得心理上的快感。而在本片中，激烈打斗的场景只有寥寥两三场，其中包括聂隐娘护送田兴外出避难时与元氏追兵的厮打场景，搭救田季安的妾室胡姬的场景，以及聂隐娘与师父最终对决的场景。本来就为数不多的武打场景，再加上缺少蒙太奇的表现手段，使得最终呈现出来的影片内容必然达不到观众的心理期望值，因而在心理定式上所反映出的直接影响就必然是消极的。
对比《刺客聂隐娘》而言，电影《英雄》的大量武打场面对观众的心理定式则把握得更好一些：变幻莫测的格斗场景，风格迥异的格斗招式，再加上蒙太奇手段对画面的烘托，极大地刺激了观众的视神经，满足了他们心理上的宣泄欲。此外，《英雄》还通过大量倒叙、插叙的手段来丰富故事的叙事性与情节，让观众在观影时由被动接受变为主动思考，很大程度上调动了观众的积极性。因而在心理定式上产生了积极的影响作用。
三、如何提升艺术电影的票房
长期以来，侯孝贤导演为了艺术而创作电影的纯粹性以及他对于电影使命感的执著追求都非常让人钦佩，《刺客聂隐娘》在艺术角度上的水准也是有口皆碑的。票房上的失利绝不能磨灭它作为一部优秀电影的本质，也完全撼动不了侯孝贤稳坐华语电影行业第一把交椅的地位。因此，我们必须承认这部电影作品在艺术价值上的成就。
我们知道，电影是一种大众化的艺术，在其根本属性中，包含了“商品”的属性，艺术电影也不例外。让观众觉得看的电影值回票价，是每一位电影导演都需要认真考量的。因此，作为一部要在院线公映的电影，特别是艺术电影来说，如何将电影作品的商业属性与艺术属性更好地结合，就是其创作者需要认真去考虑的问题。
在艺术影片的创作过程中，创作者在长镜头和蒙太奇的选择上同样需要进行合理的安排。在考量蒙太奇和长镜头之间的关系问题上，既不能忽视二者的长处，也不能忽视二者的短处；既不能忽略蒙太奇的纪实性、连续性的功能，也不能忽略蒙太奇的概括性、抒情性的功能。因此，无论是蒙太奇也好，长镜头也罢，作为世界电影发展史上的两种现代电影理论，它们的本质都是电影创作的手段。电影创作者在进行电影创作的过程中，应当让二者相互融合，取长补短，兼容并包，相互汲取两种电影手段的营养，这样才能得到更佳的创作形态，收获观众的广泛认可。
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[作者简介]吕新阳（1992— ），男，江苏徐州人，江苏师范大学广播电视专业2015级在读硕士研究生。主要研究方向：影视编导与制作。
