意趣盎然的石湾陶塑
时间：2021-02-06 07:59:31 来源：达达文档网 本文已影响 人 
被世人称为“石湾公仔”的石湾窑陶塑，是岭南民间艺术的一朵奇葩，始于唐宋，盛于明清，迄今已有千年历史。石湾窑是民窑，其作品素材取自民间，内容不拘一格，风格自然、浑厚古拙、豪放泼辣，在中国陶艺史上独领风骚。从明代起，先后出现了祖唐居、可松、黄炳、陈渭岩、潘玉书、刘传等一代代陶艺名家。广东民间工艺博物馆收藏旧石湾器物达1000多件，以人物、动物、器皿三大类为主，其种类繁多，题材丰富，造型多样，为研究石湾窑的发展历史提供了实物依据。本文挑选馆藏明清至民国时期部份历代名家的代表作品以供鉴赏。
人物类
俗称“石湾公仔”的石湾陶塑人物，以古朴、传神、夸张、浑厚的风格著称。明代至清代早期，陶塑人物题材单调，以仙佛造像为主，作品古朴，线条简单，通体满施厚釉。清中晚期至民国期间，是“石湾公仔”的鼎盛时期，特别是以胎泥直接塑造人物肌肤的艺术表现手法，更形成了“石湾公仔”的一大特色。“石湾公仔”题材广泛，多取材于仙佛、戏曲、鬼神、释道、历史、闲情、传说等，有新创作品，描述当时社会百态或民间传说故事，也有不少题材是代代相传的。民间艺人在继承人物的传统创作手法上，吸取国画人物的表现手法和体态造型的精髓，注意调动人物神情、动态、衣纹，强化人物的性格特征，赋予作品更深的思想文化内涵。为达到形神兼备的艺术效果，人物创作采取了多种多样的表现手法，有工整的写实，有粗犷豪放的写意，也有变形夸张艺术处理等等。艺人善于把生活中的身边人物作为创作素材，细心观察各类人物的言行举动和性格特点，充分发挥其丰富的想象力来塑造出形态万千、栩栩如生的人物形象。在创作过程中不受约束，多采用贴塑、捏塑、捺塑、刀塑的四种雕塑技法，艺人熟能生巧，挥洒自如，往往两三下动作，便交待了人物服饰和动态，使人物线条潇洒，姿态活灵活现，衣纹褶皱飘逸流畅；在强化人物面部表情的塑造上，特别重视眼睛的刻划，以眼传神，有的采用搓珠填眼的手法塑制眼睛，达到形神兼备，气韵生动。艺人在长期制陶的经验中，不断探讨和摸索陶土配方，善于利用陶土的特性和色泽，不同的人物配以不同的陶泥，表现不同的肌肤，肌肤部位多不施釉，以保持胎泥原色和突出肌肤纹理，使肤色筋肌趋于真实自然，同时更能突出人物粗犷雄浑的风格。人物服饰一般施釉，釉色根据作品的题材需要而定，色彩丰富多变彩。
晚清石湾窑葱白釉孔子像（图一）
高30厘米，作者陈渭岩。孔子立姿端庄，身穿宽袖长袍，束发于后脑，前额微隆，面形饱满，慈祥的面容带着微笑，左手持书，右手轻轻地抬起，似在谆谆教导弟子，外貌文质彬彬，神韵极其生动，惟妙惟肖。作品工整利索，手法写实，衣服施葱白釉，釉面开片，衣褶简洁流畅，真切地表现出人物丰富的文化内涵。底钤篆书印章“粤东渭岩氏制”、“陈渭岩制”和“养云居士”款。
陈渭岩是清光绪至民国年间的陶塑大师，号养云居士、诚一道人、壶隐老人。他博采众长，以百家为师，曾偕同潘玉书到景德镇交流技术，将两地的技法融会贯通，提高艺术造诣。其作品工整精细，手法写实，并善仿古代名窑造型和釉色。
清代石湾窑拍蚊公（图二）
高10厘米，作者刘佐朝。该作品被称为“公仔行”中一绝，作品以生活中最常见的题材，塑造了一个极为有趣的生动的艺术形象。农夫身穿半袖布衣、短裤，赤脚，坐于石上。一只蚊子伏在他的左膝上，蚊子的六足敛翅，伸针翘尾，丝毫皆见。农夫神情紧张地盯住蚊子的举动，缓缓抬起左手，看准时机欲拍下去。作品为素胎，人物的表情、动作和眼神注视点，都配合得恰到好处，含蓄而传神，把农夫拍蚊子的瞬间微妙变化塑造得极为逼真。底钤楷书印章“石湾刘胜记”和“佐朝制”款。
刘佐朝是清光绪至民国年间陶塑名家，他善于塑造社会市井小人物，作品有渔、樵、耕、读、瘦骨仙等形象。他细心观察生活的细节，塑造的人物手法与众不同，极具个性。他还对石湾釉彩颇有研究，釉色自成一派。
民国石湾窑白釉钟馗（图三）
高21厘米，作者潘玉书。钟馗头戴黑色官帽，身穿白色长袍，袒露着右臂，蹬靴露左足，身体半蹲，目如铜铃，凝视前方，浓密的须眉怒张，张口呼叱，刚劲有力的左手按着剑鞘，右手拔剑似杀向妖怪。作品构图严谨，衣纹流畅，形象鲜明突出，把犷悍、威风凛凛的钟馗塑造得栩栩如生，虽然没有让鬼怪出现，但足以使人联想，令人回味。底钤篆书印章“潘玉书制”款。
潘玉书是清光绪至民国年间的陶塑名家，名麟，号玉书。早年跟黄炳学艺，后拜陈渭岩为师。他善于吸取石湾传统的精华，借鉴西方绘画艺术的长处，加深研究，融会贯通，形成自己独特的艺术风格。他塑造的人物比例恰当，衣纹流畅，特别擅长塑造仕女形象，以眉眼、嘴角、唇边动态的微妙变化来突出女性的温柔妩媚。
民国石湾窑白釉木鱼罗汉（图四）
高21.2厘米，作者刘传。罗汉盘膝安榻于垫上，僧袍覆盖双脚，膝上放置木鱼，手持鼓棒，面宽额广，仰面露齿微笑，双眸凝视上方，其表情憨态可掬，表现出罗汉在诵经礼佛后露出的怡乐神韵，也传递着一种红尘俗世的快乐。作品注重人物眼神、表情的刻划，衣袍施灰白釉，突出罗汉朴素的衣着，衣褶自然流畅，形象可爱生动，在动与静之间捕捉到人物刹那间的神韵，以朴实典雅的艺术风格刻划出人物内心世界。底钤篆书印章“湾溪刘传”款和手写体“十八罗汉迦理迦尊者”。
刘传，1916年出生于广东佛山石湾镇。他潜心学习和钻研前辈潘玉书及各名家的作品。他塑造的人物既注重脸部的表情，又注意身段和衣纹的刻划，吸取中国绘画的长处，把作品形态表现得惟妙惟肖、出神入化。他提出“动中有静，粗中有细，强中有弱，起中有伏”（ 刘传：《论传神》）的对比衬托方法，使作品生动而富于节奏感，克服了“千人一面”的流弊。他在继承和发展石湾陶艺方面起着承前启后的重要作用，1979年被评为中国工艺美术大师。
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动物类
?石湾陶塑动物历史悠久，早在澜石汉墓出土的陶鸡、陶牛已极具神韵，明代的陶羊简洁明快，明朝后期，陶塑动物更是人们喜爱表现的主要题材之一。明清以后，石湾陶塑动物与陶塑人物一样空前繁荣，名家辈出，名家有黄炳、朱谦、廖松、霍津、梁南隆等。陶塑动物的题材相当广泛，现实和传说中的飞禽走兽虫鱼等都是艺人喜欢塑造的素材。艺人对动物的着力点不是去描绘动物的形体比例准确度，而是像人物塑造一样，注重动物神态和性格的塑造，不是单纯追求形似而忽略神似，而是要把形、神统一起来，使作品达到传神的艺术效果。为了塑造出妙趣横生、活灵活现的动物，采用“搓眼点睛”技法，使眼睛玲珑浮凸，炯炯有神。还采用胎骨出毛的技法刻划羽毛，使毛发更加生动飘逸，其工艺精致，质感极强，富于装饰效果。鸟兽有素胎和施釉两种，素胎动物选用极幼细的陶泥塑制，嵌上漆黑的眼珠，蹄、角上涂以石墨，突出精雕细琢的手工。施釉动物则以釉色取胜，但不会因亮丽的釉彩掩盖其神韵。有的作品采用胎、釉结合的技法，主题部位不施釉，而在衬托物上施釉，形成粗与细的强烈对比，进一步增强了作品的艺术感染力。石湾陶塑的釉彩是共通的，不论人物、动物和器皿，艺人们按照作品的需要，采用何种施釉方法和施多少色釉，各施各法，使作品的釉色产生五彩斑斓、千变万化的艺术效果。
清代石湾窑黑猫（图五）
高11.8厘米，作者黄炳。猫四肢伏地，弓形背，身体丰满结实，圆脑袋，嘴巴紧闭，双眼炯炯有神盯着前方，似在观察四周的动静，一副随时扑出捕鼠之势。猫眼施绿釉，墨彩点睛，眼睛熠熠生光；身体为黑色胎骨泥，胎质幼洁；幼细的毛纹用“胎毛”技法精雕细琢，神情逼肖。底钤篆书双印章“云屿氏”款。
黄炳是清代中后期陶塑名家，字云渠，号云屿、云渔，别署海湾居士。他擅长塑制动物和人物，特别以鸭、猴、猫等动物著称。他利用时钟发条为工具，勾勒鸭子羽毛，这种石湾特有的“胎毛”的技法，刻划出非常逼真的毛绒绒的羽毛效果。黄炳还擅于绘画，他的山水、花鸟、人物画有很高的造诣。
民国石湾窑坐熊（图六）
高16厘米，作者霍津。坐熊如雄狮般威武，昂首瞪眼，侧蹲坐姿，一爪按地，一爪舞动，阔口獠牙，锁眉突额，大耳垂肩，脊梁披上粗长的鬃毛, 一丝丝的幼毛清晰可见，眉、眼、唇、鼻、爪、毛涂以石墨，安上白陶泥的牙齿，凶猛逼人，雄浑拙朴。颈部钤楷书椭圆印章“霍津造”款。
霍津是民国年间陶塑名家，以制作人物和鸟兽闻名，尤其善于塑牛，刻划牛毛纤毫毕现，颇得神髓。他不懂配釉，一般采用市上出售的白釉、蓝釉和黄釉，故作品多无釉。他当年曾受聘于冠华窑，专仿制黄炳、陈渭岩、祖唐居等名家作品，其技艺之高，令人真假难分。
器皿类
石湾陶塑器皿历史悠久，明清时期，石湾陶塑器型、釉色逐渐形成独特的艺术风格，除大量生产日用陶器外，实用器物也趋艺术化，造型更别出心裁，从实用性很强的日用品发展为摆设、赏玩的艺术品。有供陈设用品的仙桃、佛手、石榴、柚子等瓜果器皿；有文雅脱俗的琴棋书画、文房四宝等器物；有取材于鸟兽虫鱼和瓜果花木造型的器物，在其造型上加以变化，实用和装饰相结合；还有大量仿制古器物和仿名窑的代表作品，器型显现其浑厚沉实、古掘稳重的特点，从明代晚期以来，制品上往往印有店号、作者姓名等款识。不但仿其器型和纹饰，也仿其各种釉色，釉色斑驳淋漓，千变万化。
晚明石湾窑黄釉双兽头耳三足炉（图七）
通盖高17.5厘米 口径14厘米，“祖唐居”款。器物为陶胎。鼓形，敛口，鼓腹，三足，腹两侧巧妙地堆塑兽首耳装饰。通体施黄釉，黄中泛绿。底钤楷书椭圆印章“祖唐居”款。炉配精致的木座和顶盖，雕刻别具心思，如意形座承着三足，美观大方；顶盖镂空金钱花草纹，以做熏香之用。器型古朴稳重，釉彩素雅，既实用又耐看。
此炉是祖唐居具有代表性制品之一。祖唐居是明代晚期石湾陶塑名店，店主的姓名已不可考，只知其店主人善于仿制唐陶，故店号命名为“祖唐居”，从传世的艺术品看，多制作日常生活用具，型制讲究，器物多施黄、绿、青、蓝、褐等釉色，并以黄釉取胜，蓝釉较罕见。
明代石湾窑翠毛釉笔筒（图八）
高14.5厘米，口径11厘米，“可松制”款。器物为陶胎，胎色灰。手捏成型，直身，平底，胎壁较厚，器型稳重，造型规矩。口沿一圈微有露胎，器内及底部施赫色护胎釉，器外施仿钧窑翠毛釉，经窑变后，釉中翠蓝与白色或聚或散，浓淡不一，口沿下釉料垂流细而致密，蓝白色相互交融，有如蓝天中的白云，釉色极美。此器物实用与观赏相结合，斑斓的釉彩使人有赏不尽的韵味。底刻阴文楷书“可松制”款。
可松是明代晚期石湾陶塑名家。他的器物格调高雅，简洁而不俗气。他善于仿制钧窑色釉，尤以烧制仿钧翠毛釉最为出色，传世品多仿商周青铜制品，款识字体工整，而且书法造诣深厚，楷书行笔稳健、端庄隽永。 .
晚明石湾窑觚形瓶（图九）
高64厘米，口径26.8厘米，“吴南石堂”款。器物为浅黄色陶胎，胎质幼洁。全器素身，侈口，口和底呈大喇叭形，器身塑四棱，腹部微鼓，长颈向腹渐收，足部外撇，底足边沿有两个对称小圆孔。器身出四棱，上下为回字纹地，刻蕉叶纹及浮雕兽面纹饰。口沿、足沿边刻如意云头纹，腹部上下塑鼓钉纹，中间为海棠形开光，内浮雕盘龙纹。作品器型古掘，塑制精美，整体流畅自然，器物较大，在传世品中不多见，是件难得的珍品。
底钤篆书阳文方印“吴南石堂”款。南石堂是明清时期的陶塑名店。南石堂的制品以土质极佳的泥土制成。历来有关南石堂及其陶店始末历史众说纷纭，到目前为止仍未有准确出处，还需继续考证。
清代石湾仿舒窑山水挂画（图十）
画心直径30厘米，作者黄古珍。挂画为陶质圆板，镶嵌于板面中央，米黄釉色作地，用浓淡的蓝、黄、赫彩釉，以国画的传统技法绘画山水图案。画中峰峦起伏，高山流水，林木深秀，山下茅屋掩影，一途人柱杖远眺前方。作品构思高雅文秀，气格清新，笔法遒劲，构图精练，意境深远，色彩层次丰富，极具民间传统的装饰效果，是黄古珍的代表作品之一。
黄古珍是清道光至光绪年间著名艺人，字鉴荣，号樵谷山人，又名黄荣。他精于制作器皿、文玩，善写山水及金石文字，尤其喜欢在作品中题诗作画，把书画、陶艺融为一体而自成风格。传世品以挂瓶、笔筒为多，存世画屏作品少而珍贵，诗情并茂和仿江西舒窑器物是黄古珍陶艺作品的一大特色。
