谈戏曲演员的舞台交流
时间:2021-03-09 07:58:38 来源:达达文档网 本文已影响 人
摘 要:戏曲(龙江剧)演员交流是舞台上创造生活气氛的重要手段。所以演员在排戏或演出时一定要进行积极的交流,要与环境(如布景、道具)交流,以及演员与演员、演员与观众的交流。
关键词:戏曲演员;舞台;交流
中图分类号:J812 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)35-0120-01
有句谚语,叫做“一台无二戏"。这个谚语包含两个方面的意思:一方面是说作为一个综合艺术的整体,表演、音乐、服装、布景、道具、灯光、效果各方面要密切配合,以演员的表演为中心,一切服从于表现统一的思想内容,不允许各部门各自为政,破坏一台戏思想艺术的统一。另一方面,也是更重要的一方面,是指同台演员之间要注意互相交流感情,迎来送往,有呼必应,配合做戏。不抢戏,不搅戏,不做戏外戏。交流是在舞台上创造生活气氛的重要手段,人们在生活中除了睡眠状态,时时刻刻都在接受外界(人和物)的刺激,并对这种刺激进行判断,然后产生反应。特别是在人与人之间,通过眼神、语言、动作互相影响对方的情绪。这种互相刺激和反应的过程,就是交流。舞台上的角色生活在规定情境之中,他们根据要求在别人面前说话或行动,或者用眉眼传情,给别人以刺激。被刺激的人根据自己的思想感情迅速作出判断和反应,或同情或支持,或厌恶或反对,这就是同台演员之间的感情交流。同台演员之间正是在这种不断地交流中塑造人物,交代情节。为此,演员在台上一哭一笑,一言一语都要顾及旁边的人,注意与别人交流,不能旁若无人。不过,在舞台上同时存在多层空间的时候,处于不同空间里的人就不一定要互相交流,一交流反而破坏了多层空间的存在。
在同台演员的交流中,不管是刺激的一方还是反应的一方,都必须以对角色的深切体验为基础。必须从规定情境出发,必须有真实的思想感情作依托,切记虚假的装腔作势。
发出刺激的一方感情真实,就能感染接受刺激的一方,使他从对手的刺激中找到自己行动的导火线,作出适当的反应。
戏曲舞台的反应,不仅要有内心感觉,还要通过语言、动作把思想感情形之于外。戏曲则要用明显的节奏表现出来。比如一个人听另一个人讲话,在他内心引起了剧烈的震动,他就要脸向着观众把眼一瞪,“啊"的一声同时倒退几步,以这样鲜明、强烈的形态把内心反应表现出来,为了加快反应的节奏,使交流更鲜明,更显得连续不断,有是甚至把内心反应变成简短的语言与对手交流。反应必须迅速、准确、有分寸。特别是在有剧场效果的地方,有经验的演员往往都要在不影响戏剧节奏的前提下稍微等一等,让观众注意时才接下面的戏。反应不充分固然出不了戏,反应过头也不行,过火了就会失真,显得虚假做作。准确的反应应该是恰到好处地表现角色的感情,并能把观众带进戏里,使观众的情绪随着规定情境的变化而起伏。
这里还要谈一下群众演员的交流问题。传统戏曲的群众场面处理方法的独特之处在于,它不象话剧那眼那样要求群众角色的情绪和动作接近生活真实。戏曲不强调群众角色
的个性(现代戏除外)而是把他们当作主要人物的陪衬,强调他们的共同点和主导方面。因此,群众角色的思想往往是统一的,动作是整齐划一的,甚至连说话也是一样的话。还有一层,戏曲群众场面的处理,往往是以少胜多的手法,四龙套代表千军万马,这是一种象征性的手法。如果反应不同,就破坏了他的象征性,他就不代表千万个士兵而只是一个士兵的实体了。不过,为了突出某一个群众人物的特征,也有反应不一致的处理,但这种情况一定不能是这个人象征着一大群人的时候。但在现代戏中,有些地方可照传统戏处理,有的地方就要生活化些,不能把群众角色当成没有感情的木偶来处理,对主要人物的言行毫无反应,这是要不得的。要让群众卷到戏中,参与到剧情中来,配合主要人物做戏。
地方戏演员除了与同台演员交流,与景物交流,还要与台下的观众交流。戏曲表演公开承认舞台的假定性,承认戏是演给观众看的,要照顾观众看得清,听得懂。观众看戏的时候也是积极主动地发挥自己的想象,去丰富和补充舞台上的生活,当演员的表演打动观众时,就会在观众中引起思想感情的共鸣,产生剧场效果。观众情绪所造成的剧场气氛,又反过来刺激演员,激发他的创作热情,使他演得更认真,更细致。这就形成了演员与观众的交流。
演员在体验角色时,还要启发演员注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的独特方面。只有这样,才能克服一般化、表面化,塑造出个性化、典型化的人物来,有些人物的特征是很鲜明的,都给人以深刻的印象。有些人物的基本性格特征却不那么鲜明,需要演员剥丝抽茧的工作,从繁杂的现象中找出本质的东西。体验角色,如果没有广阔而又深厚的生活基础,想要进行艺术创造,好比缘木求鱼,必然事与愿违。只有把生活的真实,经过意识加工,形成艺术真实,这种本领是必不可少的。
演员与观众交流需要注意的一个问题,就是不同的观众对象会有不同的反应,演员不要因观众的反应不同而影响自己的表演。演员创造角色,首先要体验角色。要钻到剧本描绘的生活中去,感受规定情境中的节奏气氛,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,和他们共同呼吸,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员体验才有根据。体验角色,首先要挖掘角色在规定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。对角色的内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。