【平调落子《黄粱梦》的创新与发展】 武安平调落子借髢髢
时间：2019-02-04 04:32:47 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：近几年，河北省邯郸市的平调落子以魔幻戏剧《黄粱梦》重获生机，该剧在剧团运营模式、戏曲主题设置及表演方式上的创新探索给戏曲类非物质文化遗产的传承保护带来了有益启示。
关键词：《黄粱梦》；戏曲；创新；非物质文化遗产
平调落子是河北省邯郸市武安一带的地方剧种，其实是平调和落子两个剧种的合称。由于它们同样出现在邯郸地区的武安，多年同班演出，故被合称为武安平调落子。2006年平调落子被列入国家首批非物质文化遗产。但是和许多戏曲类非物质文化遗产项目一样，由于演出市场的不景气，平调落子一度面临生存危机，剧团从二三百人衰败到剩下二十来人，状况堪忧。
穷则思变，在地方戏曲演出市场普遍低迷的情况下，邯郸市平调落子剧团开始转换经营模式走“文企联姻”之路，同时精心制作大型魔幻戏剧《黄粱梦》，该剧在表演方式和戏曲内容方面定位市场，大胆创新，以崭新的面貌登上戏曲舞台。这出戏一经推向市场便展现活力，在北京长安大剧院连演七天，场场爆满一票难求，创造了地方剧团进京演出的奇迹。接着在全国的巡演亦是叫好又叫座，并成为国家对外文化交流剧目。有关专家认为，在市场经济条件下，创新是挽救稀有剧种的最好办法。《黄粱梦》的精心运作和成功上演即是一个例证，该剧面向市场，在剧团运营模式、戏曲主题设置以及表演方式上的创新和探索都给戏曲类非物质文化遗产的传承保护带来了有益启示。
一、面向市场，改革剧团体制和运作模式
自上世纪70年代末以来，有关中国戏剧表演团体需要进行体制改革的呼声就时有出现，但从2003年下半年开始，真正涉及剧团所有制的改革才终于迈开了它的步伐。在试点取得成功后，文化部、中宣部于2009年7月联合下发《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》，剧团体制改革开始全面实施。
邯郸市平调落子剧团在2008年开始与民营企业合作，共同组建邯郸洪生艺术团，并对内部人事制度和分配制度进行改革，实行了全员聘用制。联企改制的同时，剧团积极谋划打造精品剧目，并明确了剧目的定位：以邯郸地方文化资源为创作内容，将其打造成为一台面向市场的精品戏，靠市场演出带动剧团发展。2009年5月新编《黄粱梦》搬上舞台，先后在石家庄、北京等地公演获得成功。
为扩大《黄粱梦》的影响，积极拓展市场，2010年4月，平调落子剧团大胆创新再度深化院团改革，和具有营销推介优势的文化艺术公司联手闯市场，合作组建了河北省第一个戏剧剧组――《黄粱梦》剧组，以剧组制运作接轨演出市场。这种剧团和演艺公司联合的剧组制模式，在全国亦无先例。此后剧组很快走上了全国商演的道路，至今已巡演100多场，受到广大观众认可欢迎的同时也获得了良好的经济效益，并受到日本、新加坡等国外演出公司的邀请，即将走出国门。
由此可见，戏曲的生存发展离不开所属时代的经济环境，随着我国市场经济体制的逐步完善，剧团只有通过市场化的体制改革，成为有市场竞争能力、能创造效益的市场主体，才有可能重新融入人们的文化生活之中。
二、当代视角的主题置换
戏剧要面向市场，不仅需要剧团体制的改革，更要有符合当代观众审美趣味的艺术内容和表现形式。《黄粱梦》是一出充满荒诞魔幻的舞台戏剧，形式新颖，而且内容深刻，富含哲理，目的是让观众在轻松愉悦中，领悟到人生的真谛。
《黄粱梦》是平调落子的一出传统剧目，重新编排时主创人员运用主题置换的方式，巧妙地结合社会热点，把反腐倡廉这个备受人们关注的大命题融入剧情之中，意在古为今用，资治教化。“望乡台上回头看，死后才知后悔难。贪生腐,腐生怨，大福大祸紧相连。生如梦，死如烟，争名夺利为哪般？”这是卢生的人生忏悔，也是该剧想传达给观众的人生体验。世间如卢生般做着黄粱美梦、被权利异化的人比比皆是，但人们大多是在付出惨痛代价后才会幡然醒悟。当卢生为他的权利美梦付出代价时，梦，终于醒了。此处，一改典故中乘鹤而去的传统结局，故事留了一个开放式结尾，卢生何去何从，去修道？去开店？还要仍然去赶考并做一个好官？无论哪条路，关键是走得直、走得正。戏剧从当代视角对古老传说进行重新诠释，洞穿了中国知识分子的千年梦幻，揭示了人在大福大祸、大生大死之后的大彻大悟，启迪人们重新审视自己的人生态度，洁身自爱，清正处世。该剧将政治、道德、人性评判综合在一起，力图对所反映的社会生活现象作文化透视或哲理性思考，既具当代意识又有对人性的洞悉与顿悟，从而超越了以往剧目的简单比附和说教。
对于戏曲在当代的传承与发展，戏剧理论家李春喜指出，任何一个艺术家的创作都离不开当下的审美环境，离不开时代的约定性和规范性。创新不是摧毁传统的既有逻辑，而是在面对具体问题时，生发出新鲜的人生体味和视听感觉。①因此戏曲要想在当代获得生存空间，就应注意从深度上提高戏曲境界，使戏曲作品的内容变得更为充实、深刻，真正在思想上能够与新时代的戏曲观众产生共鸣。
三、多种艺术形式的创新运用
时代的发展和观众审美取向的变化，对戏剧内容和形式都提出了新的要求。《黄粱梦》在剧本选择、主题确定上做到大众化，在艺术手法、表现手段上则力求多元化、时尚化、现代化，从各个方面适应观众心理需求。尽管台上的演员全都是邯郸平调落子剧团的职业演员，讲述的依然是那个家喻户晓的传说故事，但随着杂技、魔术、舞蹈、说唱等在舞台上的交错运用，观众惊讶地发现，重新排演的《黄粱梦》已不是传统意义上的戏剧，它以现代化的戏剧语言突破了传统的程式化表演：剧中吕洞宾从空中为卢生抓来枕头；在公主和卢生的婚礼上，头上戴的花会自动绽放；吕洞宾还用魔术为卢生从画中变来了古代四大美女，但待到卢生急吼吼地扑上去，美女们却“嗖”地一下变没了；卢生的魂魄在地狱的遭际则借用了现代的声光科技；“吃不完的珍馐花不完的钱，摆不完的阔气弄不完的权，听不完的颂歌收不完的礼，享不尽的富贵，过不完的华年！”当一本正经的官员一边跳着“螃蟹舞”一边集体念出这段RAPU丑态毕露时，观众的笑声与掌声更是热烈。多种艺术形式的创新运用使得整个舞台充满时代气息，把主人公卢生的生死福祸表现得淋漓尽致。各地观众在欣赏平调落子这个产自邯郸的地方戏时感觉没有任何障碍，自然活泼的表演拉近了戏剧和观众的距离，让这一几乎衰落的古老剧种“起死回生”，焕发了新的生机。
这也给戏曲类非物质文化遗产项目的传承发展带来一种启示，即同样作为传统剧目，经过了重新编排、重新诠释，加入了创意元素后就具有了新的艺术价值和生命力。随着时代的发展，现代人的欣赏品味和文化需求也在改变，完全的固守只会让非物质文化遗产被现代人抛弃，被市场淘汰。只有遵循常变常新的艺术规律，在继承中创新，才能使传统的戏剧文化得以传承发展。
当然创新并非随意的扭曲改动，也要保持和尊重蕴涵其中的文化内涵和文化特性。《黄粱梦》中魔术与杂技等艺术形式的成功运用正在于契合了这出戏的梦幻色彩。
结语
近二三十年来戏曲演出市场的急剧萎缩，源于戏曲没能在新的社会环境中与时俱进，积极面对市场，以至于远离了大众，远离了主流文化。当前国家对非物质文化遗产保护的日益重视，这给所有传统文化技艺的保护和传承提供了契机。戏曲应抓住这样机遇，以市场为导向，在剧团运营模式、戏曲主题设置及表演方式上创新探索，以获得新的发展空间。邯郸市平调落子剧团在市场突围方面的成功经验无疑给很多戏曲剧种重新焕发生机、传承发展提供了新的思路。
注释：
①刘茜.魔幻《黄粱梦》探索还是迎合［N］.中国文化报，2010―02―06.
作者简介：
郭慧丽：讲师，文学硕士。
基金项目：2010年度邯郸市科技局基金项目
(编号:1034201125-2)
