装饰画的现代审美倾向:审美倾向
时间：2019-02-06 04:39:25 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：装饰艺术在不断变革和完善，装饰手法由来已久，可以追溯到史前。装饰艺术和整个艺术发展史并列依存。装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济状况、文化水平等不同，表现出不同的风格，并显示出强烈的时代特征。在当今多元时空的观念下，装饰画通过多学科交叉，产生新的灵感，在整个现代视觉领域中获得更多的施展空间。
关键词:装饰艺术；装饰画；艺术创作；时代特征；现代审美
中图分类号：J201文献标识码：A
Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting
XU Li-ping
一、装饰离不开生活，装饰随人类社会文化的发展而发展
从古到今，人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能，现实生活处处离不开装饰，物质上的衣食住行，精神上的感官享受都离不开装饰。只要有人类活动的痕迹，就会留下装饰的痕迹。原始人用兽牙穿成饰品，新石器时期的彩陶纹样，商周的青铜器纹饰，汉朝的漆画，秦汉画像石和画像砖，唐三彩，明清的青花瓷，举世瞩目的敦煌壁画；皇家的宫殿、服饰、珍宝，民间的瓦当，皮影、剪纸、年画、以及其它一些极具特色的民间美术；在欧洲有古希腊的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世纪的天主教堂、日本的浮世绘……装饰的发展和演变同时也是人类社会文化的发展史，历史的继承，时代的感召，使人类文化世代相传，不断发展。
在设计的初级阶段，几乎所有的领域如包装、广告、服装、日用品等均是装饰图案的天下。但装饰不等于设计，当设计过分地依赖于装饰，设计师设计的产品就会遭到质疑和排斥。曾几何时，一些设计师们认为装饰阻断了人们通向设计理念，异化了设计功能，企图把装饰从一些设计领域中彻底剔除。功能主义设计思想首先表现在对装饰的摈弃，美国建筑师，芝加哥学派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶。维也纳建筑师阿道夫•卢斯在1908年发表了《装饰与罪恶》文章，向传统的建筑美学投下来一颗重磅炸弹。他在文中反对建筑物的一切装饰，提出“装饰就是罪恶”。于是装饰承载着古老文明的颠覆的呻吟和痛苦。国际功能主义遵循了“功能服从形式”的设计原则，在产品造型上去掉了所有的装饰，取而代之的是简单的几何形式。功能主义设计的产品成了冷冰冰的技术产物，以至于人们对他们冷漠的外观非常反感。功能主义设计是在物质不富有的二战后暂时满足市场对设计的需求。随着生活水平的提高，生活中的装饰因素会越来越多。人们为了享受而装饰，为了欣赏而装饰，为了显示而装饰，为了满足而装饰，为了消遣而装饰，甚至为了装饰而装饰。设计如果盲目地排斥装饰，设计就会越来越苍白。不少挑战装饰的设计师们，最终发现纯粹的设计也是一种装饰的形式，只是一种更为纯粹的装饰而已。
二、装饰画的时代特征
装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。
在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工，来美化社会，美化生活。
随着社会生产力的发展，到了物质丰富的近代，人们不太注重作品所表现的题材和来自社会的压力，更注重自我意识的表现，艺术家们较注重于形式与色彩。到了印象派后期，西方艺术家吸收了东方装饰艺术，塞尚首先将物体的存在状态及空间平面化。高更认为“形”不是演变于自然，而是属于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多装饰变形。现代主义时期的抽象主义者则把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象元素融入秩序化的排列中，寻求一种简单的抽象语汇。纵观西方现代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端的平面手法，将色块、线、点组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击。在康定斯基和马列维奇作品里，有意隐去自然描写的主题，注入音乐性。野兽主义者尽管认为物象是画面结构的基础，但平面组织构图，强调画家主观的认识和感受，以追求秩序、宁静、愉快为目的。这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵扩展，试图在绘画作品中注入更多的思想观念和创造性。
三、现代装饰画审美倾向
艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，人们在发展变化的现代社会和自然环境中，不断出现新的审美要求，要求艺术去适应新的市场，赶上时代潮流。人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。现代装饰画更多地将画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。在这些作品里，画面的构图形式是决定命运的真正因素，画家将设计中的平面构成语言应用到作品中，画面大段的横线、直线、大块的横竖色块，加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列，或将背景作直线式的处理，放大了的点或片的排列，组成构成型构图，看似简单的画面形式变化，实则是画家进行画面形式探索，包括画面使用民间绘画色彩的散点排列，形成了现代装饰艺术构成因素特征。现代装饰绘画，有的吸收了西方现代绘画的某些元素，如将物象平面处理或重叠、大小随意排列等来构成画面。
传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画更多地强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。材料本身都是带有感情色彩的，把握材料独特的情感因素是进行装饰画创作的前提，将创作对象与工艺要求结合起来。比如木材沉着温和，金属闪亮冷酷，玻璃纯净空透。装饰画的表现方法与使用材料是多种多样的，工艺材料的应用与装饰画的有机结合,给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。利用天然材料的制作不仅给装饰画增添了独特的视觉享受,极大地丰富了画面的表现手段和语言内涵。同时,在装饰画制作中,材料肌理的运用不仅丰富了画面中的点、线、面的基本语言,而且还具有相对的独立性,它在画面中所呈现的抽象的审美因素是其他表现形式所无法替代的。画家在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。
现代的科学技术发展为我们进行装饰画制作提供了更重要的途径和方法。如：摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴、镶嵌、编结等）的运用，运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等等，它们本身所表现的特殊效果具有一定的形式美，大大扩展了装饰画的表现手段。从古代手工艺匠到现代设计家，时代要求我们更多地去关注现代工艺美术所具备的国际性、科学性、流行性和实用性，我们从工艺美术中寻找规律性问题，以体现现代装饰画所需要的造型美、色彩美、装饰美、材料美和结构美。
装饰画回避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美。现代装饰画更多地追求形式美、单纯美、秩序美。装饰画是连接绘画与工艺的桥梁，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注入绘画的生动性。现代生活内容给装饰画艺术提供了新的空间，装饰画在现代媒介材料和现代科学技术语言样式中获得更多的活力。
