要把中声区作为桥梁和通路来解决|昆明明通路属于哪个区
时间：2019-02-09 04:25:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
大约是在上个世纪八十年代后期，我在天津音乐厅参加一场音乐会的演出时，石惟正老师作为专家担任这场音乐会的主持，从此我们相识，就歌唱问题我们曾进行过一次深谈。 田玉斌：您在几十年的教学中，觉得对于学习声乐的人而言，在技术上最重要的是什么？
石惟正：在声乐教学上有一个传统的做法，就是首先练中声区，然后再练高音，而且到高声区要半音半音地往上练。这个办法从理论上讲是对的，无可非议。但是往往成为一些没有办法的老师的一种借口。就是给学生长期精雕细刻中声区，不能很快地把音域展开，学生感觉不到中声区的音色与高声区的比较，因此也不知道如何与高声区的声音保持统一；就是没有从全音域的整体上认识中声区，所以往往把中声区唱得过重；于是为了把中声区最漂亮的音色唱出来，再加上给学生的作品的高音不高，学生会很激情，甚至是玩儿命地追求中声区的漂亮音色，这样很可能就过了，用声带用得过了；因为学生不知道中声区与高声区的对比，不知道怎么去正确地处理中声区，所以把中声区唱得过于沉重；这样就妨碍了向高声区的扩展，甚至会很长时间解决不了高音。这不是一种辩证地对待问题的方法。如果你把中声区粗通，很快地把高声区的路引出来，这样他（她）有高声区作为参照物，就会重新认识中声区，中声区就会比较恰当。
田：您的观点我完全赞同，但是有一个问题，就是对于初学者来说，在技术上还没有掌握的时候，他（她）的高音很可能还唱不上去，碰到这种情况时，您怎么能做到中声区与高声区的比较呢？
石：我觉得在教学方法上，不见得要半个音半个音地去解决高音，比如男高音必须要把f2唱好了以后再去唱升f2,这是常规的教法，也可以这样用。但是对于有的人来讲，他的中声区可能还没有那么好，这时你可以先把中声区放在那儿，不要管它，先让他直接唱g2、升g2或者再高一些的音；当然前提是喉头不能是吊起来的，喉咙必须是打开的，如果在这种情况下他能把高音唱上去，基本上是在头声里，不是开放唱法，把高音粗通了以后再往下带，再与中声区去统一。特别是男中音和男低音，如果是在中声区卖弄那种厚实的音色，很可能会影响他的高音。
田：把中声区唱得过宽过重，不仅仅是会影响高音的解决，同时还会产生其它一些问题。
石：学生在低年级的时候，尤其不能唱许多男中、低音都喜欢唱的《码头工人》这样的歌。因为这首歌中间有朗诵，然后又渐强，容易把声音唱横；再加上这首歌的音域都是在中声区，演唱时总想把声音唱得又大又响，这样对发展高音不利。
田：就是说，既要重视中声区，打好中声区的基础，同时又不能把中声区唱得过宽、过大、过重。否则会影响高音的扩展。您对中声区的认识有些与众不同，我觉得这样的认识是有益的，有助于音域的扩展，也有利于声区的统一。但是中声区毕竟是基础声区，唱好中声区也是很重要的。您在教学中对这个声区有哪些具体要求？
石：我崇尚于在中声区外口型不要开得太大，而着重于吸气；吸气时要在面带笑容的前提下喉头下降，外口型纵向的开度最多达到半开；然后声音轻轻地出来，以保证声音的共鸣反映在面罩和胸腔；另外不要让他（她）唱强声，最多达到中等音量；把学生的审美引导到追求声音的松弛和圆润上，以松弛圆润为美。
田：您主张口的外型不要开得太大，是否意味着口腔的里面要打开呢？
石：对。口型可以分为内口型和外口型。内口型可以看作是从喉头到软腭和悬雍垂，而外口型是从下颚到上颚之间，下牙到上牙之间；在中声区外口型要小而松弛，比如男中音到e2为止，男高音和女高音到g2为止，都可以保持是半开的外口型。这样下巴能保持比较松弛，而内口型要尽量张开。
田：您在这个问题上的见解，与吉诺・贝基先生的要求是一致的。他说：“唱歌的人的嘴是长在里面的。”并且针对有些张大嘴唱歌习惯的人说：“唱歌时前面的嘴不要张得特别大，要尽量将里面打开。理想的是里面打开，前面也适当打开。”
石：但是他有一个说法我不太同意，就是他说歌唱时的母音是产生在后咽壁。你有印象吗？
田：在我的记忆中没有这个印象。在我自己上课和听课的笔记中，包括由中央乐团整理的两本《吉诺・贝基讲学记录》中，好像都不曾有过如此明确的说法。但是他说过这样的话：“要在牙关处打开一些声音才能深些，就是在大牙处嚼着每一个字音，这样可以不张大嘴用里面打开咬字，声音圆润，各个母音的声音位置也容易统一。”他的这种说法在我的印象中是比较深的。我觉得这与您所说的“内口型要尽量张开”的意思好像差不多。(未完待续)
