试论肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》的创作和演奏要点 肖邦华丽大圆舞曲
时间：2019-02-02 04:46:19 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要:肖邦是浪漫乐派的著名作曲家和钢琴家,被誉为“钢琴诗人”。《降E大调华丽大圆舞曲》是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。本文从踏板、和弦、八度、轮指、倚音等五个方面对该曲的演奏做出了的研究。
中图分类号:J614文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)18-
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲,《降E大调华丽大圆舞曲 》创作于1831年。肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》之名,给予一般音乐爱好者很亲切的印象。正如曲名所示,这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中,最华丽、最轻快的一首,也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。本曲属于技巧性圆舞曲,风格华丽辉煌,结构庞大复杂。第一部分和再现部分都属于典型的结构,中部由不同的圆舞曲组合而成,为三个部分的自由性结构:Ⅰ是单三部曲式,Ⅱ是单三部曲式,Ⅲ是乐段,本身即达到复三部曲式的规模。本曲各个乐段内部的结构几乎都是由重复乐句组成,旋律富有旋转感,节奏轻盈。
一、踏板
整首乐曲都充满了华丽的气息,节奏轻快,如果踏板使用稍有不慎就会使音响听起来混乱。关于这一点,肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生:“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中,精致的装饰――颤音、装饰音、轻盈的过渡句――魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的,音乐几乎像是自己演奏出来的。但在本乐曲中踏板多采用即踩即收,否则会使乐曲听起来混乱不清。(见谱例)
二、和弦
和弦这个技术难点一直让很多人头疼,主要还是练习方法问题,不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后。弱的和弦演奏要非常轻巧干净利索。强的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。特别是在这首乐曲当中,和弦一般都处于强拍位置,弹的时候要更加清楚,而不能拖泥带水,否则音响混乱不说,还会使整个作品显得杂乱。(见谱例)
三、八度
八度的演奏技巧有两种。第一个只用手腕技巧,第二个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的八度片段比如李斯特《匈牙利第六狂想曲》这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活,如果弹《钟》最后结尾那一小部分度就需要手臂的力量。这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特《英雄练习曲》快结尾部分的两只手一样的八度片段这也需要手腕和手臂的配合使用,要不光用一个很难弹出ff的力度跟很好的跳跃。由于一指和五指的伸张,会使手部及手腕肌肉有紧张感,这种紧张感应当控制在合理的范围中,过分的绷紧只能使手腕的活动越来越困难,其状态应当有所准备但不僵硬,可以想象是在拿到一件物品前将手伸出去的状态。其他的手指应略微弯曲,稍微离开键盘,并将离开键盘的手指的重量加在一指和五指上。掌关节要保持放松时的自然状态,高高突起或凹陷都是不正确的。手腕应该与手掌保持基本统一或稍稍高于手掌的高度,压得过底或者擎得过高都会给弹奏带来困难。肘关节应自然下垂,不应外翻,运用手臂的重量弹八度会给弹奏带来动作上的惯性,从而减轻技巧的难度。特别在这首乐曲中,一连串的八度容易使演奏者产生疲劳感,如果在演奏方法上不注意,乐曲就失去了它本身的特色。(见谱例)
四、轮指
常用的轮指有三个手指、有四个手指的。弹得要非常清楚并具有颗粒性,不能有任何模糊,混的成分在里面。轮指主要是靠手指的关节运动发声的,而我们的手指一般大指、食指关节较粗,力度大,而中指、无名指、小指相对要细些、力量也小,尤其是小指,更是如此。所以,平时要加强手指的灵活性及力量的练习,可先将中指、无名指、小指三个手指的指关节作频繁的屈伸动作,以使增强各指关节的运动灵活度与力度。另外,还可将中指、无名指、小指三个手指用极慢的速度和较强的音量进行练习,使其纠正太快的习惯。中指、无名指、小指三个手指在与琴键接触时所成横的角度要小些,弹琴时各手指尽可能向琴键方向作内压。
这首乐曲的轮指多集中在鲜明的主题之后,并且出现了好几次的重复性演奏,因此,更加要注意这一部分的演奏。(见谱例)
五、倚音
是一种轻悄、甜美的装饰音。分为旋律性倚音和语言性倚音两种。前者是旋律发展的要求,后者则主要是因为我国语言“四声”的需要而形成的。谱例上出现的是单前倚音,演奏时要注意把重音放在后面,以突出旋律感。这部分是本曲最难把握的难点,不仅要靠技术性,还要带着感情色彩,要弹得轻快、跳跃,增加旋律的美感。
在这首乐曲的演奏中,还有最重要的一点就是带着自己的感情去演奏,任何技巧性的演奏都是和情感紧密联系在一起的。“形似不如神似”,每个人对乐曲的理解不一样,所表达出来的意义就会有不同。一百个人演奏《降E大调华丽大圆舞曲》,就会有一百种不同的感觉,只有用心去体会作曲家所要表达的意境,认真去聆听作曲家的声音,才能够弹好这首乐曲。
肖邦一生的创作,体现了一位作曲家在吸收欧洲古典音乐精华的同时所走过的突破传统、勇于创新的历程。倘若用一个词来形容肖邦的音乐,我想没有比“精致”这个词更贴切的。他赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵,并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力。他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体,独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。他在波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲这类体裁的音乐创作中,显示了他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力。上述这一切融合在一起,形成了一种独特的“肖邦风格”,为西方19世纪浪漫主义音乐作出了重要贡献,特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远的影响。
参考文献:
[1]丰子恺,《世界大音乐家与名曲》,湖南文艺出版社,2000年11月出版;
[2]张洪岛,《欧洲音乐史》,人民音乐出版社,2005年1月出版;
[3]于润洋,《西方音乐通史》,上海音乐出版社,2005年7月出版;
[4]田可文,陈永,《西方音乐史》,武汉大学出版社,2005年9月出版;
[5]钱仁康,《外国音乐欣赏》,高等教育出版社,2001年5月出版;
