“诗画一律”理论在现代散文中的再现与重构
时间：2020-05-11 08:57:36 来源：达达文档网 本文已影响 人 
云枝
摘要：本文以郁达夫《江南的冬景》为例，从具象的“取景”和抽象的“造境”入手，一方面分析“雨意”“澡雪”等诗画元素和“折枝”“丛梅”等经营构图在文章中的再现，另一方面结合中国传统文论中“以小见大”的审美方式和“象外境界”的哲学追求，探讨诗画和散文的融合与重构，并总结回归传统文化，借鉴“诗画一律”艺术理论，是拓展现代散文艺术空間的重要方式。
关键词：《江南的冬景》 诗画一律
诗和画最早的联结出现在《诗经-卫风·硕人》，子夏问孔子日：“‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也？”子日：“绘事后素。”孑L子用绘画的色彩视觉效果类比诗经中对庄姜的文学描写。西晋陆机在《文赋》中将“丹青”和“雅颂”并题，并从“宣物”和“存形”两方面表述诗和画的功能：“丹青之兴，比《雅颂》之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”魏晋南北朝刘勰①、唐代张彦远②等人都认为诗和画在功能和表达形式上有差别，但王维认为画也应该追求诗的意境，他在《为画人谢赐表》中提到：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青。”宋代苏轼继承顾恺之“以形写神”③3画论思想，肯定王维作品“诗中有画，画中有诗”④的独特气质，提出“诗画本一律，天工与清新”⑤，“诗画同源”在宋以后得到广泛的认可和传播。“诗画一律”的内涵表达，一方面包括“诗歌借鉴了绘画的色彩、结构、形状等视觉工具，绘画借鉴了诗歌中主题情感的感觉工具”，另一方面是二者超越了各自的语言工具而实现境界共通。本文拟借鉴古代“诗话”“画论”，以郁达夫的散文《江南的冬景》为例，从具象的“取景”和抽象的“造境”两方面人手，简要分析“诗画一律”论在现代散文中的再现和重构。
一、具象：取景
（一）雨意
郁达夫的文学作品与山水、绘画有着密切关联，据说刘海粟曾夸郁达夫：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖的山水;不看钱塘、富阳、新安，也读不通郁达夫的妙文。”郁达夫本人也承认山水和诗画在意境上的一致性，他在《杭州》一文中写：“北面秦亭山法华山下的西溪一带呢，如花坞秋雪庵、茭芦庵等处，散疏雅逸之致，原是有的，可是不懂得南画，不懂得王维、韦应物的诗意的人，即使去看了，也是毫无所得的。”在《江南的冬景》中，郁达夫不仅取景于山水，同时再现了绘画的艺术效果，比如：“到得冬天，不时也会下着微雨，而这微雨寒村里的冬霖景象，又是一种说不出的悠闲境界。你试想想，秋收过后，河流边三五家人家会聚在一个小村子里，门对长桥，窗临远阜，这中间又多是树枝槎丫的杂木树林;在这一幅冬日农村的图上，再洒上一层细得同粉也似的白雨，加上一层淡得几不成墨的背景，你说还够不够悠闲？”“雨意图”多出于明清作品，如明代沈周《雨意图》《西山观雨图》、清代髡残《雨洗山根图》。沈周《雨意图》画十二月冬景，风雨大作，凄凄寒寒，并不是郁达夫的冬霖细雨，但茅屋里倒确有两个酒客，沈周和他的女婿史永龄共坐夜话。画上题跋“雨中作画借湿润，灯下写诗消夜长;明日开门春水阔，平湖归去自鸣榔”⑥，寒冬冷雨中藏着一个温热的生命天地，正是郁达夫文中所说：“‘若是冬天来了，春天也总马上会来的诗人的名句，只有在江南的山野里，最容易体会得到。”《西山观雨图》仿米友仁笔法，画苏州西山微雨景色，村庄、树木、水流都笼罩在烟霭之中，无纷扰之尘寰、无喧嚣之声音，一派籁静远阔、虚伫澹如之气。髡残是湖广人，《雨洗山根图》中山景逶迤叠嶂，村庄几处、远帆几点，树枝槎桠，近处孤舟蓑笠翁，执杆钓水，有“空山新雨后”的静好之美，髡残在题跋中感慨，一川雨后山色，已被渔翁占了先。⑦郁达夫在此“雨意山水”图上“加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示灯光的月晕”，受光影条件限制，传统画中并不多画夜色，清代太仓人王时敏有一册《杜甫诗意图》，其中有《江村月色》一幅，松竹掩映中茅屋一座，门对长桥，山头月色一点，画上题杜甫诗“白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新”。
以画写文是郁达夫常用的创作方式，他在《浙东景物记略》中以山水画写山水：“从前看中国画里的奇岩绝壁，皴法皱叠，苍劲雄伟到不可思议的地步，现在到了方岩，向各山略一举目，才知道南宗北派的画山点石，都还有未到之处。”写《杭江小历纪程》有一句“衢州的千岩万壑和近乡的烟树溪流，这又是一副王摩诘的山水横额”。山水需要有人“行、立、坐、卧、顾盼言语”才显生动，而山水画比真山水更多几分前朝文人的性情与神思，因此，散文创作时取画中景比只取眼前景更多几分复古的诗意。
（二）澡雪
雪是中国诗画创作的一种主题倾向，“澡雪”则是文思虚静的象征，刘勰《文心雕龙-神思》：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。”清人唐岱在《绘事微发》中总结雪景图：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充塞气象。”郁达夫写《江南的冬景》所引诗句“不尽是在江南所写，而作这句诗的诗人，也许不尽是江南人”。这几句诗的情景并不受地域限制，时间轴上的内涵和空间视觉体现的具象画面也适合“江南的冬景”。第一句引白居易诗《问刘十九》“晚来天欲雪，能饮一杯无”，诗写于江州，冬日傍晚，寒气裹席天地万物，水面辽阔、松风织愁。清初常熟人王翠善画江南山水，尤爱“雪霁寒林”，有一幅《寒山欲雪图》，题跋画于江苏“润州鹤林寺之杜鹃楼”。画中暮色萧索，山石欲雪披寒，山木枯而寥落，山水凝而冷逸，正是郁达夫借白居易诗所写“江南日暮的雪景”，“更深人静后”，则是“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。明代苏州人唐寅有《柴门掩雪图》一幅，画雪后山景，山势磅礴，山腰间绿树掩映屋宇几座，山下翠竹为积雪所压而倾倒，其间茅屋几椽，酒旗一面随风而招，篱笆小院一席，院内榾柚木柴正暖着酒。山脚雪地有行人一枚，大概正是寻酒香而来，也可能是去赴约，水面芦苇丛中有一叶小舟，乌篷下有一人正坐观雪色，翘首以待。唐寅题跋：“柴门深掩雪洋洋，柑柮炉头煮酒香。最是诗人安稳处，一编文字一炉香。”郁达夫所引刘长卿的诗句“风雪夜归人”诗意，在南宋钱塘人梁楷所画《雪景山水图》中得以呈现，画家用淡墨渲染天色，衬托白雪世界，山谷中用簇点画密林，林下村庄和山石用凌乱皴法，逸笔草草仿佛寒雪肆虐，近景有老树两株，枝干虬曲雄壮，微雪卧上。画面中云天、山色、风雪、老树都呈现出荒凉萧瑟的氛围，但穿行雪中的两位骑驴人却相顾谈笑，仿佛那疾风骤雪不过是下酒菜，这种超越俗世“险境自若”的境界比“风雪夜归人”单纯的画面感要高深。郁达夫写雪景从日暮到冬宵到夜归都取“静景”，第二天早上则取“闹景”：“又到了第二天的早晨，和狗一样喜欢弄雪的村童来报告村景了。”江南的雪并不狂野，一夜过后，第二天鸟声复起，村前村后左邻右舍出门赏雪，明初吴县人刘原起所画《虎丘雪霁图》正是这一场景。画中枯木披雪、竹林摇曳，远处的虎丘塔似乎尚在雪被中沉睡，几位老者相互问候话瑞雪，一小童抱琴跟在执杖老者身后，一小童提着酒壶正下山来，大概另一场雪中煮酒鸣琴的约会已拉开了序幕。
