日产电动汽车的未来设计
时间：2020-09-30 20:00:58 来源：达达文档网 本文已影响 人 
包崇美
自汽车诞生一个多世纪以来，其基本的工作原理几乎未曾改变。然而随着电动汽车的日益普及，设计师们将有更多的机会重塑汽车的外形和构造，让汽车更加融入未来生活。在2019年东京国际汽车展览会上，日产汽车发布了标志日产汽车自动驾驶发展新方向的概念车型——日产Ariya纯电动跨界概念车。这款概念车型诠释了“日产智行”的个人出行愿景，即通过电动化和智能化为消费者提供零伤亡、有害气体零排放的无缝出行体验。凭借着搭载了双电机、具备强劲加速性能和屡获殊荣的驾驶辅助技术，日产Ariya纯电动跨界概念车重现了日产汽车的未来设计理念。日产汽车项目设计总监、日产Ariya纯电动跨界概念车设计主要负责人Giovanny Arroba先生对此款车型的设计进行了深度解读，分享此款概念车型的诞生、日产汽车设计DNA以及他是如何将理想设计变成现实的过程。
日产ARIYA概念车的“盾式”前脸
日产Ariya纯电动跨界概念车代表了日产汽车全新的设计方向。此款概念车拥有宽敞且极具质感、并配备了拥有多次先进技术设备的座舱。由于日产Ariya纯电动跨界概念车没有搭载燃油发动机，因此不再需要传统意义上的格栅。设计师得以重新利用此空间。使得车身的整体设计彰显出电动汽车纯粹、干净的本质，标志性的V-Motion设计营造出“盾式”造型的前脸。
在全新的电动汽车设计语言之下，“盾式”护罩被打造成为由传统日式几何图案组成的一体化部件，展示出日产汽车的日式DNA。日产汽车项目设计总监Giovanny Arroba表示：“‘盾式护罩表面没有缝隙，它像一片宁静、平滑的水面，而日式‘組子（Kumiko）图案则位于表面下方。”为了保护“盾式”护罩和技术元件免受恶劣天气和碎石侵害的影响，设计师使用了与汽车前大灯相同的耐用聚碳酸酯材料。他们希望这块“盾牌”不仅坚固，还要美观并拥有良好的空气动力学表现，充分体现日产汽车“永恒的日式未来主义”设计语言。
Q：您为何选择加入日产汽车设计中心？
A：2000年，我从美国艺术中心设计学院（ArtCenter College of Design）毕业后，有幸加入了日产圣地亚哥设计中心。那里的环境对于设计师创造新事物而言是非常理想的，并且对设计师没有特别的束缚。也是从那时起，我获得了能够影响和塑造品牌风格语言的机会。如今，日产汽车与我本人已经成为彼此的一部分，我们正朝着塑造公司未来的道路上进发。
Q：您是如何提出日产ARIYA纯电动跨界概念车的？
A：
日产Ariya纯电动跨界概念车源于日产汽车塑造未来的愿景。我需要将“日产智行（Nissan Intelligent Mobility）”所带来的电动汽车独特的体验、自动驾驶技术与智能网联技术合为一体。对于概念车型而言，最重要的是让消费者被这款驾驶对象所吸引，并产生去驾驶的欲望。
Q：如果日产ARIYA纯电动跨界概念车实现量产，您最想在哪里驾驶它？
A：
我在美國南加州成长，所以我希望在太平洋海岸公路（PCH）上驾驶这辆车，一路从圣芭芭拉驶过大瑟尔、卡梅尔和蒙特利，沿着美国西海岸前行，会让我产生超现实的感觉。或者是在一个漫长的假期中，在西班牙、葡萄牙或者苏格兰西海岸和斯凯岛进行自驾。
Q：当您在自驾时，会播放什么音乐或专辑？
A：我对音乐的热爱丝毫不亚于汽车。音乐的类型取决于开车时的心情。任何种类的音乐都能给我提供灵感，比如现在，我脑子里就全是电子管弦乐。所以我可能会播放Kiasmos乐队的同名专辑，或者是Kamasi Washington的单曲《Street Fighter Mas》。Brock Berrigan的专辑《The Scenic Route》也很适合在驾驶日产Ariya纯电动跨界概念车的时候播放。类似D.J. Rogers的专辑《Its Good to be Alive》也会在播放列表里，因为我是一个比较怀旧的人。
Q：有多少人或部门参与了日产ARIYA纯电动跨界概念车的设计？
A：日产Ariya纯电动跨界概念车是设计、工程、产品规划和市场营销等多个部门肩承日产品牌的未来愿景、共同协作的成果。这里还包括无数的工匠，是他们将这款概念车从一个想法打造成为现实。
人们可能并没有意识到，设计一辆汽车需要多少设计师及多么繁复的专业知识。汽车不是静态的产品，而是驾乘者生活中不可或缺的一部分，存在许多复杂性。我们必须确保为汽车赋予个性，使它的功能得以体现，并为用户提供面面俱到的持续体验。
Q：如何让来自不同文化及背景的设计师在创作过程中融合在一起？
Giovanny Arroba：设计团队的成员们来自世界各地，我们有时像一支管弦乐队，有时像一支爵士乐队。他们演奏不同的乐器，并将自己对艺术的激情和灵感融入“乐章”。我们共同开发并结合了无数谱曲，最终演奏出属于我们的交响乐。
日产Ariya纯电动跨界概念车是全球团队共同努力的成果。虽然设计师遍布全球，但却通过共同的品牌愿景来不断完善这辆概念车，谱写“乐章”。
Q：除了汽车和交通运输行业，您还研究其他领域吗？比如未来时尚、建筑、玩具、美食，或是任何能激发灵感的不同寻常的事物？
A：当然！对以上这些事物我都有研究，包括音乐和电影——不只是研究内容，还有这些作品创作的方式。设计汽车就像创作一首“视觉交响曲”，或者是为用户的旅程设定场景一样。
Q：在成长的过程中，您对汽车设计特别感兴趣吗？
A：我曾经想成为一名建筑师，直到现在我仍然热爱建筑。有人说过，“空间就是艺术的气息”。此外，电影和动画也是我曾经梦寐以求的艺术形式，实际上，它们现在仍然如此。这些艺术形式都或多或少地影响了我的设计过程。
Q：在您儿时，是否曾因为某辆车的外形设计而格外喜欢它，不管是真实的还是虚构出来的？
A：这个问题太难了！有太多的汽车造型启发了我。比如，60年代和70年代的意大利汽车和设计概念完全不同。像1970年的蓝旗亚 Stratos Zero，1972年的玛莎拉蒂 Boomerang，或者1968年阿尔法·罗密欧的Stradale和1952年的Disco Volante等车型都曾给过我灵感。
Q：我们最近看到一些汽车公司专门为电影打造概念车。您想为哪部电影设计汽车？
A：我很想为詹姆斯·邦德设计一辆汽车，或者做一些可能出现在电影《银翼杀手》中的设计。
Q：在您参与设计的车辆中，是否会加入您独特的个人风格呢？
A：我会寻找一个平衡点。尤其是在针对目标用户设计定制车型的时候，这一点至关重要。这是一种犀利的姿态与流畅的线条之间的平衡，看似不经意地体现在车辆的外观上，也呈现在内饰中，环绕于驾驶者和乘员的周围。这是我的追求，我也希望我的计理念可以被了解，无论是英菲尼迪Essence概念车型、日产IMs概念车型，还是日产量产车型西玛，甚至是日产Ariya纯电动跨界概念车，都承袭了我的设计理念。
Q：最初您使用笔和纸进行创作。您是如何将模拟方式与VR等先进技术结合起来，并与世界各地的设计师交流的？
A：对我来说，在我“异想天开”的时候，或者想将新的想法和概念视觉化的时候，画板和画笔始终是记录和交流想法最简单的方式。
首先，在纸上素描或用数字方式绘图是用来勾勒想法的语言。在确定了设计方向后，我们用油泥制造模型，或创建数字模型，有时两种方式都会用到。然后，我们在制作实物模型之前，在前面设计好的油泥/数字模型基础上，我们会使用VR技术来确认我们的想法。VR技術是整个设计过程的重要组成部分，它使我们能够在没有实物模型情况下，短时间内确认设计想法。
Q：还有哪些工具对您的设计流程至关重要？
A：首先，要保持开放的心态，保持幻想，持续探索。除了绘图和VR外，也可以利用油泥模型来实现不同级别的精细设计处理。同时，我也非常重视利用数字手段进行类似的设计探索。根据数据制作的动画和影像也有助于我们捕捉和交流经验。
Q：对于那些试图在汽车设计中脱颖而出的设计师而言，哪些技能是最难掌握的？
Giovanny Arroba：实际上，我认为最难的是将设计图与我们尝试创造的“实物”分离开来。设计师往往会沉迷于画图和渲染，很难将图片转换为现实。画图只是将我们脑海中的浪漫想法变成现实的一种方式，是我们表达想法的一部分，但并不是设计的最终形态。
Q：您对希望从事汽车设计的人才有什么建议？
Giovanny Arroba：尽情地画吧！画画是设计语言的精髓。只有精通绘画才能设计出和谐的作品。同时你需要完全理解汽车的历史，以及汽车之所以呈现如此造型的原因，并将它们视觉化。并且研究汽车发展的趋势，参加车展并深入了解汽车的制造方式。要了解过去和现在的设计理念，才能够引领下一个未来，取得突破。
