声乐表演艺术中的想象力及其培养研究
时间：2021-02-01 14:04:30 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：想象是声乐表演的灵魂，是声乐表演的先导，能够为其注入鲜活的生命力。无论是在声乐表演艺术中，还是在声乐教学中，想象力都发挥了不可替代的作用。本文主要分析想象力与声乐表演之间的关系，想象力在表演艺术中的重要性，并提出培养学生想象力的相关举措。
关键词：声乐表演艺术 想象力 重要性 培养
一、想象力与声乐表演
想象是声乐表演艺术的灵感源泉，它用其无形的特殊状态，指引着声乐表演的实践活动以及思维活动，对歌曲的演唱进行自我加工、重组，形成独有的声乐表演风格。从心理学的角度分析，想象力能够帮助人把脑海中存在的知识和新的知识进行结合，最终组成一种新的知识与能力模块，这个过程是一个循环实践的过程，帮助人类不断地进行自我升华。想象力伴随着声乐表演而存在，让每一次声乐表演都可以更加鲜活，都有着不同的特色，这是一个声乐表演者成长的过程。同时，声乐表演的重点在于让观众可以感受到歌曲和表演的魅力，优秀的声乐表演者总可以在表演时联想到和歌曲本身相关的内容，并进行想象力的发挥，而随着内容本身的拓展，想象力可以发挥的空间被不断地拓展，进而带来更加鲜活生动的表演。
二、想象力在声乐表演艺术中的重要性
（一）想象力是掌握科学发音的有效选择
在声乐学习中的想象力，指的是学生通过教师对歌曲的演绎以及声情并茂的讲解，对歌曲有一定的了解，在此基础上根据教师的演唱方式进行模仿，在模仿的过程中逐渐加入自身对音乐的理解，形成演唱上的创新，完善自身音乐综合素养。教师在歌曲的演绎中加入了自身对于歌曲的想象力，这种想象力赋予了歌声更多的自我灵魂表达。简单而言，想象力是演唱风格形成的主要因素。学生在进行声乐学习的过程中，要用自身的想象力去感受教师在演唱中使用的演唱技巧，并和教师传授的理论知识相结合，在课上以及课后的练习中，要根据自身的发音条件采用适合自己的练习方式。常用的声乐练习法有很多种，但练习方法的重点在于要让学生更加灵活地掌握气息。学生可以通过吸气的方式，把气息集中在腰部周围，慢慢地进行全身放松，把气息缓慢均匀地呼出。学生在演唱训练中对气息的运用，需要学生在了解歌曲的前提下，发挥自身的想象力去掌握气息的呼出速度以及走向，完成歌曲的演唱。
（二）想象力是深远演绎的重要元素
演唱者的音乐素养主要体现在不同歌曲中，其想象力是否能够快速融入歌曲，将歌曲进行自我演唱风格的演绎。学生想象力的培养需要教师在声乐教学中，加入对于歌曲背景以及意境的讲解。每一首歌曲都承载着时代的痕迹，对于其背后内容的了解，能够让学生更好地感受到歌曲创作的时代环境，从而了解创作者想要表达的真正含义。进而在歌曲演绎的过程中，能够进行自我状态的调整，让自己迅速融入歌曲的情感表达中，并充分发挥想象力，最终形成独有的歌曲演绎风格。简而言之，学生要在掌握歌唱技巧的基礎上，运用自身想象力与歌曲背景和意境相结合，最终形成自己独有的演唱方式，给听众带来有画面感的听觉盛宴。例如，民歌《小河淌水》歌曲主要描述的是，在大自然优美氛围的烘托下，少女对于哥哥纯粹的想念，演唱者在想象中形成由远及近的画面感，通过声音的转化产生情感和乐曲之间的呼应。
三、培养声乐表演艺术想象力的策略
（一）提升文化素养
声乐表演者的想象力会受到自身文化素养的限制，拥有丰富的学识以及阅历可以让声乐表演者有足够的想象空间去进行发挥，从而给歌曲带来更多的美感。首先，声乐表演者对于歌曲背景以及意境的了解，都需要声乐表演者有一定的学识以及阅历，才能在快速进入歌曲背景以及意境的同时融入自身的生活经历，最终将歌曲的演绎进行升华，形成自我对歌曲的独特演绎方式。艺术源于生活，却是生活的升华，声乐表演者要对生活有足够的观察和阅历，才能够在歌曲演唱的过程中充分发挥想象力并为歌曲赋予独特的情感，给听众带来有画面感的听觉享受。
其次，对同一事物的认知，不同知识积累程度的人其表现是不尽相同的。比如《茉莉花》这首歌，对阅历丰富的声乐表演者来说，这不单纯是描述茉莉花的歌曲，还是一首描写祖国大好山河、热爱祖国的歌曲。这就需要声乐表演者能够明确歌曲背后的含义以及写作的背景，在歌曲演唱时脑海里出现的都是祖国的大好河山，自然在演唱的过程中声音变得十分柔美而又嘹亮，让听众产生画面感，感受到祖国大好河山的美。
最后，想象力的培养需要提升文化素养。歌曲是时代文化的反映，因此，声乐表演者文化素养的培养过程中，要多学习中华优秀传统文化，才能更好地进行歌曲的演唱和创作。比如，歌曲《黄河大合唱》其创作的背景是抗日战争时期，在歌曲演唱的过程中不仅要表现出对战争的痛恨，还要表现出抗战的斗志，这需要演唱者具备心理学、文学、历史学等多方面素养，这些素养越深厚，越能够更贴切地表现出歌曲想要表达的情感。
（二）善于独立思考，学会想象
1.独立思考，善于观察生活
基于想象力对于歌曲演唱的重要性，应该把想象力作为单独的教学内容来进行，因为在演唱时，声乐表演者要想和听众之间产生共情，需要声乐表演者本身具备一定的想象力，这是必不可少的，必须是声乐表演者自身具备的能力。因此，在学习以及培训的过程中，学生要有独立思考能力，有自己对于歌曲的理解，在演唱时可以根据教师的教学内容，选取适合歌曲主题的演唱技巧。在独立思考的同时，也要善于观察生活，通过观察生活可以让学生积累更多的人生阅历以及想象力，在歌曲演唱的过程中可以有更好的代入感，能够更快地进入演唱的状态，成为一个拥有独特演唱风格的优秀声乐表演者。
2.充分发挥想象力
想象力的延伸需要思维的支撑，想象力可以帮助思维打开翅膀，而思维又帮助想象力拓展，二者相辅相成。因此，在想象力的培养过程中，更要注重对于独立思维的培养，独立思维可以帮助表演者，更为深刻地了解自己在音乐素养以及综合能力上的不足。面对培训过程中遇到的问题，要勇于进行思考，并在思考的过程中多进行交流，对于不懂的问题要多问，最后对问题进行总结，形成自己的独立思维，这有助于在歌曲的演唱过程中，形成歌者自我的演唱风格。并且在思考的过程中，对于同一种情感可以从多个角度进行想象力的分析，还要在生活中对事物的发展和变化大胆探索，让想象力进一步拓展。
3.大胆幻想
幻想是内心的自我期望和现实生活的结合，并且经过科学的研究发现，建立在科学总结上的幻想，可以在一定程度上预测未来。幻想是创造想象的特殊形式，可以让想象力在轻松的氛围产生，获得更为广阔的延伸，从而帮助演唱者可以有更好的代入感，演唱出更为动听的歌曲。幻想作为想象力的孪生力量，帮助想象力进一步完善和扩展，逐渐推动人们的生活向着创造的方向发展。创造有利于推动科学的发展，并促进人们更好地生活。
（三）增强实践锻炼
艺术想象力的产生不能够脱离生活的实际，需要在生活实践中不断地积累并进行升华，对于每一位声乐表演者来说，声乐实践更是如影随形的常见活动，已经成为每一位声乐演唱者日常生活中必不可少的活动。在声乐表演者的课程中，声乐实践也是课程本身的重要内容。课程讲述的过程也是一种实践，这个实践的过程有着一定的时间和特定时段的限制，并且实践的过程需要精密而复杂的设计，才能达到实践的目的。声乐实践活动不同于其他的实践活动，声乐实践活动需要建立在一定的音乐综合素养之上，在此基础上充分发挥声乐表演者的想象力，形成对多种风格的歌曲都可以良好驾驭的能力。
声乐实践活动更像是一场具备创造性的心理活动。在不同的实践活动当中，通过歌者之间的交流和互动，加以演唱环节的赏析，能够在轻松的氛围中拓展歌者的想象力，为日后的表演注入新的灵魂，逐渐使自身的表演更加完善、成熟。声乐实践活动可以帮助声乐表演者逐渐走向表演家，在实践的过程中不断提高技艺和想象力，并且逐渐积累更多面对观众的经验，可以更好地处理表演过程中出现的问题。无论曲目练习了多少次，面对观众时，表演者在表演的过程中的每一次演出都是一次新的表演经历，都需要表演者充分发挥自身的音乐综合素养以及想象力。对于表演者来说，每一次表演都是一次内心情感的抒发，都是一次和观众内心的交流，而是否能够让观众感受到表演者的内心，最终产生心灵上的共鸣，就需要表演者在实践的过程中进行积累和磨炼。
四、结语
想象力是声乐表演艺术创作的源泉，在表演过程中，歌唱者需要有纯熟的技巧，还需要有充分的想象力。很多时候，打动人的并不是作品本身，而是歌唱者赋予作品的真挚情感。所以，要加强对学生文化底蕴和想象力的培养，引导他们善于觀察、学会思考与交流、大胆想象，从而不断丰富他们的想象力。
参考文献：
[1]姚泽琪.声乐表演艺术中的想象力培养研究[J].戏剧之家，2019（23）：55+57.
[2]刘宁.浅谈声乐表演艺术中的想象力及其培养[J].参花（上），2018（12）：109.
（作者简介：杨月娇，女，本科， 天水市歌舞艺术研究中心，四级演员，研究方向：声乐）（责任编辑 刘月娇）
