艺术思想与创作技艺的关系
时间：2021-02-05 14:07:59 来源：达达文档网 本文已影响 人 
徐清新
摘 要：艺术思想是绘画创作的“指导”，而创作技艺则是绘画创作的表现“工具”。没有创作技艺，艺术效果很难表现出来，但没有艺术思想的指导而缺乏内涵，则艺术价值得不到提升。本文基于两者间的关系展开论述，通过举例相关代表性绘画作品论证艺术思想与创作技艺之间的关系，同时论述两者对绘画创作的影响。
关键词：艺术思想 创作技艺 艺术创作
一、何谓艺术创作
社会生活是艺术创作的源泉，但艺术创作不是生活的简单复制，而是经由艺术家深刻思考之后的一种独特的审美创造。在一定艺术思想的指导下，艺术家们在对现实生活进行观察、分析、研究、感悟、选择、再创造，在一次次的肯定与否定之后，最终塑造出的艺术形象，创作的具有深刻人文与社会价值的艺术作品。
1.技艺是绘画艺术创作的“工具”
在绘画方面，创作技艺指的是通过使用工具或材料表达出所要表现的事或物的方法、技巧和技术。中国和西方属于不同的文明。古希腊的雕刻艺术、建筑空间艺术和自然科学为西方绘画提供了最初的人文与技术基础。西方绘画注重透视学、解剖学、明暗法则等，运用这些基本法则，描绘出丰富多彩的自然世界。王镛先生曾说过：“东西方传统绘画属于不同的造型艺术体系，东方绘画以线条造型为主，重视平面化的装饰;西方绘画以明暗造型为主，重视立体感的表现。”？譹？訛
自魏晋中国画成为一门可供欣赏的独立艺术以来，创作技艺即指的是绘画工具的掌握与控制，以及对笔墨、色彩语言、结构的把控。范宽的杰作《溪山行旅图》（见图一），成画于公元1000年前，绢本设色，长206.3㎝，宽103.3㎝，现藏于中国台北故宫博物院，集中体现了北宋初期山水画雄伟风格。在描绘山川的表现技法上，范宽用皴点与劲健交错的轮廓线结合，皴点将线扩展成面，最后用淡墨晕染，形成了独特的范宽式庄严纪念碑风格。
范宽用笔用墨技法十分严谨，而郭熙的笔墨则更加丰润。其晚年所绘的《早春图》（见图二），长158.3㎝，宽108.6㎝，绢本设色，立轴，落“早春图壬子年郭熙画”款。北宋时期常见的全景式构图得到了充分运用，万物复苏、老树新芽的早春之景跃然纸上。在技法上，用墨淋漓，线条混柔，皴法灵活，湿勾淡染，画树轮廓线灵活多变。郭熙将皴法与墨染融为一体，通过由淡墨到焦墨的调子与层层复加的皴法，两者相互交叉影响形成一种滋润而又模糊的表面，产生一种淡淡的朦胧美。同时十分关注对光的处理，《早春图》没有特定的光源，其间的明暗关系经由微妙的用墨法来表现，真实地表现出不同地区、季节、气候的微妙变化，创造出一种极其美妙的意境。动人的笔墨效果，不仅是艺术家手指、手腕和手臂的肌肉行为动作，更是艺术家精神、情感的表达。通过笔墨表现出美和愉悦，是他们内心深处的表白。我们将书画称为艺术家的“心印”，是心理的印记和形象，反映出艺术家的观念、思想与自我修养。？譺？訛
2.思想是绘画创作的“灵魂”
艺术思想包括思想意义以及思想教育影响力两个方面，由艺术作品中每一个形象所体现。艺术家通过对现实生活的体验、思考和再创造，并通过其创作出的艺术形象对生活进行评判，进而影响社会生活。
自宋以后，中国画家和评论家更加重视绘画原理的研究，这些画理思想主要是指自然规律。画家掌握了绘画的自然规律，就能更加自由表现其艺术思想，使作品意境鲜明且更富感染力。宋代山水画家郭熙在长期得创作经验中总结提出了“三远”的法则。
“高远”是作者视点较低，自下而上仰看，这样能表现出奇峰突出的画面效果。李唐、马远、夏圭等人和明代浙派的山水画家常用“高远”手法，集中突出近景或者主体，远景则只露出一角青山和一股清泉，形成高旷雄健的意境;“深远”则是从前山看到后山，有纵深感，视线到达的距离极远，可表现出重重叠叠的意境。“深远”表现内容丰富，使读者体验到“卧游”的效果，从《清明上河图》到郭熙的很多绘画作品，再到著名的中國画“立轴”形式，普遍这种方法;“平远”是视点与所描绘景物大致相平，画面意境清晰而又模糊。如画湖泊、河流和田野的景色，则采用“平远”的方法。？譻？訛
在思想上，中国画表现作者性格情感、思想境界和事物精神的本质美，十分重视感性和理性的结合。中国画创作技艺不仅仅局限于笔、墨、纸、砚，创作技艺工具和材料也多种多样。艺术家无论在何时何地，一旦有了灵感，他们会就地取材，不管用什么来作画，表达出内心想法即可。
二、 艺术思想与创作技艺之间的关系
艺术绝不是纯技艺制作，没有艺术技艺那么艺术效果表现不出来，但光有艺术技艺而没有思想指导或缺乏思想内涵，艺术价值也得不到提升。
创作技艺与艺术思想相辅相成，它们都是绘画创作中不可或缺的一部分。东晋时期的著名画家顾恺之，在他所著的《论画》中，强调人物画应“传神”，更加注重人物的性格、气质、精神面貌的刻画。“写照”是指所绘人物的外形;“传神”是将人物所蕴藏之神借由外形所表达出来。“照”可视，“神”不可视，两者相辅相成，相互融合。《论画》是对人物画创作实践的深刻总结，后世学者对其内涵不断深入，并扩展至山水、花鸟画之中。
不同的创作思想将会用不同的创作方式表现出来。西方艺术强调光线、明暗阴影，而中国画重意轻形，光影不是考虑范畴。传统中国画在“光线”的处理上不同于西方绘画中的“直射光”而是类似于“漫射光”，没有定向光源，没有强烈的明暗对比，光线也十分微弱柔和，以表达虚实的意境。东西方绘画手段不同，线条造型与明暗造型也有差异。西方艺术强调光、明暗阴影，而中国画重意轻形，光影不是考虑范畴。传统中国画在“光”上面的处理不同于西方绘画中的“直射光”而是类似于“慢射光”，没有定向光源，弥漫在空气中的散射光，没有强烈的明暗对比，光线也十分微弱柔和，来表达虚实的意境。初见汉画时意大利传教士利玛窦将之与西画做对比，曾记道：“中国画但画阳不画阴，故有人之面躯正平，无凹凸像。吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆抡圆耳……吾国之写像者解此法，用之，故能使画像与生人之异也。”东西方绘画手段不同，线条造型与明暗造型也有差异。？譼？訛
典型的古代中国画不用透视投影法，历史上唯一的尝试是宋代乔仲常的《后赤壁赋图》卷。苏轼携好友在河边漫步，明月将他们的身影投射在身后的地上，画家用几笔枯墨来表现人影。？譽？訛在之后的历代名家作品中，我们很少再看见用枯墨来表现人影这一表现方式了，很可能古人认为这是一个错误的尝试。
三、 艺术创作的关键
题材的选择、表现方式以及传达的思想是艺术创作的关键。徐悲鸿先生多次以以鞍马为题材，创作出许多著名的绘画作品。在当是西学东渐、军阀混战、帝国主义入侵的社会大背景下，马成为一种符号，徐悲鸿先生希望中国人民在民族危亡的时刻，能够像战马一样英勇抗敌。马是中国绘画史中的一个重要主题，马所代表的：忠心、才能、温驯良善、负远耐劳、活力等特点，也是中华民族精神的一种体现。
首先，在表现方法上徐悲鸿先生融合了中西结合，不同于古代的工笔画法，而是选取了大写意的画法。用马儿斜上方有一束光，象征革命年代的希望之光;用枯笔表现马尾有飞扬之感，给人一种向前不断奔跑的感觉;用墨线以西方素描的结构方式描绘出马的身躯;用文人画的水墨黑、白、灰的块面表现马的身体，这样富有立体感。其次，在思想上徐悲鸿先生以画笔为武器，鼓励劳动人民在危难之际奋勇抗敌。最后，在题材上选取奔跑的飞马为绘画对象，生动形象富有感染力。
结语
艺术思想是绘画创作的“指导”，而创作技艺则是绘画创作的表现“工具”。没有创作技艺，艺术效果很难表现出来，但没有艺术思想的指导而缺乏内涵，则艺术价值得不到提升。因此，艺术思想和创作技艺是相辅相成，对一幅完整的创作作品来说，两者都是必不可少的。
注释：
王镛.移植与变异——东西方艺术交流[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
方闻.心印：中国书画风格与结构分析研究[M].上海：上海书画出版社，2016（8）.
张安治.张安治美术文集[M].北京：人民美术出版社，1998（8）.
邵宏.东西美术互释考[M].北京：商务印书馆，2018.
【英】苏利文.山川悠远：中国山水画艺术[M].上海：上海书画出版社，2015（8）.
