“余震”艺术展１９９０－２００６讲述英国当代艺术变革过程|英国艺术展
时间：2018-12-25 04:46:56 来源：达达文档网 本文已影响 人 
在过去五年中，英国文化协会在中国成功举办了两个内容前卫的雕塑展：“亨利・摩尔雕塑展”和“亚洲土地”。通过选择与艺术“绝缘”的非传统地点展出并采取独特的观众参与方式，这两个展览在艺术与观众、英国与中国之间建立起了特殊的关系。
承接以上成功展览，英国文化协会在广州和北京两地举办一个专门面向中国、展示英国当代艺术的新展览――余震(Aftershock)。此次展览将首次为中国观众展出20世纪90年代早期至中期成名的12位赫赫有名的艺术家的主要作品，这一时期见证了英国艺术的重新崛起，并成为世界舞台上的一支主要力量。
参展的12位英国艺术家为查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)、翠西・艾敏(Tracey Emin)、道格拉斯・戈登(Douglas Gordon)、莫娜・哈透姆(Mona Hatoum)、达明安・赫斯特(Damien Hirst)、加里・休姆(Gary Hume)、莎拉・声卡斯(Sarah Lucas)、马克・奎安(MarcQuinn)、山姆・泰勒-伍德(SamTaylor-Wood)、马克・渥林格(Mark Wallinger)和吉莉安・韦英(Gillian Wearing)。
“余震”跨越1990年到2006年，讲述了英国当代艺术的变革过程。这段时期，年轻艺术家们为英国的艺术世界注入了新的活力，从而使艺术成为媒体激烈争论的主题；艺术市场欣欣向荣，现代展览会的观众数量也在成倍增加，最终造就了泰特现代博物馆(Tate Modern)的显著成功。
展览的标题揭示了这一时期的艺术遗产及其后续效应，同时还反映了一个事实，即历经十年，尽管政治和社会变化莫测，但被挑选出的这12位艺术家的作品仍然会保留着其影响现代争论的权威和力量。
“余震”聚焦于讨论和争辩的形式，引导中国观众思考当代英国艺术的成功经历，以及这一文化转型怎样为国际艺术舞台带来意义深远的影响。伴随展览同时呈现给观众的将是一本精美的展品画册。此外，为配合广州和北京两地展览，届时还举办讲座和其它辅助活动。
创新与开拓――新实验作品展
宋庄以中国的实验艺术基地而在国际艺术圈内久负盛名，艺术家们总想做出些不同寻常的东西，从而在美术史上占据一席之地，另一方面也安于这里平静的乡村生活。此次汇集了那些在观念、制作手法和材料的运用上摆脱了常规的新作品，不仅在观念上独树一帜，而且从材料的运用和制作方法上也令人耳目一新，试验意味颇为浓厚，具有强烈的视觉冲击力。
触及心色――李继森油画作品展
作品中的一组肖像是通过手势，一种非常象征化的、甚至有点神秘主义的手势来体现人的心理活动。画面中的人物不论是动作、眼神都画得非常具体，好像是现实中的某个人，又似乎是代表着某种类型的人。艺术家将生活中提炼和升华的图像变为符号化纳入创作中，在看似有安排组合的同时，在处理转换过程中实现画面的效果把握和艺术观念的转达。
学院联展――哲学思辨的中国美院
在中国，画家和大文人通常是集于一身的，中国美院将这种传统继承和延续下来，以一种以哲学为目的的绘画阐释了绘画艺术首先是一门思想的艺术。西五艺术中心此后还将举办四川美院和中国美院的青年艺术家群展，他们中有些已是颇具实力，有些才刚刚显露锋芒，他们各自的学院背景从一个侧面展示了当代艺术因地理位置的差异而带来的不同面貌。
塑景――黄振海素描风景作品展
塑者是由内而外，由里及表，不在意外像的轻浮华丽，但求内省的深沉厚道。在个人修为谨严凝重的铺垫上，精气神的综合发力，所“塑”之形，由心灵深处缓缓溢出，强调的是用心“塑”，而非用手“画”。黄振海因“雕塑”而深得“塑”形之妙理，以人生坎坷而深悟“塑”人之精道。集数十年学养于一身，毕其内力徐徐释放。
后现代的迷情与幻影――80后新锐艺术系列展之三
怀疑、自我、自相矛盾是80后青年的心理特征，在其艺术创作中表现出带有主观色彩的强烈的非理性力量。艺术家许硕、姜川、张姗姗等共同显示了独特的后现代复杂性，其题材和绘画形式上在历史与当代、现实与潜意识之间恣意冲撞，闪烁出生猛而粗砾的颠覆性。他们具有多元的艺术观念和意识形态，以当代映射历史，从潜意识角度逼近现实。
RIBBENTROP的客厅
它一方面涉及历史事件的脉络，另一方面运用一种不同的摄影角度来理解图像。连续画面的第一个和最后一个场景结果上是相同的，图像有意识地合并成为一个圆圈，过去与将来密不可分。一连串的单张影像并不意味着一种电影式的出现，反而体现了单张影像空间的存在性。在这个空间里，一个复杂的情节被压缩，从而使对其的视觉体验成为可能。
点出意义――成勇个展
这是个图片泛滥的时代，近一百年来，翻看美术史就像翻看万花筒一般，既光怪陆离又精彩纷呈。作为一个严肃的艺术家，要保持一个清醒的头脑，也决非是件容易的事。成勇在经过了许多年探索之后，近期作品放弃一切技术手段，一点一点把盲人看不见、明眼人又看不懂的盲文，以简明的冷抽象形式和纯理性的姿态重新亮相画坛。
天与空――黄�图片个展
“天与空”的英文标题“Unreal”是虚空的意思。黄�的图片不是图穷匕见那种，也不是转基因的杂种，而是好玩。他说他做的是纯视觉，他的视觉来源于睡觉而不是生活。来源于生活的不是艺术，因为生活是虚假的，不是宇宙的实相。因为能睡，他先颠倒了时空，然后就颠倒了世界，就和奥地利诗人彼得・汉德克(PeterHandke)成了内心的朋友。
