【浅析油画在当代视觉艺术中的作用与前景】纽约视觉艺术学院
时间：2019-02-04 04:33:26 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：油画作为艺术表现的一种方式在当代视觉艺术中，占有很重要的位置。当代艺术中，画家的文化观念和从事艺术的目的、需要、立场人人都不一样。艺术需要创新，观看一个展览，有观念的，有唯美的，也有表现的。具有全面修养和创造才能的画家的艺术作品，不会只是纯粹唯美的追求，艺术品应该表现在精神上的追求，应该表达艺术家对社会现实生活的看法。
关键词：人文精神；油画前景
一、油画的作用
我愿意把油画看作为一种表达方式，它的本质是艺术语言。艺术家采用这种表达方式作为他们要表达精神自由的工具。当代视觉艺术不断发展而在中国这个十几亿人口的国家油画却是一种最重要的媒介和语言，中国人使用油画材料用来描绘图像并绘画图式表达艺术家思想和观念，追求精神自由，表现心灵的渴望。我认为油画会成为当代中国美术的主要类别，并在未来相当长的时间内发挥作用。
油画作品要给观看者提供美感，具有美的形式，它寄托着画家表达自己对社会现实生活的看法。所以优秀的作品应该给人们以思想的启迪和情感的陶冶。因此，油画艺术的生命力主要来自它对社会现实生活的关注，我认为油画艺术不应该只是一种技艺的显示，也不是纯粹唯美的追求，对油画艺术来说，中国油画应该注意对作品的思想性、哲学性、感悟生活、表达出真实的感情，多于对形式、技巧、样式、风格的关注。艺术史的知识看出艺术规律它告诉我们视觉艺术是一种视觉思考的方法。当今社会画家面临的时代是如此鲜活,我们的工作是对社会做出的反应。在30年代和50年代的我国油画家绘画出了在那时代的人们真实思想和真实感情的优秀作品。在当时时代背景下画家表达出的对真善美的向往和追求让人仰慕和憧憬。这些作品就有了人文的因素，并追求着一种民族精神。85美术新潮以后的油画，油画家们的技巧、图式、表现力普遍提高比起新中国时期的油画来个性化更强。大量的油画作品涌现，但精品却不多，那种真正触动人们思想感情的作品不多，现今社会的发展，现代化的潮流和经济全球化使人们对物质追求的愿望很强烈，而人们严重忽视了精神和感情的因素。同时中国油画面临着不同文化的碰撞，这种社会氛围社会环境影响着艺术家，这是造成油画创作缺乏人文情怀的主要原因。人类社会发展需要艺术、需要油画，艺术通过用可感知的形式描绘图式传达了人们为之思考和动情的人文精神。优秀的作品会给观看者高雅的艺术享受，同时会使观众受到文化精神的启发。如果艺术失去了人文精神等于失去了灵魂，我们应该深思原因。我们油画作品缺乏充足的人文精神，而这正是艺术的致命伤。在时代精神的感召下，油画家们要清醒的认识到艺术家具有社会责任，当代油画多元化创作格局，艺术家们要耐得起寂寞进行思考与体悟，并沉下心来做有益于社会进步的创造，创作出可以融入人们心中的作品，使公众进一步认识画家的探索及其在文化建设中的意义。中国油画百年几代油画家不懈的努力和创造，融合了正统的西方油画经验扎根于本土的民族艺术并追求一种民族精神。中国油画家探索走出具有中国特色的油画发展道路，他们以东方式的中庸文化精神为主线，提升全面修养，思考以全人类生存本质冲突的主题作为题材，个性化的象征主义风格从而形成了完善的创作理论。这些具有民族性和中国特色的油画作品，在当代文化建设中起着不可替代的重要作用。油画艺术作为一种以使用材料命名的艺术门类是必然有着它自己相应对的社会认可价值的。人类文明的历史就是在这种公众的价值观念的通道里运行的。
二、油画的前景新思路
细心的人们会发现，在政治波普和玩世现实主义两种思潮之后，九零年代这几年的中国当代绘画界，已经摆脱掉在八五新潮美术的晚期和九零年代初回潮的新古典主义写实派提出的所谓“纯化油画语言”的左右，越来越多的画家意识到，单纯研习绘画语言的风格递进，一味追求绘画语言的技术成分，是不符合美术史发展的客观事实。今天多元化和多样性的文化背景下树立有精神性的作品是油画发展的未来发展趋势。随着中国收藏家的逐步成熟和专业化，对绘画作品内在的质量鉴赏力将不断提高,这是社会发展的必然。21世纪的必然产物―后当代美术现象，中国的政治经济、科学技术、思想文化都将自然地反映在美术圈之中。艺术作品的诱惑力、技术性、利润率将是检验中国后当代文化艺术的必然标准。
1.当代艺术要的就是公众性
当代视觉艺术需要艺术家从人们的文化需求去扩展视野，文化的转型和城市发展壮大，视觉艺术需要可以批量生产，因为这样作品很容易被更广泛的群体看到和接受，从而更大的范围上影响大众并与大众产生互动。当代艺术的很多方面包括观念是与这种重复带有工业化和公众性质的模式相互吻合。美国当代著名画家安迪•沃霍尔，他借助于助手和大规模生产、拷贝重复的方式，为当代艺术提供了一种新的存在方式。油画百年之际很多业内人士，曾提到关于油画的生产线操作，现在画家请助手来画，然后自己签名，这样的作品并非画家本人所画，然而这样的制作方式为当代视觉艺术提供了新的模式。助手制作画面他们按照艺术家提出的创意完成作品，大量作品可以与大众见面并迅速与大众互动，不断追踪时尚花样翻新是视觉艺术作品的大众化特征。圈内艺术评论家和画家议论并有很多人认为这不是一种好的方式，或许换个角度考虑从更深的意义上考虑，多元化艺术的发展，多媒体，大美术的发展，这个时代油画这种新的制作模式，它可能为当代视觉艺术发现了一种新的存在方式，并且对未来艺术的发展有很深远的影响。
2.观念性作品更值钱
中国的画家为寻找现代艺术新的探索方式而走到西方，他们发现西方很多人走出了架上绘画。例如在巴黎美术学院里大部分老师不上课，却是和同学坐下来在咖啡馆里，每人会拿出新的方式而且拿一个计划出来，然后每个人谈想法，谈这计划能不能被通过，谈它好不好。我们可以看出大家谈这个人的设想有没有新意，是在谈观念。以前我们的画家崇尚的是个人化操作，自己独立制作完成的作品里那些笔力和手感也许会展现出来自己所有思想。现在画家需要的是拿出一个观念，把制作过程让助手去做了，这种带有工业性的画法最终把画家的观念表现出来就可以了，因此变成了观念比较制作过程更重要。未来艺术品市场多元化的趋势，对于收藏者来说什么样方法来完成的作品它的审美还是鉴赏都是可以接受的。或许只是喜好的不同收藏家有人会更喜爱画家的手上功夫即独自绘制完成的作品，而喜欢前卫性的收藏者更喜欢从方法上创新，一种新模式下地作品的创意，观念更让他们着迷。我认为喜欢哪一种作品都无可厚非。这里我想说到的是圈内的人都知道最高端的艺术家都是以观念取胜的艺术家，按市场价值进行判断，观念性作品更值钱，这种观念性作品正是当代艺术的主流。他们的革命性和颠覆性，还有前瞻性、可复制性和公共性比传统的延续性更为重要。
结束语
油画作为一种西方绘画形式，它独特的内在形式内容魅力将逐渐被常人所理解和看懂。一种绘画形式被独立命名出来，一定是经历漫长人类文明智慧的历史积累和广泛认可。中国油画前进的动力受中国人民大众和他们的文化精英们对油画的兴趣方兴未艾。当前油画的国内市场正在开辟并经历着一个正常的市场发展过程，接连“破亿”的成交价激发收藏者的热情。油画的发展，受到社会各方面的支持，油画在中国会有广阔、光明的前景。
