“瓷”中三昧|个中三昧
时间：2019-01-01 04:31:58 来源：达达文档网 本文已影响 人 
“三昧”本意屏绝杂念，令心神平静，人们曾依此理念修养生息；瓷器的纯净和清透与生俱来着安定的力量，在第一眼便让思绪沉静。做瓷的女人，内心专注而饱满，她们以此相信自己为真实的存在，也跳出身体观察世界。
来自天堂的美丽
逼真的体肤、闪烁的珠宝、精致无比的刺绣……有人把这称为玩偶界的高级定制，甚至花数万美元等上几年也要一睹芳颜。
Marina从小便钟情于人偶的制作，并坚信自己为此而生。
哪怕用尽世间最华丽的辞藻，也无法描述出她们的美丽。始终难以在第一眼便确信其瓷的本质，甚至不能确定她们是否真的来自人间。物如其名，Enchanted doll，这是一群被施了魔法的玩偶。
6岁Marina做出自己第一个纸偶，8岁为一对夫妇定作玩具，童年时期她便立下要做出世间独一无二人偶的誓言，并追赶至今，毋庸置疑，这个加拿大俄裔女孩是个天才！
“还在很小时，我发现主流的玩具非常无聊，而且毫无创造性。我觉得这真是对儿童想象力的一种侮辱”，孩童时的Marina便已厌烦了塑料的僵硬玩具，用自己的话说，她不会愚蠢地对着一块瞪着大眼睛的塑料假扮母亲，直到6岁时为自己做出第一个娃娃，她才有了最喜欢的玩具。
Marina与芭比娃娃有着不解之缘，虽然她的人生中从未拥有过一个芭比，但8岁时在一部卡通广告中与芭比的相识，几乎改变了她的一生，她将此命为“芭比体验”，这种意义不亚于某种信仰的开启，那个美丽的画面在脑中再也挥散不去。“我在那之前从不知道竟还有如此美丽的玩偶，我曾一度置疑在自己生长的世界外一定还有更好的玩具，芭比的出现证明了我的疑问，也公正了我的不满。”每当说起彼时的感受，Marina总如昨日般清晰。而今天她做出的玩偶无疑早已超越了前者。
瓷是脆弱的，却仍义无返顾地被选择，这种坚定来自于摄影师Dr.Ballard早年间拍摄的一幅著名的、甚至有些令人不安的瓷偶图片，那是一个来自于沉没在大西洋底的泰坦尼克号上的瓷偶，“就算泰坦尼克号化成尘土，即使海洋干涸，瓷偶仍会在那儿，它并不像人们认为的那样脆弱，这是一种误解。”从此Marina记住了瓷的坚硬与耐久。也许在遥远的未来，当文明的其他证据都被自然力消解，人们会从某城市的废墟中发掘出一个产于第二个千禧年的Enchanted doll，它没有褪色，没有划痕，晶莹剔透，多年前的故事也必将如施了魔法般被追忆。
《GRACE》专访Marina
G：《GRACE》
M:Marina
G:看上去每一个娃娃的背后都有各自的故事，你会将自己的生活经验融入到自己的创作中吗？
M:有一句话我非常喜欢：“我们的梦想造就了我们”。我觉得这个表述很准确，正是整个人生积累下的经典造就了我们，也形成了我们的身份。由于艺术家总是将作品作为表现个人身份的途径，所以对我来说，要把二者划分开是不可能的。
G：能否说一下你的第一个“Enchanted doll”的诞生故事？
M：你知道，作品诞生的故事并不令人兴奋，也不具戏剧性，因为并不是某一天我醒来一切突然就有了，或是我突然间就造出了一个完美的娃娃，并说：“这就是我余生要做的事情”。相反，这是一个缓慢学习、尝试、演变的过程，在我出生后，这个过程花了很多年，到后来我终于做出了第一个有关节的娃娃，我清晰记得那是我六岁，而这个摸索的过程至今仍在继续。
因为从我有意识起，我就一直在做娃娃，所以我很难精确指出第一个“被施了魔法的娃娃”的诞生时间。应该从我第一个布娃娃算起吗？还是我的第一个木头娃娃？虽然“Enchanted doll”的品牌名称直到2004年才产生，但是当我还是孩子的时候它的影子就存在于我意识中了，然后孕育、改变、演进，最终成为了今天的样子。
所以在我看来并没有第一个“Enchanted doll”的诞生故事――我出生的那一天，它便与我一同诞生了。
G：这些娃娃看上去来自世界各地，似乎异域风情对你的创作影响很大？
M：这个灵感源于世界各地不同国家的民族服饰，对我影响最大的是俄国、中国，以及中东国家的民族服饰。
G：你的灵感来源是什么呢，是不是一些非常动人的故事？
M:答案也许会让你吃惊，工作的时候我并不是一个有着丰富情绪或多愁善感的人。的确，我倾向于让我的风格显得浪漫和理想化，但那只是一个有意识的决定，我想我的方式则更清醒和理智。推进一项复杂而精细的工作，并把它从一而终地完成，对我来说是一项挑战，而这项挑战总是令我充满激情。我想用自己的双手创造出一些东西，而偶人则诞生于这个过程中。我是一个触觉极敏锐的人，我通过触摸来完成自己情感的释放，也以此完成创作。这是一件随意，甚至无意识的事，并非充满情感。
锻造心灵的奢侈品
9岁时做梦都想学跳舞的张小川却在少年宫被老师“年龄太大，骨头硬了”为由拒绝，正在沮丧，却意外地被绘画班的老师收下，于是她便这么误打误撞地上了“艺术这条船”。
“飞行家”系列是一个奇妙的想法。在改变了材料及颜色后，苍蝇竟令人产生了怜爱之心。
说起兴趣的产生，小川总会觉得只是在追随自己的喜好，她把这看作是种在心里的种子，从广州美院雕塑系毕业，到去米兰学习配饰设计与制作，每一次的选择并没有刻意，但她依然为这颗种子找到了机会，让它发芽。
做瓷器的过程是慢的，你甚至可以将人生思考同步进行，这种缓慢来自内心的安宁，在国外的学习中，小川在异域找到了这种安宁。“让我感受最大的就是人们脸上的平静，这是一种在国内难得一见的状态，它来源于内心深层的从容，以及对不同事物的包容，这让我感受到了‘自由’的意义。”在国外得到的感悟，让小川能以自由的心态去思考，不再给自己设限，看待事物也更为通达。
2007年回国后，小川便开始没日没夜地做首饰，工作室应运而生，装修过程朴素到极致：她从菜场买来玻璃坛子插花，拣回妈妈不要的高脚凳，用自己的钩针作品装饰室内……没有著名设计和奢华摆件，小川却在再设计的乐趣中享受不已，在她的价值观里，设计不过是解决问题。
“冰川”与“飞行家”
张小川热爱大自然的一切，草地、海洋、泥土，甚至是一只苍蝇，这种敏感形成了她独特的“混搭”风格，纺织物、水晶、珍珠……软与硬，亮与暗，却总能呈现出一股亲切，也使她几乎可以将任何感受从指尖揉合出来。
多年前一个考察北极熊生存现状的纪录片，曾让小川难过而无奈。海洋中，北极熊需在浮冰间游寻生存之所，40公里的距离，母熊虽可勉强到达，却几乎足以累垮所有的小熊，于是开始了“冰川”系列的首饰设计。雪白的耳附，看似冰冷，却令人顿感温润，它虽坚硬，却无法掩盖表面润泽的光。“我把佩戴的人都看作这一块冰川的海洋，不同的佩戴者如能在街上偶遇，便似冰川碎片的不期而遇。”张小川的想象浪漫而温暖。
首饰是缩小的雕塑
一根棉线，在钩针的穿插间有了自己的硬度，也筑起自己的空间，张小川把做首饰看作是缩小的雕塑。她的首饰偏艺术，不算大众化，但设计用心、技术精巧，“我认为我的作品在某种意义上也是一种奢侈品，这奢侈不在于物料与价格，而在于完成的过程与被赋予的概念。我会将花园做到首饰中，每个人都可以将心中的神秘花园随身佩戴，这是心灵的奢侈。”
张小川曾为一个首饰系列命名为“飞繁”，“飞”在粤语中有去掉的意思，顾名思义，这是一种给生活做减法的行动力，清晰而坚定。做瓷器，她想表达的只是瓷泥的本美，把因不自信而叠加的东西去掉：“我们到底需要什么，要多少才够。这种对生命意义的挖掘与表达，在我的作品中不断延续。”
一次次安静观察中得到的有趣结论，便会让小川欣喜许久，虽然常会陷入“不知所措”的状态，但她总能在找到平静后寻出迷雾外的“桃花源”。1400度的高温锻造出瓷器洁白坚硬的品质，敲打、研磨、提炼的过程让她着迷不已，一块泥土，在经过数道工序后变为手中剔透的首饰，“这过程已让我心中由衷地欢喜。”
用瓷器来定义与世无争
变色或字：成都下同仁路锦都对面，一排临街铺面与宽窄巷子里的繁华对立着，路边多年的树木郁郁葱葱，让普通的店面多了几分随性。“花鸟虫鱼”在这里落脚已3年有余，不及20平米的小店承载了两个年轻女子对生活所有的定义。上百种创意陶瓷安宁温婉，细腻滋润中焕发着瓷器的灵性，一壶铁观音泡好，揭开水盖，杯碗中便能见到所有世间风景。
保持最初的梦想
曾以为生命的美好总会残缺于生活的局限，但人若有力，应该不断尝试打开局面。外面的世界催促人们不断争取，于是有些人开始到极远的精神世界中躲避，宁愿看着苍茫的命运之殇，也不愿作出丝毫改变，但保持梦想，本该是生命成长不能放弃的警觉。
几年前，刚从景德镇陶瓷专业毕业的吴逢倩回到成都，朝九晚五的生活渐渐令她感到无趣，带着最初梦想的种种疑问，她开始了心中的探索，一次在朋友家与胡乔文的偶遇，各种顾虑尘埃落定。学国画的乔文当时正备考研究生，本科毕业后也曾在广告公司努力工作，过度劳累的日子让她开始自问什么样的生活才是自己想要的。对安宁的渴望和对美的追求，让两颗各不相干的流星碰撞出了“花鸟虫鱼”。
她们用安宁清幽的“瓷场”感染每一个前来的客人，闲时喝茶，天气好时关上门去看一场最新上映的电影，偶尔为自己做一件当季布衣，上面配上亲自设计的陶瓷小品，犹如环佩一般叮当作响。
俩人将原本苍白的生活过得美好，俩人开始有时间去发现内心的敏感，这种享受当下的态度，令琐碎的日常小事都充满魅力。
