《艺术美与形式美》教案
时间：2020-10-14 15:01:57 来源：达达文档网 本文已影响 人 
《艺术美和形式美》教案 名字XXX 学习模块：美术鉴赏 教学目标：
1. 知识目标：通过美术作品来了解艺术美和形式美，同时从中感悟其中的情感表现。
2. 过程目标：通过认识艺术美和形式美--欣赏作品--分析作品--总结 3. 情感目标：引导学生正确认识与分析现实生活与艺术之间的“美”的关系，感悟生活或作品之中所掺杂的情感表现。
教学重点：美术作品中的形式美规则。
教学难点：如何理解艺术美的概念。
教学方法：欣赏提问法，讨论法等。
教学过程：
一． 导入课题(运用提问）
提问：你们觉得什么是“美”呢？ 学生思考并回答 【在美术鉴赏中，“漂亮”不是“美”的唯一定义，这节课的主题就是不一样的“美”，那就是艺术美与形式美】 设计意图：问题导入，激起学生兴趣。
二． 授予新知 环节一：认识艺术美 1. 了解艺术美 导入与提问：生活中有许多不同形态的美：自然美，社会美等等。有些是我们能直接欣赏的，有的则需要我们慢慢去体味，接下来让我们看看大师罗丹的一幅作品《欧米艾尔》，你们觉得这幅画“美”吗？你们从中又可以看到什么呢？ 学生欣赏思考并回答 【我们所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，也可以叫做“凄美”，它与优美同属艺术美】 设计意图：通过解说作品了解除了“好看之外”的“美”。
2. 展开新识 提问：什么是艺术美？它有哪些表现？ 学生欣赏思考并回答 【从大师罗丹的作品《欧米艾尔》中可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。】 分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映对象的美丑，而是看艺术家怎样去表现对象。而《欧米艾尔》这幅作品中的人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象表现了当代人的罪恶，痛苦，表现了作者对当代人的批判，同情与歌颂。
设计意图：认识与深入理解什么是艺术美。
提问：什么是美术形象？ 学生欣赏思考并回答 【我们来看这两张照片，一个是现实生活中的向日葵，一个则是梵高所画的向日葵，两者对比来看，我们可以看到，我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。】 设计意图：了解现实生活与艺术之间的关系。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
知识点小结：【艺术形象来源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实说是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。】 设计意图：巩固艺术美知识点，结尾引出形式美知识点。
环节二：认识形式美 提问：《雄视》这幅作品采用了什么构图，给人一种什么样的感觉？ 学生看书观察并回答 【中国画家潘天寿的这幅《雄视》作品，整幅画面采用了竖幅构图，倒三角的山石与在画面最顶部的老鹰使画面构图大气险峻，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡。在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。】 设计意图：了解形式美。
提问：美术作品中的形式美有哪几个方面的内容？ 学生看书后回答 【语言元素：点、线、面--构成形态变化 语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理--构成审美意象 语言规则：变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度，节奏与韵律--构成审美关系（板书）】 设计意图：交流形式美的语言规则 实践：给出相关的美术作品，让学生以小组讨论分析并派一名代表说明作品的形式美法则。（解说一两个即可）
【变化与统一：达芬奇《最后的晚餐》
对比与和谐：潘天寿《水仙》
比例与尺度：雕塑《荷矛者》
对称与均衡：（蝴蝶、人体、花瓣等）/马蒂斯《静物》
节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》】 设计意图：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品，使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和教学知识联系起来。
课堂小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，潘天寿画家有一句名句：“生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。”希望同学们能够更多得发现周围事物的美，并学会再创造它们。
作业：收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并用形式美法则去欣赏与体味。
今天这节课就上到这里，感谢大家的聆听！
