解读毕加索及立体主义画派对建筑影响
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解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture论文题目解读毕加索及立体主义画派对建筑的影响学 院人居学院专业名称建筑学班 级学 号姓 名解读毕加索立体主义画派及其对建筑的影响 (西安交通大学 人居学院)摘要: 毕加索是现代艺术中立体主义绘画的开创者，这种立体派与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点，其创作手法对建筑的设计产生了深远的影响。关键词:毕加索、立体主义、勒·柯布西耶、建筑The interpretation of Picasso's cubism -painting and the influence of the architecture (Department of Building Engineering, Xi’an Jiaotong university)Abstract: Picasso is the modern art cubism painting pathfinder, this kind of cubism and modern building either in the form of expression and ideological content has a similar thing in common, its creation technique on architectural design has had a profound influence.Key words: Picasso ,cubism, Le corbusier，architecture一说到毕加索，一些词汇就会从脑海里浮现：20世纪最杰出、最具有独创性、风格变化最无常、最富有诱惑力、最多产等等。毕加索一生都在追求新的东西，不断地突破传统。他那种永不停止的探索精神，实在令人敬佩。特别立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。在这里，我就这位杰出而又神秘的艺术大师立体主义时期的绘画作品，结合自己的亲身体会进行一些思索。毕加索1881年10月25日生于西班牙南部小镇马拉加。父亲是一位美术教师，他自幼受家庭熏陶，爱好艺术，15岁时随父母迁居巴塞罗那，就读于美术学校，见识了新艺术与思想。后又考入马德里圣费尔南多美术学院，但他对学院派保守的教学方法不满，很快又回到巴塞罗那。当时的巴塞罗那对西欧各种新文化思潮反应敏感，著名的四猫咖啡店是文化界人士聚会的沙龙，毕加索是这个艺术沙龙中年龄最小的常客。当时流行的各种艺术思潮，如象征主义、批判现实主义、印象主义、自然主义、唯美主义，对他都有吸引力。然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。他曾对友人说：“忧郁创造艺术”。此时，他的作品采用低沉、不明朗的色调表现充满着孤寂、荒凉的情绪，画中人物多是贫穷者、残疾人、病人、老人、孤独者。优美、细长的线条和冷灰的蓝色调，使他的画上充满了孤寂和绝望、痛苦和不幸的感觉。这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年被称为“粉红时期”或“玫瑰色时期”。当时他的经济已好转，生活比以前愉快，画面当中出现了淡黄褐色和粉红色；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。形象虽忧郁，但并不孤寂。毕加索早期的作品属于批判现实主义范畴，但含有西班牙民族艺术的特征和20世纪的时代特征。含有较浓厚的悲剧成分和神秘色彩。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他.1906年至1910年非洲时期。1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。其绘画语言可以变形、割裂、变成一系列平涂色彩的小平面还有重组的立体空间。1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔?布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。像在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《亚威农少女》中显露无遗，这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。在立体主义绘画及其派生出的一些艺术流派的影响下的现当代建筑的形式更是层出不穷。绘画艺术——平面的视觉艺术．建筑——空间性的立体视觉艺术。当欣赏建筑这种空间艺术时，还必须加进时间因素．因此，它又是时空艺术。而反之当我们在某一瞬时停顿下来，欣赏建筑室内的一个角落．室外墙上线脚和窗户以及色彩时，又像是在看一幅绘画。重要的是由于绘画的特性．色彩、线条、平面构成视觉效果。建筑的每一个面恰好正是一幅幅画，将画面在加进时间要素组合时，就构成了建筑。所以说“建筑是流动的绘画。“建筑与绘画一样都是艺术家们试图用自己的语言来向人们讲述自己的故事。当然这个故事有已发生的和未发生的。叙说故事就是创造一个意境，深深地吸引你，将你带进去故事所描绘的世界中去，引起人们情感的波动。同时建筑与绘画给欣赏者提供了一个想象的空间，使象想不断地链接，在相交点上增殖生发着各种附加的意义。与现代西方建筑具有最亲密血缘关系的艺术莫过于立体主义绘画了。立体主义绘画与现代建筑无论是在表现形式和思想内涵上都有着较类似的共同点。在形式感和内涵上立体主义与现代建筑都有着区别以往的高度形式感，几何形体与简约的风格是首先映入人们眼帘的特征。在塞尚提出世间万物都可以用几何形体来概括后，这一思想影响了绘画艺术家的同时在建筑领域也大放异彩。当艺术家和建筑师摆脱了对于细枝末节的追求，对华丽、繁琐的描述性手段的厌弃，剩下的就成了他们最能表现其心灵实质的东西。简约、质朴、独特的流动视角成就着艺术家与建筑师对客观世界的最新体验。立体主义对绘画的最大贡献在于就是实现了二维艺术的空间革命，摆脱了焦点透视的束缚，对客观物象高度几何抽象，采取分割、拼贴、重组等多种手法形成鲜明的具有张力的画面。如毕加索的《静物》系列。立体主义所崇尚的艺术理念体现在现代主义建筑上则会更具有理性精神和现实性。贝聿铭先生在某次访谈中，一如既往地赞扬了立体主义绘画，说它对于现代建筑师们理解“新的空间”，起到了启发、引导和帮助的作用。贝老的这个提法，在他那一辈的建筑师和建筑史学家当中并不是奇谈，基本可以算作共识。现代建筑的倡导者们，柯布、密斯、格罗庇乌斯，都曾从毕加索、伯累克那里取过经。《静物》系列包豪斯校舍 和 吉迪翁推崇的《阿莱城姑娘》（毕加索）通过把毕加索画作和包豪斯校舍并置到一起，吉迪翁把绘画与建筑联系在一起。吉迪翁的大作中，格罗皮乌斯的包豪斯校舍和毕加索的《阿莱城姑娘》之间建起了桥梁。早在1923年的一篇短文中，吉迪翁就在包豪斯校舍身上看到了“一场从文艺复兴的人本中心论向一种非人类立场的转移”。
到了1930年代，这一观点在《空间、时间和建筑》中清晰了起来，甚至，还有了一些转变。无论是毕加索的《阿莱城姑娘》，还是包豪斯校舍，都对这位建筑史学家失去了新鲜感，它们都不再是绘画和建筑学里的颠峰之作。颠峰之作换成了毕加索1937年的《格尔尼卡》与柯布西耶的萨沃依别墅 “这个房子的身体好像已经在各个方向上都被掏空了一般：从上到下，从里到外。在任何一个点上的断面都会显示着内部空间和外部空间错综复杂地相互穿插……就像一种‘精神的构建体’。” 专家指出来说，萨沃依的任何一个点上的内外穿插，都足够体现出立体派那种多点的时空架构，这很有分量。在萨伏伊别墅建成后毕加索曾经参观该建筑，这位立体主义的大师笑着对柯布西耶说：“现在你就是建筑界里的毕加索了。” 毕加索的大作——格尔尼卡柯布西耶的萨伏伊别墅作为立体主义画家和现代建筑大师，柯布西耶很好滴跨越了建筑与绘画的界限。他的立体主义艺术的知识影响了他的建筑空间观念和结构观念的形成。“多米诺体系”透视图反映了他早期对于空间观念的理解。这为现代建筑的自由形体的构造提供了可能，使建筑摆脱了墙的承重性所带来的局限性，从而解放了建筑的形式。柯布西耶认为，“理性是人类永恒的天性，没有它就不成其为人类。对于一个有创造力的艺术家来说，它可以调整和修正变幻莫测的感觉步伐；正是在它的指导之下允许艺术家戴着脚镣跳舞。” 萨沃依别墅的内部的确打破了传统意义上房间的概念。甚至水平层的概念。综上所述，建筑与艺术之间有着紧密的联系，作为一名建筑师应该注重培养自己的艺术修养及品味以提高其作品的艺术高度。艺术与建筑其根本都是心灵的产物，正所谓万物唯心造。20世纪建筑与艺术的辉煌也正是艺术家不断追求纯净心灵的产物。可遗憾的是生活在物质丰富的21世纪的人类共同面对的是日已干涸的道德文化的心灵沙漠。试问缺乏真、善、美的心灵如何能创造出真正优秀的作品呢？为了创造真正有价值的作品、真正有意义的人生，我们更应该关注心灵的精神层面，关注作品中人文与自然和谐相处的长久之道，从而才不愧于如此宝贵的天赋人生。参考文献：[1]周时奋. 毕加索画传[ M ] . 济南: 山东画报出版社, 2004.[2]西洋巨匠美术丛书- 毕加索[ M ] . 北京: 文物出版社, 1998.[3]希格弗莱德·吉迪恩，时间、空间和建筑，华中科技大学出版社，2009 [4]柯布西耶，纯粹主义，现代艺术大师论艺术，北京：中国人民大学出版社，2003,115页。
