【韩美林,大师的窄门】韩美林82岁得子是谁干
时间：2019-01-01 04:42:22 来源：达达文档网 本文已影响 人 
2011年12月26日，国家博物馆迎来了有史以来规模最大的一次艺术展，不是为国外业已成名的大师或流派，也不是为了某次极为重大的考古发现、文物挖掘，而是为一位在世艺术家举办的个人艺术展。
说它大，不只因为这个展览的周期达到三个月、横跨两个年份；不只是因为它的展品数量大，占据了国博6000平米的展厅，总共有3000件作品；也不只是因为展览的艺术品几乎囊括了视觉艺术的各个门类：书画、雕塑、陶瓷、设计，堪称面面俱到，而是因为它的规格高，从长长的主办名单就可以看出这是一个多么辉煌的展览，主办方不是艺术家个人，也不单纯是艺术机构或者学术机关，而是包括了全国政协办公厅、文化部、中央文史研究馆、中华人民共和国新闻出版总署、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、清华大学在内的一连串顶级单位。
即使不出席开幕式，没有目睹云集的嘉宾，你也可以想象得到，这个艺术展有多盛大。
这个展览，属于艺术家韩美林。
要概括韩美林的艺术有点困难，不妨从他的自述入手，用他的话说，他的创作，如“快乐大苍蝇”，哪里都要“叮”一下，布、木、石、陶、瓷、刻、雕、印、染、铸等领域遍地开花，他用最传统的笔墨，但创作极快速度比一般国画家快得多。与其他艺术家区别最大的是，小动物是韩美林最主要的创作题材，鼠、狗、猫、猴是主角，熊猫、狐狸、老虎、毛驴也时现。不少人都喜欢他画的小动物，作为装饰品，造型确实可爱。
天书之问
在近乎审美疲劳的动物造型之外，狂草和山水画也是主要的题材。在展览的新闻通稿中，用了最多辞藻介绍的作品，当属尺幅巨大的作品―《天书》，占据了国博展厅的大半面墙，据说，这是艺术家韩美林在过去三十多年里，整理出几万个难以考辩其音、义的文字构成的。韩美林的全部《天书》作品，集结成册，有20斤之重，装帧古雅，得各名家雅识，比如学术大师季羡林生前为此书题写书名，书法大师启功是鼓励此书诞生的第一人，他让韩美林把手稿本子里的古文字描下来：“把古文字描下来，只能说是资料，不能说是艺术。你能把他们写出来就好了，你是画家，又有书法底子，别人还真写不了……”就是这番话，决定了韩美林此后三十年的大事―把天书写出来。他在 《天书》自序中感慨：看到它，还用得着到外面去捡拾一些外人的牙慧，拿回中国当“教师爷”吗？
《天书》中的字符来源复杂，从上古的陶片、竹简、木牍、甲骨、岩画、石刻、钟鼎乃至彝器的铭文皆有。既有秦代李斯统一文字之前的上古异体字，也有不知名古迹石碑上不可读解的符号。他乐于讲《天书》的创作过程，故事伴着煽情的大篷车，从贺兰山、桌子山、阴山、黑山、黄土高坡到海河大漠，到处找古址、古墓、古碑、古书，临摹了三万本草稿，聚沙成塔而来。
若以古文字资料论，这本书并没有标注出处和来源，失却学术性。若以艺术性看，则见仁见智。首先，字符虽然诡谲，但并不具有原创性，说得更简单，就是把大家不认识的字重新写了一遍，只不过书者有书法和绘画功底，而且一写三十多年。
在当代艺术领域，把中国文字作为对象的作品不少，徐冰也有《天书・析世鉴》的作品，从20世纪80年代开始创作，完全用方块字元素，但4000多个字体全属再造，并以古代活字印刷的方式印了几百本线装书和几十米的长卷，赴美国之后，徐冰在此基础上又创作了《新英文书法》，以方块字的架构书写英文单词，可按照拼音文字规则拼读，被多家国外美术馆收藏，被视为中国观念艺术界扛鼎的作品，也是徐冰赖以成名之作。此外，谷文达的“文字系列”和吴山专的“红色幽默”，也都是以文字为素材，且有新意。或者说得深点，那样的作品，是对中国文字系统的一种新探索。或者，如启功所说，韩美林的《天书》，大概只是描写，并不具有探索之力。那么学术之力呢？也没达到，平面设计师吕胜中也曾广为收集地方文字，但他注意一般学术性资料的标准范式，所集成的资料《意匠文字》，不但具有视觉审美，而且极具史料价值，可备索考。
福娃之父
1936年，韩美林出生在山东济南，1948年，他考入济南市立第一中学，3个月即辍学参加革命，到济南烈士纪念塔委员会浮雕组当通讯员。1955年，韩美林考入中央工艺美术学院，先后在工艺美术系、染织美术系学习，毕业后留校在装饰美术系当助教。在“文革”中，因为和“三家村”邓拓、田汉的牵连，韩美林吃了一点苦，据说1972年年底出狱时，体重只有36公斤。他在艺坛成名很早，1979年就曾在中国美术馆举办过个展，1999年，在中国美术馆举办“韩美林艺术展”，亦曾在当时引起极大的轰动。
托福娃的福，北京奥运之后，人们开始称韩美林为“福娃之父”，尽管这五个吉祥物，并不是单纯的个人创作，尽管对于福娃之父，互联网总上有一些不同的声音，比如，有人认为福娃是分组集体创作的结果，不该归功于一个人，而最初的构思和灵感更来自网友海选，还有好事者为此去讨说法，当然，在一片祥和中，这小小不和谐的声音就如石沉海底，并没有撼动韩美林的声名。他照旧上《艺术人生》，在高校巡回讲座，而且身兼看似不相干的许多职位，从国家体操队的艺术顾问到中华医学会泌尿协会的理事。
他有那一辈人的真性情和简单，或者说，有点天真也有点执着，看不惯的事情一向要发言，比如，他曾经在两会上炮轰于丹，原因很简单，因为于丹曾经当众表态，自己喜欢周杰伦。“我从前挺喜欢于丹的，突然她蹦出一句，她喜欢周杰伦，这下绝对灭了我喜欢她的想法。”韩美林的这句话，带有几分老小孩的可爱。从“挺喜欢”到“绝对灭了”，仅仅是因为于丹个人喜欢一个流行歌手的音乐，这让人有点惊讶，文化渊源不能忘，这是毋庸置疑的，可一代人有一代人的生活方式，周杰伦的音乐拥有很大一部分听众，是时代的选择，自有道理。不过韩美林并不理解大多数青少年的选择，在他看来，这样的组合，“是胡闹嘛，现在文化乱套了，不应该是这样的。文艺界出尽了洋相。”
国学的冷与热，也许和传播者是否喜欢一个最大众的流行歌手没关系，艺术的高与下，人人都有评价之权利，但尊重和包容，也许应该是每个艺术工作者最该懂得的。
韩美林是少数“不卖画”的艺术家，但艺术家终归是要吃饭的，在如今这个市场化的时代，艺术家只有两种，一是自由职业卖画为生，另一种，则是吃官饭，到体制内，有美协、学院的身份，才有不卖画的潇洒。
南宋画院作品，也曾风靡一时，为迎合帝王宫廷需要，倒也法度严谨，风格华丽，在那个时代，能入画院，自然堪称是大师。不同的时代，一直都需要不同的大师，毋庸置疑，韩美林，已经跨过了我们这个时代“大师”的窄门。
美林画语
艺术不能大同，必须存在差异性，必须有它自己的特色。否则就是公式化、程式化，那不是艺术，是死亡。
艺术上的成功，不能说是你已经脱离了苦海，这鲜花和掌声不一定让你就升了天堂。不少艺术家一看到这个眼花缭乱的世界即驻足不前，这里有金钱、美女、名誉、地位，有前呼后拥、有人前马后、肉麻的吹捧、中了魔一样的陶醉……这里不是天堂，只是堕落，艺术生命在这里已经窒息，这些艺术家就在“此地”落户安家不再前进了。他们改了名，叫“大师”、叫“客户”、叫“葡萄李”、叫“牡丹崔”……他们去了江湖。但是一个艺术家全部意义不在这里。
众说大师
孙家正（全国政协副主席）
大家都很喜欢韩美林， 每次我看他的“母与子”系列，让我感动不已。他的福娃和各种小动物，我在观看的时候常常有一种幻觉，总感觉它们就是韩美林的自画像。这些可爱的小生命瞪着圆圆的大大的眼睛，天真无邪地看着你，让你倍感温馨与慰藉，多爱之情、私爱之心油然而生。同时，他让你感受到虚荣与做作是多么地让人难以容忍。至于他的中国古文字搜集整理的专著《天书》，更是一部开创性的巨著。它在中国文字史和中国文化史都具有重要的地位。
陈履生（国家博物馆副馆长）
韩美林耕耘艺坛50余年，该玩的都玩过了，不该玩的也玩过了。年过七十之后干什么？说衰年变法吧，在21世纪像他这样的年龄好像还早了一点，许多比他年龄大的、80多岁的老先生们，还像小伙子一样雄心勃勃，不减当年。但是，他如果不变，无疑，会引起人们的审美疲劳，也不像他的脾气性格。这年头，审美疲劳是一件很严重的事情，既关系到个人生活，又关系到艺术的发展和美学的方向。
黄苗子（已故国画家）
美林成名是比较早的，现在有很高的社会地位。但他依然静心于艺术探索。他说过，他不愿意复制自己。
他创作的变化也太快了，看他拿来了画册，真是让我眼花缭乱。他放言，一天要画一二百张画。看到画稿就会知道，那不是画，那是几百次的探索，那是在寻找一种最佳的表现形式和表达方法。几百上千张画稿之后，才可能有一幅被他视为作品的画出现。
