以天地为画的古人
时间：2021-01-28 04:03:44 来源：达达文档网 本文已影响 人 
马菁菁
马菁菁
宋徽宗推行以诗如画，读书读不好可以考画学，画得好一样能做官，自上而下大力推广，这就算是给宋朝绘画定下了基调，一直沿用至南宋。
南宋偏安一隅，山水画的绘画风格与北宋相比小了很多。首先是尺寸上的小，五代至北宋，”荆关董巨四大家“擅长画巨幅大山水，像《溪山行旅图》那样以高大的主峰作为主角，群山环绕，人物、建筑、瀑布溪水一应精心安排在画面当中，让看画之人仰视，赞叹宇宙天地之伟大，不由得产生敬畏之心。更多的是以儒家思想入画，一幅画就是一幅微缩的中国社会图景。主峰代表皇帝，围绕着他的群山代表臣子，臣民们在山水之间自得其乐，君君臣臣父父子子，和谐、庄重、依法度而成，不失艺术之美。
再者就是画的功用上的小。当统治者都不把画当作国家形象的时候，画也松了一口气。南宋彻底继承了宋徽宗以来的传统，赵家人爱作诗，爱诗情画意，也许是因为到了南方，人也变得更加温柔起来。山水画不再以大山大水布局，喜用边角一景的小画，人与山水相融。诗歌往往篇幅有限，以表达文有尽而意无尽，南宋的边角之景正好能达到画有尽而意无尽的韵味，二者天生绝配。大山大水万物俱备虽好，但太满反而无情可抒，人人所见皆为敬仰，连点惆怅诗意的空隙都不配有。
马和之《月色秋声图》（一版）
如果诗入画，中国历史上，当数唐诗。南宋皇帝爱以唐诗入画，唐诗给了南宋小画无尽灵感，现成的好文字，配上曲子就行，聪明。
这幅马和之的《月色秋声图》，其意正和唐李太白《 题宛溪馆》：
吾怜宛溪好，百尺照心明。
何谢新安水，千寻见底清。
白沙留月色，绿竹助秋声。
却笑严湍上，于今独擅名。
宛溪位于今日安徽宣城，李白一生中来过这个小城7次之多，想想古代的交通，再加上李白从来停不下来的性格，宣城是真爱无疑了。
这首诗作于天宝十五年，李白初见宣城。
前两联写诗人初见宛溪的感受，我怜爱宛溪的好呀，百尺深潭照出我的心，心如明镜，或说我的心也如这百尺深潭一般清明，一点也不比新安的山水差。寻是古代的计量单位，一寻为八尺，李白惯用这样夸张的比喻。他在宣城还做过另一首脍炙人口的名篇：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。百尺、千寻，既为了对仗工整，又强调了宛溪水的深幽清澈。第三联最为出色，即为画眼。前两联都是诗人为主角，第三联纯写景色，皎洁的月光洒在白色沙滩上，绿竹随着秋风在歌唱。“留”和“助”立即让景色活了起来，白沙怎么可能留住月色，拟人化的手法瞬间把人在空间的位置让给了物，仿佛是地上的白沙滩牵扯着天空中的月色，天地融为一体，白色的月光和白色的沙滩形成一个大舞台。“绿竹助秋声”让我想起另一名句“好风凭借力，送我上青云”。在这个时刻，天地间都为你准备好了，水到渠成，志得意满。最后一联还要嘲笑一下另一处名胜新安江严子滩，居然独擅其名。
这便是李白，被美景触动不管不顾，此刻就要把你捧得高高的，从千寻深潭到天上明月，无一不助他对宛溪的怜爱。
《月色秋声图》-右画（局部）
宋人以唐诗如画，通常只取一联。马和之选第三联为画眼——“白沙留月色，绿竹助秋声”，也是全诗的诗眼。白沙、月光、绿竹，具体的物都好画，可怎么画出白沙与月亮的缠绵，画出秋风与绿竹的歌声，也就是，如何画出诗意？
画面前景处，一位高士临河而坐，面向水面，身后一株高大的树木摇曳生姿，几乎占据了2/3画面。这棵树与我们想象中北宋绘画中高大挺立的树木很不一样，十分舒展，他似乎并不在意长高，只是要扭动身姿，尽可能地随风舞动，与树下静止的高士自然形成了一动一静的对比。我们好像能从画面中感受到风吹过来，树叶沙沙响的声音。
马和之用他独特的笔力，画出了声音。
关于这位画家，历史上并无太多记载，《图绘宝鉴》记载：马和之，钱塘人，绍兴中登第。善画人物佛像山水，效吴装笔法飘逸，务去华藻自成一家。高孝两朝深重，其画每书毛诗三百篇令和之图，官至工部侍郎。南宋词人、收藏家周密更称赞马和之：“御前画院仅十人，和之居其首焉。”
“效吴装笔法飘逸，务去华藻自成一家。”在南宋画院中，马和之的绘画风格无疑是最独特的，他在学古，效法吴道子飘逸的笔力。吴道子技法被后世称为“吴装”，两大绝技：“兰叶描”和“铁线描”。
“兰叶描”是通过笔力中的抑扬顿挫来表现人物衣服的褶皱，形状似兰叶，特别像书法中的狂草，这样才能表现出“吴带当风”的气势，下笔很重但看上去飘逸，举重若轻。
《八十七神仙卷》代表了中国白描绘画的最高境界，“吳带当风”也是对吴道子高超技法最好的概括。
马和之显然将“兰叶描”的精髓用在了他的画中，水面上的波纹、树木枝干、高士的衣饰，每一笔都在一个美妙的弧度中形成，说他自成一家，是因为他没有单纯的照搬，而是把“兰叶描”的笔触变细，吴道子由草书转化而来的疾风闪电般的仙气，化为一股清风，马和之将南宋楷书的笔力调和进“兰叶描”的笔法中，温柔了下来。
北宋是高耸的群山，笔直的树木，威严肃穆。马和之笔下的树木是美好的姑娘，柔若无骨，波纹是她的裙摆，陪在高士身边，身躯融入无尽的月光与沙滩之中，正是李白笔下的仙境。
百年后，元人赵孟頫将李白这句诗题在了画面左侧空白处，盖上自己“赵氏子昂”私人印章。马和之流传于世的作品很少，只有几幅，作为皇家画师，他画什么是由领导宋高宗决定的，完全有理由推断这幅画也是由宋高宗授意。赵孟頫还有一个特殊身份，他是宋皇室嫡亲子孙。血脉这个事儿，玄。赵家人在艺术上有一贯的好审美，虽然马和之并未将这首诗题在画上，皇孙赵孟頫心有灵犀也未可知。
天宝十五年的大唐已经过了他的鼎盛时代，战乱四起，李白初次来宣城是受远房堂弟宣城长史李昭的邀请，李昭特别强调了南朝诗人谢朓曾在宣城做过两年太守。李白在京城不招待见，唐玄宗给了他点钱将他赶出了京城，游子之心渐衰，正在与妻子商量找个“桃花源”似的地方定居。一听偶像谢朓的名字立刻来了精神，说服妻子自己又独自启程，说是去打前站探路子，其实更多是为了游览游览宣城的名胜古迹，登上陵阳峰上的谢朓楼，也算了却一桩心愿。
公元753年——公元762年间，李白先后7次来到宣城，这里城景如画，民风淳朴，李白干脆将这里当作中转站，走遍了周边的山山水水。上至官员，下至酒肆老叟，都把这位大诗人看作家人，礼爱有加。李白在宣城共作诗83首之多，占他现存诗歌的1/10，怨不得他“一生低首谢宣城。”
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
弃我去者，昨日之日不可留;
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。
抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
