浅析综合院校舞蹈教学的主要因素
时间：2021-01-17 07:53:27 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘 要：本文立足于一般的高等师范院校，站在高校教员的立场，综合当今现代综合性大学的师资，分析舞蹈学生的专业学习与身心的平衡发展，来进一步加强舞蹈学生的综合性培养。
关键词：素质训练；艺术实践；理论教学
中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）36-0223-01
舞蹈，是一门高雅的艺术学科，对于舞蹈这门形体艺术学科的科学学习，是立足于社会发展的基础上，以科学的艺术的学习方法，来引导和发展学生的综合性学习，以适应我们在经济高速发展下的高雅文化的身体表现力，也进一步强化现阶段的师资有效分配。
本文以三个方面，来分析说明。
一、加强学生自身素质训练意义
1、在综合性大学的现阶段培养过程中，可分为两个主题部分构成，即高中生和中专学生；
（1）由高中进入大学的学生一般都是经过长时间的文化课程学习，从而忽视了专业系统的学习与训练，也错过了基本功训练的最佳年龄，所以高中生的孩子基本功比较薄弱年龄偏大。但是此类学生的思想意识、感觉反应较强、较快，文化底蕴较好，懂得如何来表达舞蹈动作中的某种情感或动作意识。对人物内心的表现与刻划比较准确
（2）中专学生的身体素质一般都比较好，大多是从小科班出身或学习五年以上学生，此类学生的身体素质强硬，接受过很多年的系统训练。在基本训练与排练中，迅速反应能力较快，动作掌握熟练，协调性、反应性及各种舞姿配合性，都掌握的较为准确。在一定的技术条件下能够表现出舞台上的演员规格和标准，但是此类学生由于从小就开始学习舞蹈，在一定程度上影响了在课本文化知识层面的修养，没有能够达到一定的文化知识和系统的舞蹈理论文化学习，在某一程度上，对舞剧舞蹈和表演情节历史人物的特定环境，人物刻画、内心情感的表达有一定的缺陷，对此，学生训练的重点则是在保持平常的学习和训练不变的基础上，加强对学生理论文化学习，使其能够系统的掌握中外舞蹈史知识和民族民俗风情，从而对舞剧舞蹈的整体性把握和演员内心情感的渲染得到更加深刻的渲染。
二、从专业能力引导者（教师）的思考
在时代的变化发展过程中，对人才知识的更新是科技进步的重要源泉，然而作为舞蹈教学客体的我们，也应该改变一成不变的传统教学模式，要与时俱进，因材施教。
1.加强对舞蹈客体（老师）的文化素质修养，教师思想道德文化得到了提升，对学生的潜移默化能力能起到个标榜作用，也能对学生的文化道德修养进行督促。
2.教师应该从多方面、多渠道来组织教学，在现阶段组织教学过程中，出现有些教师教学不认真，为应付考试或考查，教师的课堂教学质量在一学期只推出一堂课或某几个特定的考试组合，造成了一方面挫折了学生的学习积极性，另一方面对从侧面影响教师的教学质量，我们应该从学生的立足点出发，用多种方法和思维来引导学生，让学生从被动性的“填鸭式”到主动式学习，老师还可以通过一些平常的排练，来进一步沟通师生的情感交流。
三、实践与教学相结合
“舞蹈”是一门实践性很强的专业，而舞蹈中的艺术实践是舞蹈教学中不可缺少的一部分。艺术实践是舞蹈艺术的核心。理论出自实践只有实践才能找到可借鉴的规律，课遵循的规律就是理论，实践是具体的行动，艺术实践就是实际行动和舞蹈活动，在实践中学习，在实践中体会，在实践中提高。在实践才能检验出学生对课堂教学内容的掌握。这就是艺术实践。但也有许多学校比较重视课堂教学，却对实践演出不够重视，认为演出实践会影响课堂教学，影响学习进度。所以形成了一种“闭门修炼”的训练方式。导致学生在校期间根本没有参加过艺术实践活动，学了很多舞蹈和剧目都没在舞台呈现过。所以毕业后在工作岗位上很难跟上“演员”的排练与学习。
艺术实践是与理论教学紧密联系而又相对独立的一个教学环节，艺术实践强调学生亲身参与实践操作，培养学生理论联系实践的专业能力和创新能力。将舞蹈专业知识与技能在实践过程中转化，并且在舞台上得以呈现，体现的是知识与理论相结合的一种成果。
