吴地名邑,翰墨流芳
时间：2021-02-06 07:55:36 来源：达达文档网 本文已影响 人 
常熟是吴地的一座山水名城，这里有蔚然深秀的虞山、明净清旷的尚湖；常熟又是一座人文名城，公元前510年，常熟青年言偃游学孔门，以擅长文学闻名，名列孔门“十哲”之九，晚年回归故乡传道讲学，被后人尊为“南方夫子”，为常熟的文化土壤奠定了深邃而博大的根基。在历史的演进过程中，常熟逐渐形成了诸多以虞山命名的艺术流派—“虞山琴派”“虞山画派”“虞山诗派”“虞山印派”，均炳彪史册。其中，以书画艺术的流播最为广远。可以说，就常熟在书画史上的地位与社会影响而言堪称重镇。
从历史的发展来看，书画艺术是伴随着政治、经济、文化的迁移而逐渐传播的。从魏晋时代的晋室南渡开始，书画艺术随着北方世族的迁移实现了由中原向南方的传播，书法家王羲之、王献之，画家顾恺之、张僧繇等人的主要活动地域就是今天的长江三角洲地区，应该说常熟的书画文化即肇源于此。但是，就常熟一地来看，真正影响中国书画史的人物到唐代才出现。
唐代“草圣”张旭曾经做过常熟的县尉，有记载说，他在任职期间曾与一常熟老翁讨论书法，当他见到老翁父亲的书法后竟脱口而出“天下工书者也”，从此尽得笔法之妙。他的草书将东晋以来以王羲之为代表的“今草”发展到“狂草”，凸显了盛唐气象，其特点在于将自己的情感融入到书法创作中去，产生了狂放不羁的草书风格，人称“草圣”。唐文宗时曾下诏将李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书称为“三绝”。常熟人民为了纪念这位“草圣”，在常熟城里保留了“醉尉街”“洗砚池”等张旭遗迹。旧时城内还有“草圣祠”，祠内有一楹联云“书道入神明，落纸云烟，今古竞传八法；酒狂称草圣，满堂风雨，岁时宜奠三杯”，表达了人们对这位书法家的敬仰之情。
张旭还擅长书法理论，其学生颜真卿有《述张长史笔法十二意》传世。在这篇著作中，张旭以问答的形式介绍传授笔法，分析古今书法之异同，对锺繇的“笔法十二意”详加阐说，逐条论证，同时将自己学书法的经验体会传授给颜真卿。全文虽然篇幅不长，但其学术价值颇高，并对后世书艺发展具有深远影响。
元代绘画是中国古代绘画史上的一个里程碑，也是文人绘画的高峰时期，而常熟黄公望则是其中最突出的代表，被后人推为“元四家”之首。黄公望本姓陆，早年过继给寓居在常熟的浙江永嘉人黄氏，因以为姓。他曾出入赵孟頫“松雪堂”，并得赵氏指授，山水师法董源、巨然而自成一格。黄公望曾居虞山之麓，静观虞山四时之变化，史载其“尝于月夜，棹孤舟，出西郭门，循山而行，山尽抵湖桥，以长绳系酒瓶于船尾，返舟行至齐女墓下，率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云”。还说他以虞山上天然赭石为颜料，独创浅绛山水，遂成一代宗师，对常熟画坛的兴盛产生了极大的影响。现传世的代表作有《富春山居图卷》《九峰雪霁图》等。其画风高旷清远，脱离尘俗，对后代山水画的发展产生重大影响。明清两代山水画的各家各派，基本都或多或少、或直接或间接地从黄公望的画中吸取了有益的营养。
可以说，在中国传统绘画艺术的山水、花鸟、人物三个门类中，常熟绘画最为人所称道的便是山水画。就常熟而言，黄公望可以被看成开“虞山画派”先河。到了清初，常熟山水画出现了空前繁荣的局面，王翚开创“虞山画派”，让常熟在中国绘画流派史上也有了一席之地，另一位虞山画家吴历则与王翚一起跻身“清初六家”之列。
王翚早年从同邑画家张珂学画，后拜太仓王鉴、王时敏为师，遍观拙修堂所藏前人名迹，画艺大进。康熙三十年（1691年）进京绘制《康熙南巡图》称旨，并受皇太子赐“山水清晖”额，由此声名更著。王翚学生众多，他与他的学生被后人合称为“虞山画派”，成为清代主要画派之一。清初画坛，摹古风盛行，王翚也是以摹古入手而自成一家的典型画家，他在继承传统、借鉴前人成功经验的基础上形成自己的画风。王翚善于从不同风格流派的作品中汲取艺术养分，不同之笔法、不同之意境在他笔下都能恰到好处地融合。广采博取师古人，融会贯通求变化，是王翚艺术成功的主要原因。后人辑王翚画论为《清晖画跋》，提倡“以元人笔墨，运宋人丘壑，泽唐人气韵，乃成大成”，今天来看依然具有很强的艺术理论生命力。王时敏认为“五百年来从未之见，惟我石谷一人而已”，钱谦益则认为王翚的绘画艺术可以继承黄公望衣钵，所谓“子久衣钵殆将独归石谷”。这些皆体现了当时文化界对王翚绘画高度的认可。
吴历也擅画山水，师法王时敏，并远宗董、巨，尤得益于元人。他对黄公望之雄浑沉厚、吴镇之郁茂深秀、王蒙之苍茫潇洒皆兼收并蓄，加之本身风格高峻而自成面貌。后又加入天主教，借鉴西洋画法，风格气息尤为独特。有意思的是，吴历与王翚同邑、同时、同师，但个性风格大不相同，有论者谓“王翚以清丽胜，吴历以冷隽胜，功力悉敌”，颇为中肯。后人辑吴历画论为《墨井画跋》，其中不但记载宋元名迹和递藏情况，而且剖析各家优长之见，颇为允当，尤其值得注意的是吴历自己对山水画的理解。此外，黄鼎、彭睿等的山水画，亦笔墨老到，颇可玩味。
除了山水画，常熟画坛的花鸟画也盛极一时。明代以周之冕为代表，清代则以蒋廷锡、马元驭最为著名。蒋廷锡擅长兼工带写式的花鸟画，其绘画力追沈周、陈淳以及元人笔墨，在秀润艳丽中更见一派萧疏雅淡之风韵。又因其进士出身，官至大学士、户部尚书，画以人贵，自然更名重一时。马元驭擅写生花卉，曾得恽南田亲授，其画气韵超逸，别开生面。马元驭之女马荃亦工花卉，妙得家法，与常州恽冰并称“江南双绝”。
明清是常熟书法的繁荣时期。清代晚期常熟出现了以翁同龢、杨沂孙为代表的影响晚清书法发展的大家。翁同龢早年受帖学书法影响至深，书法流美劲健，富有书卷气息；中年后从钱沣书法中得到启示，开始主要学习颜真卿书法，得颜体书法雄浑博大的气息。受到当时碑学书法的启示，翁同龢开始尝试将碑派书法的特点融入到书法创作中去，用笔由流美变为苍老，结体由典雅转为古拙，追求书卷气与金石气的融合。翁同龢晚年将主要精力投入到书法创作中，自成一体，人称“翁体”，在晚清影响极大。徐珂在《清稗类钞》中称之为“乾嘉后一人”，杨守敬也说翁同龢“同治、光绪推为天下第一，洵不诬也”。
如果说翁同龢是以楷书、行楷书为擅长的话，那么杨沂孙则是以篆隶闻名的书法大家。道光年间，杨沂孙有幸结识了邓石如之子邓传密，邓传密将邓氏书法传授给他，从此杨沂孙成为邓氏书法传人。邓石如最为擅长的就是篆隶书法，杨沂孙也以此为依归，终生在篆隶书法尤其是篆书领域探索，终于走出了一条属于自己的路。其篆书“融合大小二篆”，在晚清书法中占有重要地位。
杨沂孙有很多书法论述。他主张篆书创作要着意先秦，追求书法的本源，从《说文解字》中的篆字入手，打下文字基础，进而直取汉篆，再由此上溯先秦石鼓与钟鼎文，把握篆书的正脉。同时，杨沂孙也不排斥流美的帖学书法。杨沂孙的书法实践与观念以“古雅”作为目标，从而形成了鲜明的艺术与思想风格。
晚清至民国时期，常熟人萧蜕的书法堪称代表。他各体兼擅而以篆书为胜。其成熟时期篆书的风格用笔圆转、刚柔相济，在文字的结体上趋向方扁，而整体的气息则是融通碑帖，既有帖学书法的婉转流美，又有碑学书法雄浑苍茫之美，受到了广泛的赞誉，成为晚清之后常熟书法的又一位重要书家。
近现代至当代，常熟书画依然名家众多，众星璀璨。这里产生了我国现代工艺美术开拓者、中央工艺美术学院的创始人庞薰琹，海上花鸟派代表人物江寒汀、陆抑非，山水画家钱持云、卢星堂以及美术史论学者温肇桐等，千年书画不断被传承。
那么，究竟是什么原因让书画艺术在常熟这片土地上延绵不息，名家辈出呢？笔者认为大概有以下几方面原因：
第一，经济、文化发达。良好的自然和社会环境是常熟画家辈出的主要原因。常熟是江南鱼米之乡，丰厚的物质基础为这里的文化繁荣奠定了基础。这里又是吴文化的重要发祥地之一，读书著述、崇文重教之风绵延不绝。尤其在明清时期，琴棋书画、诗文曲赋等传统文化艺术领域流派纷呈、人才辈出，构成了书画家们社会活动的理想氛围。
第二，以书画作为家族文化传承的载体。常熟书画自明清以来出现的一个重要现象就是家族性传承。当时书画作为一种雅文化在世族中流传，世家大族都把书画视为传承家族文化的载体，如杨氏家族的杨沂孙在《敬书先君遗迹后示同福》（同福为杨沂孙长子）一诗中说：“书学诚小道，善继亦尟觏。昔惟羲与献，差不愧堂冓。在唐又询通，险峻变寒瘦。小米追大米，已觉瞠乎后。彭嘉视衡山，家学迥非旧。吾家拨镫诀，正传有受授。三世及先君，楷法照宇宙。守骏未尝跛，丰左不亏右。越小越精神，愈老愈韶秀。效法亦有年，思肖未入彀。悠悠世俗称，自省讵非缪。”
在这里，杨沂孙对自己家族“正传有受授”的“拨灯法”颇为自豪，并且要求子孙善加传承，使之成为维系家族文化的重要纽带，表达了强烈的家族笔法传承理念。
第三，求理问道的艺术心态。常熟的书画家善于在书画实践之外求理问道，这也是常熟书画绵延不绝的重要原因。如黄公望有山水画理论著述《写山水诀》存世，其所论山水树石画法均出于长期实践，所言笔墨要点亦是真切体会；同时，他倡导文人画风，认为绘画要“逸墨撇脱，有士人家风”，鄙“画工之流”，以“去邪、甜、俗、赖”为“作画大要”，这对明清绘画思潮有着重要的影响。清初冯班的《钝吟书要》和翁振翼的《论书近言》在当时产生了很大影响。《钝吟书要》评论前代书法家及其作品的优劣得失、记述作者自己学习书法的心得，言简意赅。书中所说都是冯班自己的体会，很少有因袭的毛病。《论书近言》系统阐述了书学技法、学书思想、精神修养等方面的内容，是一篇有独到见解的书论。同时，有些书画家虽不以理论见长，但留下诸多题跋文字亦值得品味。如翁同龢在《梁山舟〈碑版异文录〉跋》中，借梁同书《碑版异文录》道出了他“随手变体、法为我用”的书法创作观；在《〈古缘萃录〉碑帖二卷跋》中，又阐述了碑帖并重的书法史观。
从古至今，诸多常熟籍或客居常熟的书画家承先继后，使常熟书画艺术绵延千年，奠定了常熟在中国书画版图中的地位。今天，从这片书画沃土上又走出了言恭达、朱颖人、叶维、言亢达、姚新峰、刘懋善等一批优秀书画家，而在常熟工作、生活的书画家则更多，其中有中国美术家协会会员四人、中国书法家协会会员四十多人，在全国县级市中名列前茅。我们有理由相信书画艺术在常熟必将发扬光大，世代传承。
