散文诗的文本特质

中国散文诗发展近100年，一些真正的散文诗人坚守散文诗阵地，默默创作出让人眼前一亮的作品。特别是近几年，中国散文诗界出现了旺盛的势头，值得我们期待。记得《星星》诗刊主编龚学敏在一次散文诗研讨会上说过，诗歌和散文高度融合诞生了散文诗，让人联想到历史上的两座文学高峰：唐诗高峰以后出现的宋词高峰。但是，散文诗坛的热闹中出现了大量的次品赝品，是一个不容忽视的大问题。笔者认为，散文诗要健康发展，必须回到文本，正本清源。为此，笔者规避了高空理论的表述方式，针对一些当代散文诗经典作品，分解出散文诗文本的一些特性。

一、散文诗的血缘

散文诗要创新。那么，什么是“新”？怎样才算“新”？新的源头在哪里？这是一个老生常谈的说法，又是一个至今还没有认识到位的问题。笔者认为，只有回到散文诗的文本，才能理解散文诗的血缘，不是一个简单的链接。为此，我们以箫风的散文诗为例分析如下：

我们都不能回避的血缘，从进化论的角度说，散文诗也是有血缘的。新的研究成果表明，中国的散文诗的源头不是沈尹默的《三弦》、刘半农的《月夜》、鲁迅的《野草》，更不是《巴黎的忧郁》、《猎人笔记》。而是更早的《诗经》、《论语》、《道德经》、《茶经》等中国的名著。当代的霍俊明说，诗歌没有进化论。在接受《大众日报》专访时，霍俊明引用了美国诗人罗布茨基的话说，“尤其对于中国来说，诗歌的传统尽管受到诸多的挑战，但一直在延续”。这就是我们一直倡导的，散文诗有根写作的精神。我们读箫风的散文诗，感觉不到新奇的炫技。但是，他许多怀旧的作品，却因此焕发出新的生机。比如他的长篇散文诗《节气里的江南》，应该算是他的代表作之一了。中国民间的节气延续了几千年，这类散文诗的选材不是一般的陈旧。而要将二十四个节气都写完，还不至于重复乏味，确实是一个冒险行为。而结果是，他凭借自己的文化功底和文学素养，完成了中国民间节气的一系列散文诗，并获得了广泛认可和评论家的好评。比如《谷雨》一章，一开始就营造出我们熟悉的场景：“一场喜雨过后，谷粒们春情萌动起来//一群群金灿灿的音符，从一双双粗糙的手掌挣脱，一头扑进大地温暖湿润的怀抱”。听到“快快布谷”的鸟叫声，有乡愁的人觉得特别亲切。在表现手法上，还沿用了古典传统的“赋比兴”：念叨着谷雨的名字，我看见一位灵秀而丰满的女子，站在春深处灿然而笑//这是一个多么富有诗意的名字呀”。陈志泽先生称赞“谷雨，一滴雨就是一粒金色的谷子”是对“谷雨”（节气）形神兼备的绝妙书写。至此，散文诗的“陈”，被箫风用心用力磨得光滑发亮。这就是耿林莽先生说的“充满阳光的明亮”。我看，还有与读者战友一样情怀的“亲和力”。

文诗的创新可以真诚地虚幻，而不是让基因变异妖魔化。虚拟的场景虽然一时迷人，但无底的空洞不等于空灵，而是空虚。因此，不要简单地斩断历史的根，盲目地喊散文诗革命。记得著名散文诗人周庆荣在《星星》诗刊授奖词中说，“注重作者自身对事物独特的发现和哲学及历史的联系”。诗人在这里，强调了作者对事物的独特发现，又特别强调要在历史、哲学的联系中去发现诗意。事实上，谷雨是从天上落下来的，而到达江湖就是一种诗意的回归。诗一样的种子，只有播入古老的土地，才会发出新芽开出新花结出新果。《谷雨》在继承中创新，吸纳了现代诗美学的元素。你看，抓起一把谷粒就“有一种新芽拱土的感觉，从指尖一直痒到心里”。然后再一进步强化感觉：“一阵阵渴望被吻、渴望受孕的颤栗，自谷粒的心瓣荡漾开来”。至此，散文诗《谷雨》的意象自然飞了起来。又因为“种子与诗歌都有从孕育到破土的过程”，箫风的《谷雨》就将一粒种子与一首诗融合起来，再将谷雨与诗歌联系起来，用谷雨（种子）和诗歌构建起巨大的诗美空间。

所以，我们说《谷雨》是一章有血气的散文诗。因为他较好地处理了承接与创新的关系，站在古老的土地上，营造出我们期待的散文诗新境界。

二、散文诗的虚实

散文诗的实与虚，已有一些值得关注的议论。好的散文诗虚实得当，在实的境界上氤氲着空灵的虚。而散文诗写作在实与虚的处理上，常常失之偏颇。有的篇章写得太“实”，成了纯粹的散文片断；而有的篇章写得太“虚”，又写成了纯粹的诗歌。这种分离状况，失去散文诗特有的品质：“虚”得诗意辽阔，“实”得真诚感人。为了正本，我们以蔡旭的散文诗《漫步水东海堤》（外一章）为例分析如下：

散文诗的实，来源于情怀的真。散文诗的实，反映到散文诗中就是含金量很高的诚。这是决定散文诗品质的关键。读蔡旭的散文诗，就能感觉到散文诗真诚的美感。海德格尔说，“诗人的天职就在还乡”。这里的“乡”，不仅是一般意义上的家乡，还是“诗意栖居”的家园。蔡旭的散文诗正是漫步在故乡的水东海堤上。行走的过程，行文的变化，本身就不是枯燥的重复，何况在内容上还有旧与新的跨越式对比。作者对亲身经历的回忆，是真实的也是真诚的，会让文字有温度而倍感亲切。

散文诗的实，与散文的表达方式有区别。散文诗的文字简约，断章连句，节奏内韵，情绪婉转。蔡旭的散文诗在写法上融入了非虚构与虚构的多种表现手法。主要有以下几种：

诗意的叙述方式，呈现经典的诗情画意：这一天，我在堤上走，惊喜着一条新的生态绿道，在堤上延伸。//堤外碧海蓝天，潮涨潮落，鸟飞鱼游，有变又更有不变。

非虚构元素的融入，表现出诚实的美感：上世纪50年代后期，我用初中生的肩膀与汗水，参与了这道海堤的修建。//当地最大鄂西第三的罗坑水库，面积7000亩，蓄水1.15亿立方。

时空的高度浓缩，拓展诗意的空间：远走他乡50年，每次回到家乡，也会与海堤重叙旧宜。//我在地上走，一下就走回了少年时代。//连着过去，连着现在，连着走不到头的未来。

散文诗的实，与虚相对应的。表面看起来，上述散文诗偏实好写、易读。而行内的人都知道，难度就在于“实”。记得邹岳汉先生曾经在年选序言中说，散文诗写作的难度在于要用地道的散文，写出地道的诗歌。地道的诗歌比较“虚”。散文诗的“虚”就是诗意的空灵。地道的散文比较“实”，就是真实真诚。但是，如果散文诗写得太“实”，就会缺少空灵感，缺少隐喻拉动的张力。如果散文诗的虚与实处理得当，就会有独特的美感。细读散文诗《漫步水东海堤》，发现他的高明之处，在于以海为背景拓展空灵，用真诚夯叙述文本，用实在的重量加大诗意的冲击力，必然在心海里激起诗意的浪花。于是，我们站在海堤上，感觉到《漫步水东海堤》的诗意真的是海阔天空。

三、散文诗的风骨

关于“风骨”之说， 我国著名的唐诗研究和中国古代文学理论研究专家詹锳先生认为“风骨就是鲜明生动、凝练、雄健有力的风格”。罗宗强先生认为：“风骨合而论之，是提倡一种内在力量的美，是对于文章的一种美学追求。要求文章不仅要优美的文辞，而且要有内在运动的力量”。著名诗人邹岳汉在评论周庆荣诗集《有远方的人》时说，“我特别欣赏你关于意义含有哲理兼有文采的阐述：形而上和形而下…同时要求二者之间的最佳平衡，形而下的东西太多，诗意荡然无存，形而上的成分过大，成了哲学讲义”。我们试着以宓月的散文诗作品为例分析如下：

宓月的散文诗多数以细腻柔美为特点，细细的秀发拂过脸庞，总有一种挥之不去的感觉。而她的另一类散文诗作品，在情绪的温度中多了一些思想的硬度。比如她的散文诗《明天的背后》， “在镜子面前，被一根白发惊秫” ，就给人“午夜惊梦”的“骨感”。一读， 就让人想到刘勰《文心雕龙》中的“风骨”之说：“怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。”接着，进一步分解：

一曰“故练于骨者，析辞必精。”在《明天的背后》中，“析辞”是比较精辟的：

“岁月的砥砺，应当不是让我们像谁。”——这是经过长时间跋涉的人才有的体验。人性本真，个性鲜明，精神自由，不是追梦者一生的追求吗？

“今天正在开始，我们都是时间驱赶的一个个影子。”——这是诗人站在心灵的痛点上发出的声音，有重量的文字敲打着我们的神经，所以引起了我们的警觉。

“明天的背后，生活才是真实的。”—— 这是全诗的“脊骨”，一开始让人有点迷惑。因为“明天”是时间的抽象概念，而“背后”又十分具体形象。不简单的原因是作者无数次出走后，才终于找到自己，才终于明白的道理。“背后”需要转身才看见真相，不直接反而富有诗意。

二曰“深乎风者，述情必显。”宓月深受中国经典文学的熏陶，深谙抒情是一切艺术的本性。所以，在《明天的背后》能读到这样的句子：“在每天清晨说，我爱…”，这样的“述情”够“显”的了。但是，也没有想象的那样简单。宓月又说“叩开那颗敏感的心，我们有太多迂回的路要走”。最关键的是，她感悟到“总是要走了很长的路才明白，自己其实一直在逃跑”。从“出走”到“逃跑”，就在层层加“深”。再往深处走，就读到了这样的句子：“每一个用文字垒砌人生的人都是多梦的”。

我选择《明天的背后》进行解读散文诗的风骨，是因为发觉宓月散文诗中形而上的东西就是露“骨”：“我们的所有期待，都将在期待中完成”是一种非常的肯定。形而下的东西，就是“风”韵：人生，仿佛一枚青橄榄，旁观时都是那样幻美、迷人。在宓月的散文诗中，更多的诗句是形而上与形而下的高度融合：“永远不要去猜测另一半自己，在明月朗照下，究竟会变为何物，那些幻美的想象是否仅仅是想象”。 宓月时而站立，时而飘逸，《明天的背后》的诗意不躲不藏，意味却深远。原因是，感染人的有“风韵”的在场和细节；撞击人心的是哲思的“骨力”。

我们主张站着写散文诗或散步说出自己的心灵（灵焚语），是希望广大的散文诗作家多一些“风骨”。以思想的“骨”搭建散文诗巨大的诗美空间，以诗意的“风”引导读者进入散文诗更加辽阔的意境。

四、散文诗的画面感

中国的诗情画意，源远流长。《诗经》里的劳动狩猎场景，唐诗宋词里的山水田园，都在呈现画面美。翻读文学史，清代袁枚《随园诗话》中说，“放桌西湖发浩歌，诗情画意两如何。”其中，“诗情画意”就是古典文学评论的名言。文学发展到近代，闻一多说出了诗歌的“建筑美、绘画美、音韵美”。直到当代，散文诗评论者将“诗情画意”换了一个现代的说法：散文诗的画面感。不要误以为散文诗的画面感，就一定是西洋的文学评语。西方诗歌的画面感也称为“镜像”，可以在严羽的《沧浪诗话》中找到“水中之月，镜中之象”的对应。笔者认为，没有必要为一个评论术语争论，文学评论国际化更有利于散文诗的发展。为此，我们选择以旅美诗人姚园的散文诗《一朵微笑的内涵——题旅美艺术大师李洪涛先生同名油画（三章）》为例分析如下：

画面的色彩，有缤纷的冲击力。看看这样的画面：“激情四溢的红”、“ 由远至今的暖黄”、“ 出巢的一次踏青”、“蔚蓝的决心”“ 深情的油绿”。姚园的散文诗是题旅美艺术大师李洪涛先生同名油画，一读就感觉到 “最美的一抹”的画面色彩及缤纷的冲击力。

画面的内涵，有现代诗的张力。我们都知道，微笑是一种表情，但微笑的内涵不是表情。诗题画，不仅是画面。姚园的散文诗在画面的背后，“住着一颗谜一般的心灵”。散文诗的内涵，在这些诗句中：“这可是生命的一丝暖意拂来的一个蔚蓝的顾盼？这可是生命的指尖盈满一串与此刻与未来攸关心雨的汹涌？”这些诗意不仅是画意，而且是画魂。

画面的空灵，有更加宽阔的诗意。题画诗《一朵微笑的内涵》中的诗句是空灵的：一种难以言说的美在俯仰之间悄然来临/一个张望的姿势抑或是你心思出巢的一次踏青/ 那由远至今的暖黄不是颜色本身的抵达，而是一个隐喻的温婉吐露。也许都是华人的缘故，姚园题的是李洪涛先生同名油画，而她的散文诗没有太多油画的凝重，反而彰显了中国画的写意与空灵。

画面的节奏，有一种鲜活的心跳。读好的散文诗，就能听到作者的心跳。姚园的散文诗是有节奏的，你听听：“不含风，不带雨，只栽生命初始的绿，只种激情四溢的红，为一个不是约定胜似约定的剔透、盈袖。”这些句子，有明显的节奏感。另外，还有比较整齐的组合，具有对联式的音韵感：“一切的一切是轻到连呼吸都是一阙赤橙黄绿的耳语，一切的一切是重到连思考都是一缕多余的烟云。”姚园题画散文诗特有的组合方式，节奏感的准确把握，让著名的油画有了诗一样鲜活的心跳。

画面的通感，与世界诗歌美学相连。阅读世界级文学大师的散文诗作品，都能感觉到诗的“镜像”，也能体会到“诗情画意”的美感。比如，美英意象派诗歌的代表埃兹拉·庞德的《在地铁站内》：“In a Station of the Metro.The apparition of these faces in the crowd. Petals on a wet， black bough.”译为“这几张脸在人群中幻景般闪现/湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。”西华大学文学院的研究者王西平说，庞德的《在地铁站》如油画一样，刻画出了一幅有层次的、多维度的意象图片，而且这还是一幅有着深刻象征意义的图片，体现了意象派对于意象、客体的尊重。

综上所述，当代散文诗的诗情画意，不再是传统诗歌的单一手法。画面感的“感觉”也不同于 “画意”和“诗情” 液态的流淌。现代散文诗的感觉是“雾状”的，内蕴着“自我灵魂的充盈、体味的丰富和多重感受的渗透和饱满”。（崔国发语）总之，反复解读姚园的题画散文诗《一朵微笑的内涵》，我们发现了诗歌经典的美还活着，并且还可以创新融合为散文诗最现代的新境界。

五、散文诗的质感

“质感”一词，源于雕塑绘画品质的美学，后来用于评价文学作品。散文诗的质感，与雕塑绘画的质感不同。散文诗的质感不在视觉，是散文诗内在品质折射到读者心灵的真实感觉。关于散文诗的质感，著名诗人周庆荣说“要从自身做起，走出过度的外部描绘与带有密集修辞的抒情”。我们就试着以周庆荣的散文诗《超越》为例，分析散文诗的质感如下：

散文诗的质感真实而开阔。一读周庆荣的散文诗《超越》，就感觉到“石质”明显：“一块石头突然谈起了哲学”。一个个文字就像石头一样，从作者心灵发射出来，形成了散文诗粗粝而精美的冲击波。一开始，散文诗的境界放得很开：“所有的朝代只是时光波浪的具体描述//历史的鲜花与你无关”。这些普通的散文诗句，镇定地诠释着“一浪兴起，一浪衰弱”的历史。跨越时空的气概，拓展了散文诗的境界。再听听， “事物在等待中训练着生命力//远处瑰丽的云彩是天空新的伤口”，这些句子产生了巨大的张力，背景感、挤压感汇成了超越的气场。至此，散文诗让作者与读者彻底放开了。

散文诗的质感凝聚而有力。与散文不同，散文诗放开后必须紧紧收拢，聚集到点。也就是散文诗的诗眼，或是爆破点。《超越》凭借超越的力量，将“思想的惊厥”（波特莱尔语）聚集到一块石头。说石头“它是路上的难度，它有深刻的记忆”，并进一步追问“一块石头是怎样的方程式？”然后，“我发现了石头的秘密，虚度的时光，已经被铺成了歌曲”。不仅如此，还有对应的证据 “一块无聊的石头/它不属于远方，它是伤害力量的一块石头”，有力地证明“理想就是一次超越”。在这里，“时光”“歌曲”“石头”“远方”“理想”形成了哲学的诗意链接，形成了诗意的哲学空间。其实，以上引文为“形而上的诗句”， 就是一些评论者说的“硬修辞”。这些诗句以超越石头的重量，撞击心灵的要害，形成很大的诗美冲击波。

散文诗的质感本真而超越。周庆荣还说，散文诗写作要有生活与创作的激情，但不要情绪失控。一些评论者称他的这类散文诗为“思想的随笔”，更称周庆荣“开拓了散文诗的文体”（谢冕语）。在这里，我注意到“随笔”二字。这是创作者超越的写作心态：随意而深刻，深刻而随和。这样的难度在于，将“形而上”的哲学与“形而下”诗句组合起来。或者，将高深莫测的思想，用通俗的唱法表达出来。著名诗人邹岳汉在评价周庆荣《有理想的人》时说，“你散文诗平实的语言蕴含诗意，是一大特色”。比如，“你唱，我唱，谁是那个心痛的人？”的诗句，就是一般的通俗口语，很贴近人心。所以，我们在《超越》中读到了这样的句子：“我建议人们应该公正地评价一块石头”。这里的“建议”二字展现出创作者的心怀：随意自然，平易近人。在《超越》中，我们看到一些普通的句子：“如果我们都不是坏人，就在前方的某一块麦田边上相聚”，而后面加上“懒汉联盟的一个助理员，正被平庸主义委任为主持”，“我预言不久的未来，它会被理想约谈”，一经这样的组装，普通的句子就变成意味深长的诗句了。在此章散文诗中，还有一些句子，通而不俗。比如“因为石头正在路上暧昧”理解起来的确有些“暧昧”，后面加上一句“它的同伴是远处的山脉”，就有了思想的灵魂哲学的架构，也超越了一般的诗美境界。

上述例证，说明散文诗的文本是有特质的。20世纪后半期美国诗坛风格最为独特的后现代诗人之一拉赛尔·爱德森在《对散文诗观念的某些注释》一文中说：散文诗是什么呢？在我看来，她可能是那种不属于任何其它文体的所有相对短小的作品。所以，笔者相信有“灵犀”的读者会感觉到，好的散文诗内在气质折射出来，一定会发出了散文诗特有的光芒。

参考资料

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2.邹岳汉《精神和灵魂与风景——致周庆荣有远方的人》，原载中国散文诗研究中心微刊，2016年6月。

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9.周庆荣获奖感言，原载《星星》诗刊微信平台2016年6月。

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12.拉赛尔·爱德森在《对散文诗观念的某些注释》。

13.尼采《狡猾的虚荣心》转发《星星》诗刊微信平台。

14.弗罗斯特《世间万物，正反相随》转发《星星》诗刊微信平台。

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16.《文学鉴赏》，教育科学出版社，2011年。