朦胧诗：激情演绎的时代
时间：2021-02-23 07:53:02 来源：达达文档网 本文已影响 人 
朦胧诗曾经像一个自由的精灵，翩翩飞舞于80年代的天空，划出了一道道诗意的弧线。20多年过去了，回望诗坛，朦胧诗的身影依然楚楚动人。如今，朦胧诗已经走上了文学讲堂，甚至走向了中学语文教材。
朦胧诗是指以一代青年为主体的当代早期先锋诗歌运动，崛起于20世纪70年代末期，主将有舒婷、北岛、顾城、江河、杨炼、梁小斌等。1979年，权威性刊物《诗刊》先后刊出北岛的《回答》、舒婷的《致橡树》、《祖国啊，我亲爱的祖国》等诗，这是朦胧诗人的集中亮相。到1980年，全国许多刊物争相刊登这些青年诗人的作品，形成一股强大的潮流，冲击着中国文坛。
朦胧诗人从自我心灵出发，强调主观性、自我性，带有强烈的心理色彩，把用感性浸泡过的形象组合成新鲜的意象，由此产生浓郁的诗意。他们采用隐喻、意象、象征、通感、变形等表现方式，创造出一种朦胧的艺术形象，使人获得特殊的审美享受。作为一种文学范式，朦胧诗成功地开创了一个文学的时代。
心灵的寻找：
黑夜给了我黑色的眼睛
从十年浩劫的岁月里中泅游过来的朦胧诗人大都走过狂热、迷惘、觉醒的苦难历程，沉重的历史重负、深重的民族灾难、日益枯竭的汉语诗境，以及对黑暗历史的怀疑及憎恶，迫使他们成为“迷惘的一代”人中“思考的一群”。
“沿着鸽子的哨音/我寻找着你/高高的森林挡住了天空/小路上/一棵迷途的蒲公英/把我引向蓝灰色的湖泊/在微微摇晃的倒影中/我找到了你/那深不可测的眼睛”（北岛《迷途》）。这首诗通过鸽子、哨音、森林挡住天空、小路上迷途的蒲公英、蓝色湖泊几个意象的串接，传达出一代青年迷惘与追求的双重变奏。
“黒夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。”（顾城《一代人》）黑暗要扼杀一个人明亮的眼睛，却没有达到它的目的，反而创造了它的对立物——黑色的眼睛，黑暗使一代人觉醒，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。黑夜和光明被神奇地结成一起，互为因果，互为向度相悖，唤起了读者更广阔的想象空间。这首诗有筋有肉有骨有气，准确地表达了一代人的感情历程，所以短短两句便获得了不朽。
“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，/我依然固执地铺平失望的灰烬，/用美丽的雪花写下：相信未来。”（食指《相信未来》）尽管“蛛网无情”、“余烟叹息”，但抒情主人公没有逃避现实，而是冷静理智地面对，在痛苦中重新坚定信念，固执地用“美丽的雪花”写下四个大字：相信未来。这首诗以冷静的沉思和个性化表达而凸现出不凡的美学价值，从而获得了突出的文学史地位。
情感的呼唤：
我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花
爱情是平凡人生的点化剂，每个平凡的生命都会因爱的降临而光彩四溢。对人的美好情感，对人与人之间的理解、关怀和爱的需求是朦胧诗的重要主题。
舒婷的出现，像一只燕子，预示着爱情诗歌春天的到来，她歌唱爱情的欢欣和痛苦，歌唱友谊的纯真和温馨，揭示自己内心的隐秘和梦幻，表白个体生命的真实体验。
“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你——/绝不学痴情的鸟儿，/为绿阴重复单纯的歌曲……不，这些都还不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”（舒婷《致橡树》）诗人匠心独运，以木棉和橡树为喻，抒写了一种理想的爱情，让读者看到了这样一种女性：她们有着女性的温柔美丽，又不乏坚韧刚毅；她们外表沉静，内心火热；她们既理解男性的价值，又珍视自身的生命价值。这种真挚深厚的情感体验，从诗章的字里行间汩汩流出，悄然注入每个人的血脉，滋润每个人的心田，拓展到了整个社会和时代。
北岛也是醉心于爱情的，“我是人/我需要爱/我渴望在情人的眼睛里/度过每个宁静的黄昏”（北岛《结局或开始》）。但是，冬天在北岛心中留下太深的印迹，以致于他在坦露爱的忠诚时，都把自己置于严峻的情势里——“即使明天早上/枪口和血淋淋的太阳/让我交出青春、自由和笔/我也决不会交出这个夜晚/我决不会交出你/让墙壁堵住我的嘴唇吧/让铁条分割我的天空吧/只要心在跳动，就有血的潮汐/而你的微笑将印在红色的月亮上/每夜升起在我的小窗前/唤醒记忆”（北岛《雨夜》），这首情诗不同寻常，旖旎的柔情与冷峻的个性融为一体，雨夜的感觉柔美细腻，爱的忠诚豪迈热烈，感情的波动自然起伏，读后让人回肠荡气。
在朦胧诗中，你会真切地感受到爱的明亮与幽晦，爱的喧响与深沉，爱的自信与怀疑，爱的和谐与紧张，但朦胧诗的爱情主题更带有历史反思与文化反思的意味。
诗意的朦胧：
你看我时很远，你看云时很近
《中国新诗大辞典》（时代文艺出版社1988年版）中说：“朦胧本指月色不明，与明朗相对，诗歌中的朦胧美，指运用某些表现手法，使诗的意象变得流动恍惚，造成诗的主题的不确定性，有如镜花水月，好像罩上一层薄纱……决不是空洞无物而故弄玄虚和晦涩不解。”
作为一种新诗潮，朦胧诗呈现出与传统诗歌不同的审美特征：第一，由写实转向写意，由具体转到抽象，由现实性追求转向永恒性追求。第二，打破了过去诗歌线性因果或单向直抒的传统方式，运用内心独白和主体情绪流动的表现方式，主题的多义性和情感的多向性代替了过去的平面模态，意象也由清晰转向模糊。
“你，/一会看我，/一会看云。/我觉得/你看我时很远，/你看云时很近。”（顾城《远与近》）这首小诗通过现实距离与心理距离之间的矛盾来暗示出人与人之间的疏远和戒备。“你”和“我”到底是熟人、朋友还是爱人，作者没有明确指出来，这种不确定的关系，使诗带上了朦胧意味。“我觉得／你看我时很远／你看云时很近”，意思是你对那些自然物那么亲近，对人却很冷漠，使“我”产生拒人于千里之外的感觉，这就暗示出二人之间在心灵上的隔膜。这种隔膜怎么产生的呢？诗人没有明确地写，好比只摆出谜面，而不亮出谜底，这也是造成诗意朦胧的因素之一，这才使这首诗具有耐人寻味的魅力。
“鸟儿在疾风中/迅速转向/少年去捡拾/一枚分币/葡萄藤因幻想/而延伸的触丝/海浪因退缩/而耸起的背脊”（顾城《弧线》）。诗人从“弧线”开始发散，浮想联翩，跨越了事物属性，将四个“弧线”的意象并行排列，将常人看来互不关联的事物组成一个意象群，其朦胧性带来了多义性：其一，四个美丽的“弧线”表现出作者对万象之美的赞叹。其二，赞叹自然界“弧线”的和谐美，嘲讽人为“弧线”的不和谐，其中隐含的社会现象引人深思。其三，目标总不能一下就达到，爱情经过折磨更为甜美，真理要通过时间之河才能在彼岸获得。总之，读者可以见仁见智，不必求其固定答案，诗不是为着解答什么，只是启示。
“从某一片山坡某一处林边/由某一只柔软的手/所拾起的/这一颗叶形的心/也许并无多深的寄意/只有霜打过的痕迹/这使我想起/某一个黄昏某一条林荫/由某一朵欲言又止的小嘴/从我肩上轻轻吹去的那一抹夕照/而今又回到心里/格外地沉重/我可以否认这片枫叶/否认它,如拒绝一种亲密/但从此以后/每逢风起,我总要感到/你枝头上独立无依的颤栗”（舒婷《枫叶》）。诗中的时间、地点、人物都是“某一个”，一种超然于生活的朦胧闪现于诗行，“也许并无多深的寄意”的猜测又使诗意更加朦胧，美丽而忧伤的诗情就在这种朦胧的处境中油然而生。这首诗像散文一样，似乎讲了一个故事，但这个故事是断裂的、跳跃的、变形的，所以含蓄蕴藉，回味无穷，充满了梦幻般的朦胧美。
尾声
斗转星移，时光是一位神奇的魔法大师，一幕幕历史的戏剧在时光的舞台上起起落落，而回忆是一束心灵的追光，在瞬间照亮那个激情演绎的时代，朦胧诗那清新飘逸的风格和若隐若现的忧伤与美丽，吸引着我前去探寻它的踪迹。
我相信时光并没有带走一切，朦胧诗清晰的背影永远和我们的生命同在。
[作者单位：陕西三原南郊中学]
